Pintura sobre lienzo

El lienzo es el mejor amigo del artista y ofrece muchas ventajas sobre el papel. Por ejemplo, la lona es mucho más duradera y puede garantizar la seguridad de tu trabajo durante muchos años. Por eso vale la pena intentar aprender a trabajar con lienzos.

¿Qué lienzo comprar ? Al elegir un lienzo, recuerde que obtiene lo que paga. El lino es un material más resistente. También tiene una textura más nítida, lo que permite trazos más texturizados. Sin embargo, si estás empezando a pintar sobre lienzos , tiene sentido optar por un lienzo de algodón más económico. Es más, siempre puedes mejorar el lino de algodón recubriéndolo con una imprimación aceitosa.

Alternativas al lienzo . Los lienzos de cartón son fantásticos para aprender; son menos voluminosos y no propensos a deformarse. Como su nombre indica, se fabrican pegando un lienzo imprimado a un cartón. Por lo tanto, por regla general, su textura es excelente para mostrar las pinceladas.

El metal puede ser una gran alternativa a la madera, ya que es extremadamente suave. También es liviano, no poroso y no se pudre. El cobre es el material más adecuado, pero el aluminio también es bueno. Nuevamente, necesitarás tratar la superficie con una imprimación de aceite de buena calidad para mantener bien la pintura.

¿Cómo preparar tu lienzo para pintar ?

Lo primero que debemos hacer es aplicar el color base al lienzo. Esto no sólo eliminará el aterrador color blanco sino que también agregará armonía a la imagen . La capa de color se mezclará con los trazos para crear un efecto visualmente agradable mientras pintas. Si quieres pintar el mismo día y utiliza pinturas al óleo. Además, intente aplicar un color base ligeramente mezclado con un poco de medio secante.

• Imprimaciones porosas y no porosas. Cualquiera que sea el lienzo que elijas, es necesario imprimarlo. Los lienzos imprimados se pueden dividir en dos tipos, porosos y no porosos.
• Una imprimación acrílica hará que el lienzo sea poroso y una imprimación aceitosa viceversa. El principio básico es que un soporte imprimado poroso permite que la pintura se seque más rápido a medida que el agua de la pintura penetra en el lienzo. En este caso, con una imprimación no porosa, la pintura se seca de forma natural durante mucho tiempo debido a la evaporación del agua.
• Las imprimaciones no porosas permiten trabajar sobre la pintura por más tiempo. El principal beneficio de utilizar una imprimación no porosa es que la pintura permanecerá húmeda, lo que le dará más tiempo para terminar de pintar. Además, la pintura al óleo conservará más brillo y será más duradera. Sobre imprimaciones porosas, la pintura puede parecer seca y sin brillo. Esto se debe a que se seca demasiado rápido. Se debe utilizar una brocha ancha y gruesa para aplicar la imprimación. Ésta es la única forma de conseguir una superficie plana. Extienda la imprimación uniformemente sobre toda la superficie con pinceladas horizontales y luego deje que el lienzo se seque. Una vez seco, gira el lienzo 90 grados y repite los pasos. Haga esto nuevamente según sea necesario.

¿Cómo elegir un lienzo de calidad ?

Para elegir un lienzo adecuado y de alta calidad para sus propósitos, es necesario conocer las características de cada uno de ellos.

• Inspeccione la superficie imprimada; no debe haber puntos, burbujas, grietas ni desprendimientos; de lo contrario, la capa de pintura se deformará y desvanecerá rápidamente.
• Coloque el lienzo sobre una superficie plana; la distancia desde la esquina del lienzo hasta la superficie no debe exceder los 3-5 mm.
• Compruebe la tensión del lienzo con el dedo: el lienzo debería recuperar una superficie plana y elástica en menos de un minuto.
• Examinar la estructura del subchasis; debe ser modular, de madera dura, lisa y pulida con un borde de al menos 3 mm.
• Pruebe el suelo con diluyente y agua: cuando se mezcla 5 a 1, ni el agua ni el diluyente deben filtrarse a través del suelo.

Tipos de bases para pintar lienzos

Existen diferentes tipos y bases para lienzos; echemos un vistazo más de cerca.

Base densa . El lienzo sobre una base densa es más conveniente para trabajar fuera de casa o del estudio ; puedes pintar sobre él sin caballete. La principal ventaja de una base densa sobre un lienzo caprichoso sobre bastidor es que es más difícil dañar o deformar las pinturas terminadas.

