20 meilleurs graphistes du monde entier que vous devriez connaître

Derrière chaque marque à succès se cache le meilleur graphiste . Chaque jour, vous rencontrez différentes marques célèbres et leurs designs passionnants. Mais on s’est rarement demandé qui avait créé ces logos. Ainsi, parmi les graphistes éminents figurent :

• Tobias van Schneider;
• Michael Beyrouth ;
• Paul Rand ;
• Avril Greiman ;
• Paula Scher.

Le graphiste est un métier recherché. Des maîtres reconnus créent des couvertures graphiques pour la production de grandes marques. Ils mettent l'accent sur l'image extérieure de la marque, qui doit attirer l'acheteur. Les meilleurs représentants de leur travail deviennent célèbres dans le monde entier.

La connaissance des meilleurs graphistes est l'occasion de découvrir les dernières tendances du monde du design et du branding. Ainsi, nous en avons préparé pour vous une liste. Leur travail façonne l’avenir illustré.

Top 3 des graphistes les mieux payés au monde

Aurélien Salomon, Marian Bantjes et Tobias van Schneider sont les spécialistes les mieux payés.

Il y a toujours des professionnels dans n'importe quel domaine. Et le graphisme ne fait pas exception. Les créateurs d’œuvres d’art qui réussissent sont hautement rémunérés pour la qualité de leurs résultats graphiques. Cela leur apporte non seulement de bons revenus mais aussi une renommée mondiale.

Le meilleur graphiste aide les entreprises à communiquer avec leur public. Il existe de nombreuses spécialisations et types dans ce domaine. Il s’agit de branding, de conception de couverture, de conception d’emballage ou de contenu pour les réseaux sociaux. Des logos, des reliures et des graphiques 3D attrayants sont l'élément principal de l'engagement client. Ainsi, ceux qui accomplissent bien ce travail sont en passe de devenir des graphistes créatifs bien rémunérés . Et un revenu important pour ces spécialistes est tout à fait juste. Après tout, les graphistes suivants sont dotés d’un grand talent. Il ne s’agit pas seulement de conception graphique. Ce sont des chefs-d’œuvre devenus célèbres aux quatre coins du monde. Grâce à cela, les créateurs d'art suivants sont devenus bien payés