• Cartulina. La base probada en el tiempo a un precio asequible. El lienzo sobre cartón es adecuado para estudiantes y artistas noveles para bocetos y estudios en formato pequeño y mediano.
• Tableros de fibra, tableros duros, MDF, tableros de fibra. La lámina de fibra de madera comprimida es adecuada para los mismos fines que el cartón, pero es más resistente y ligeramente más pesada. Algunos artistas prefieren una base densa debido a su capacidad para soportar muchas capas de pintura y la colocación de elementos decorativos adicionales.

Fondo textil . El tejido determina no sólo el coste sino también las capacidades del lienzo .

Materiales comunes:

• El lino se ha consolidado como el material más duradero y de mayor calidad para pintar sobre lienzo, pero al mismo tiempo el más caro. Los artistas profesionales, al igual que los restauradores, prefieren utilizar lino para sus trabajos; Las pinturas pintadas sobre lienzos de lino se conservan durante siglos.
• El algodón es un material económico pero de alta calidad, inferior al lino en resistencia a la tensión mecánica y puede combarse con el tiempo. Es adecuado para el aprendizaje y los pasatiempos.
• Los tejidos mixtos son una combinación de varios tipos de hilos: lino y algodón o lino y sintéticos.
• El poliéster es más barato que los tejidos naturales y no tiene pretensiones para las condiciones de almacenamiento. Adecuado para artistas novatos y en los casos en los que no es necesario guardar la obra durante mucho tiempo. Los profesionales siguen prefiriendo materiales naturales probados en el tiempo.

También puedes encontrar lienzos de yute y cáñamo en las tiendas, pero los profesionales no recomiendan utilizarlos para pintar; se deforman, rasgan fácilmente y pueden absorber la pintura, lo que significa que no garantizan la seguridad de la capa de pintura.

Base de granularidad y densidad . La veta determina la pintura sobre lienzo ; su textura depende del grosor de los hilos y del tipo de tejido. En la producción de lienzos se utiliza tradicionalmente el tejido de sarga, lo que le confiere alta densidad, resistencia y resistencia al desgaste. La elección de la textura del lienzo para una pintura futura depende de los colores y la técnica que el artista planea pintar en acuarela o al óleo, un retrato detallado o un paisaje de varias capas.

• El lienzo de grano fino es casi liso, adecuado para veladuras, retratos y bocetos.
• El lienzo de grano medio es una base universal para naturalezas muertas, paisajes y retratos.
• El lienzo de grano grueso es denso, texturizado, ideal para técnicas pastosas y funciona con una espátula.

La densidad de un lienzo es una medida del peso de la tela por unidad de área, medida en gramos por metro cuadrado (g/m²). Ésta es la base de las principales características de la lona: cuanto más alta es, más hilos hay por metro cuadrado. La rigidez del lienzo, su resistencia a la pintura y la tensión mecánica dependen de la densidad. Cuanto mayor sea la densidad, más fina será la malla y la textura más suave del lienzo.

Base de imprimación . La imprimación no es solo un aglutinante entre la base y la capa de pintura. La imprimación no permite que los tintes sean absorbidos por el tejido, conservando su brillo. Puedes imprimar el lienzo tú mismo, pero es mucho más cómodo y sencillo comprar un lienzo con el tipo de imprimación adecuada para trabajar con un determinado tipo de pintura.

Hay lienzos con imprimación de base acrílica de tres capas de alta calidad:

• Imprimación acrílica universal cubriente y elástica, inodora. Se puede pintar con óleos, acrílicos y témperas.
• Una imprimación para pintura de acuarela especialmente diseñada para técnicos húmedos. No absorbe agua, es compatible con acuarela y gouache pero no apto para óleo.

Para dar un tono y un ambiente especial a la obra, los artistas también utilizan una base de color con propiedades similares a las del acrílico y que contiene pigmentos adicionales.

¿Qué pinturas se utilizan para pintar sobre lienzo ?

A la hora de elegir una base para pintar , mucha gente prefiere el lienzo. El dibujo parece más expresivo y realista. Además, un cuadro pintado sobre lienzo es más fácil y cómodo de transportar porque, si es necesario, se puede enrollar. Se cree que pintar sobre lienzo se puede realizar con casi todas las técnicas y materiales (pero algunos deben arreglarse sin falta). Hablamos no sólo de los tipos de pinturas más habituales sino también de otros dispositivos.

Sin embargo, todo artista novato necesita saber qué colores pintan en el lienzo en la mayoría de los casos y para cuál es mejor elegir una superficie más adecuada.

Cuanto más espesa sea la pintura y más densa sea su consistencia, más fácil se adherirá a la superficie. En este sentido, los artistas profesionales pintan sobre lienzo, normalmente con óleo o acrílico.

• Acrílico .

• La pintura acrílica sobre lienzo es bastante común. Se utilizan para generar una variedad de texturas y efectos visuales. Su practicidad de uso los distingue porque se aplican incluso directamente desde el tubo. Son brillantes y tienen una amplia gama de colores y texturas.
• Además, el acrílico se seca rápidamente formando una película impermeable. Trabajar con él requiere costos mínimos, lo que lo convierte en una excelente opción para trabajos a gran escala. En general, el proceso de pintar con pinturas acrílicas sobre lienzo es especialmente sencillo.
• Se utiliza pintura acrílica más espesa para lograr una pintura perfecta. Tiene densidad y opacidad óptimas. Para que las pinturas acrílicas se ajusten bien, primero se debe imprimar el lienzo. Al mismo tiempo, el uso de "acrílico líquido" tiene sus matices. Si el lienzo se coloca sobre un caballete, la pintura puede gotear del lienzo y se necesitará muchas veces más material para crear una capa opaca.

• Aceite . 

• Las pinturas al óleo son mejores para lienzos que cualquier otra pintura. Caen muy fácilmente a la superficie, aunque tienen una textura bastante densa. Desde sus inicios, el óleo ha sido un material pictórico muy popular.
• Sobre lienzo, las pinturas te permiten crear cuadros asombrosos que se distinguen por su realismo, brillo y saturación. La ventaja de las pinturas al óleo es que, dependiendo de la intención artística, una capa de pintura puede tener propiedades muy diferentes.
• Con esta pintura todo es posible: densa y transparente, oscura y clara, brillante y mate, en capa gruesa y fina. El óleo es capaz de plasmar ideas y técnicas únicas en lienzos . Por ejemplo, difuminar pinturas con un pincel ayuda a mezclar colores para que parezcan como si un tono se fusionara con otro.
• Aparte de eso, las obras de arte a base de aceite son famosas por su durabilidad. El lienzo no es la única superficie sobre la que se puede pintar con pinturas al óleo , pero es en ella donde la capa de pintura luce muy rica y atractiva.

Algunas pinturas se pueden pintar sobre lienzo, pero no siempre consiguen el efecto esperado o son costosas. Entre estas pinturas se encuentran el gouache y la témpera.

• aguada .

• Esta pintura tiene un nivel de opacidad medio, por lo que se debe aplicar sobre el lienzo con una capa bastante gruesa. En este caso se añade agua en una cantidad mínima; respectivamente, el consumo de material es muy alto.
• Por ello, los lienzos de pequeño tamaño suelen pintarse con gouache o utilizarse para crear efectos especiales (por ejemplo, la técnica de la resistencia). Sin embargo, hay que tener cuidado al trabajar con gouache . Si se aplica pintura demasiado espesa al lienzo , pueden producirse grietas o desprendimientos una vez que la pintura esté completamente seca.

• Tempera . La pintura al temple se suele producir a base de pigmentos tipo polvo seco. Su aglutinante se basa en una emulsión natural (huevo de gallina o yema diluida en agua) o una sustancia artificial (polímeros, aceites secantes). La témpera se puede utilizar para pintar sobre lienzo, pero vale la pena señalar de inmediato que este no es el mejor medio para ello. Al igual que el acrílico líquido, esta pintura tiene una consistencia no muy espesa. En consecuencia, es propenso a hundirse en el lienzo. Por tanto, es mejor mantener el lienzo en posición horizontal. En general, la tempera se seca bastante rápido, no se lava con agua y conserva su riqueza durante mucho tiempo.

pinturas a base de agua

Tradicionalmente, las pinturas a base de agua se consideran inadecuadas para pintar sobre lienzo . La razón principal es la técnica de aplicación específica en combinación con la necesidad de fijación adicional. Esta pintura, por ejemplo, es la acuarela.

Por lo general, los dibujos en acuarela son muy aireados y brillantes. Con estas pinturas, puedes crear impresionantes naturalezas muertas, paisajes o retratos que destacan con sutiles transiciones de color. Pero cuando se trata de pintar con acuarela sobre lienzo, conviene recordar que las pinturas a base de agua tienden a secarse de forma irregular, especialmente sobre una superficie imprimada. Además, el trabajo con acuarelas sobre lienzo suele ir acompañado de formación de color, lo que estropea significativamente el aspecto general de la imagen.

Depende de usted elegir qué colores son mejores para pintar sobre lienzo. Pero si prefieres los solubles en agua, prepárate porque el agua se absorberá muy rápidamente. Y el dibujo, al final, resultará completamente diferente al papel.

Dibujo sobre lienzo para principiantes.

Entonces, una vez que haya preparado e imprimado el lienzo, puede comenzar a dibujar. Los pasos que debes seguir dependen del tipo de pintura que hayas utilizado para tu arte . Vamos a resolverlo en orden.

• Pinturas al óleo para pintar sobre lienzo. Trabajar con este tipo de pintura puede ser un desafío y requerirá conocimiento de técnicas y experiencia. Puedes estudiar esta pregunta con más detalle o comenzar de inmediato con la práctica. Los tutoriales de Bob Ross serán un buen ejemplo de cómo dibujar con estos colores. Este es un buen comienzo para dibujar por tu cuenta.
• Pinturas acrílicas. Estas pinturas son especiales porque se secan rápidamente y pueden usarse directamente del tubo. Además, si los diluyes parecerán acuarela.

Una vez que hayas elegido las pinturas con las que trabajarás, puedes empezar a pintar sobre el propio lienzo. Aquí hay una guía paso a paso para principiantes:

1. Primero, dibuja el fondo de tu dibujo. Siempre debes comenzar con el fondo. Para facilitar la aplicación, puede utilizar una brocha grande.
2. A continuación, elige los colores con los que quieres trabajar. Tu fondo debería secarse un poco, después de lo cual podrás trazar los contornos de tu dibujo. Si ha elegido una imagen abstracta para usted, entonces no es necesario aplicar los contornos, puede comenzar a trabajar inmediatamente.
3. Dibuja sombras. Una vez que hayas dibujado el dibujo y hayas utilizado todos los colores que quieras, es hora de agregar profundidad. Puedes mezclar pinturas para agregar sombras y medios tonos a la imagen.
4. Limpia tus pinceles. Una vez que hayas terminado de pintar, la pintura debe secarse y se debe limpiar el coño. No pospongas la limpieza de los pinceles, porque si la pintura se seca sobre ellos, no serán aptos para pintar.

¿Puedes transferir el dibujo al lienzo ?

Un dibujo bueno y detallado es la base de una pintura al óleo exitosa. Y aquí, con la pintura sobre lienzo, hay varios matices.

• Es necesario determinar la composición general, encontrar las principales proporciones y estructura para trabajar con aceite.
• Sin embargo, no tiene sentido entrar en pequeños detalles ya que de todos modos; las pequeñas cosas previstas se escribirán en el proceso de escritura.
• En la mayoría de los casos, el trabajo se realiza de lo general a lo particular, es decir, de las grandes masas a los pequeños detalles. Estas búsquedas de composición general y proporciones se pueden realizar de diferentes formas.
• Lo más correcto sería pintar sobre lienzo inmediatamente. Sin embargo, si el trabajo es difícil, tendrás que reescribir y corregir muchas veces en busca de la opción correcta. En tales casos, es mucho más fácil pintar un dibujo preliminar sobre papel. Aquí podrás buscar la opción adecuada sin miedo a estropearte.
• Por lo tanto, la mayoría de las veces se crea una pequeña cartulina o un boceto. Y luego ya está transferido al lienzo.

Cartón . Se entiende por cartulina un dibujo detallado sobre una hoja de papel a tamaño real. Busca composición, construcción y, a veces, relaciones tonales básicas. Puedes llevar cualquier papel, incluso un periódico. Pero la mayoría de las veces es papel Whatman, papel kraft, etc. En tamaño, dicha hoja debe coincidir con el tamaño del trabajo futuro.

El cartón es una de las partes imprescindibles. Cuando empiezas a trabajar en detalle la idea inicial en la hoja a tamaño completo, surgen muchos matices. Y a veces, al mirar en gran formato, cambias radicalmente toda la composición, llega la comprensión de que la idea original es incorrecta. Después de todo, lo que queda bien en una hoja pequeña no siempre parece ventajoso en una grande. Es mucho más fácil realizar estos cambios globales sobre cartón que sobre lienzos con pinturas.

La secuencia correcta de acciones a la hora de trabajar una idea sería la siguiente:

• primero buscando una idea en una serie de bocetos rápidos;
• luego hacemos unos bocetos elaborados de pequeño formato;
• además, desarrollamos cartulinas detalladas a tamaño natural;
• Y solo ahora podemos trasladar las líneas principales de la composición al lienzo.

Métodos para transferir un dibujo al lienzo.

Ahora tienes cartón detallado y necesitas transferirlo al lienzo. ¿Pero cómo hacer eso? Y aquí es necesario activar el cerebro y el ingenio.

• Por celdas (cuadrícula) . La forma más accesible y una de las más habituales es transferir la imagen a las celdas. Por lo tanto, puede transferir no solo cartón (es decir, uno a uno en tamaño), sino también pequeños bocetos (es decir, a escala). Y para ello no necesitas nada de nada, ¡sólo magia! Es por eso que este método ha ganado gran popularidad desde la antigüedad.

1. Su esencia es que el dibujo original se dibuja en celdas (se aplica una cuadrícula).
2. El tamaño (número) de celdas lo determina el artista, según la complejidad del dibujo y sus preferencias personales.
3. A continuación, se aplica al lienzo una cuadrícula con el mismo número de celdas. 
4. El dibujo se transfiere a la vista, basándose en el ajuste exacto de las líneas de intersección de la cuadrícula.
5. El resultado es bastante preciso y la probabilidad de error es muy pequeña. Por lo tanto, puede escalar prácticamente cualquier imagen y a cualquier tamaño.

• Polvo . Este es uno de los métodos más antiguos para transferir una imagen al lienzo, al igual que el anterior. Sin embargo, a diferencia del escalado con una cuadrícula, puedes usar polvo para transferir un dibujo solo de cartón a tamaño completo, es decir, uno a uno con el tamaño de un lienzo. Y además, sigue siendo bastante complicado y aburrido, con muchos fallos. Y, sin embargo, ganó una buena cantidad de fanáticos en los viejos tiempos.

1. La esencia de este método es que se perforan pequeños agujeros en el cartón a lo largo del contorno del patrón. Deben ser suficientes para que el polvo de carbón pueda atravesarlos.
2. A continuación, se fija el cartón al lienzo y se pasa carbón por cada agujero. Puedes golpear ligeramente para despertar el carbón.
3. Después de retirar el cartón, quedan puntos en el lienzo . Es necesario conectarlos y comprobar nuevamente la construcción para detectar defectos.
4. En lugar de carboncillo, puedes utilizar otros materiales, como un lápiz. Sin embargo, conviene recordar que muchos materiales modernos pueden perjudicar la adherencia al suelo o traslucir la pintura con el tiempo. Por ejemplo, el lápiz o el carbón afectan la adherencia y se mezclan con la pintura para crear suciedad. Se aplican con mucha facilidad y con líneas finas y apenas visibles. Un marcador, un rotulador o un papel carbón pueden traspasarse.
5. Después de dibujar, es necesario repasar estas líneas con un pincel fino con pintura para fijar y evitar que se mezclen en el futuro. Por lo tanto, debes intentar minimizar el uso de estos materiales en el lienzo. Lo mejor es aplicar solo pintura.

• Por plantillas .

1. Las formas grandes se pueden transferir fácilmente al lienzo mediante plantillas.
2. Entonces, tomamos cartón; a partir de él hacemos plantillas de contornos generales, por ejemplo, la silueta de una persona.
3. A continuación, aplíquelo al lienzo en el lugar correcto e inmediatamente delineelo con un pincel con pintura.
4. De esta manera, la mayor parte de todo el cartón se puede transferir gradualmente según plantillas. Y los detalles más finos ya son fáciles de restaurar a simple vista en el lienzo .
5. Y como resultado, obtenemos un lienzo en blanco sin lápiz, papel carbón y otras cosas.

Sea como fuere, el lienzo es una guía para el mundo de la pintura profesional porque las pinturas que contiene tienen un aspecto hermoso y fascinante. La artesanía brillará en cada nuevo trabajo que crees, así que enciende tu imaginación y sé creativo.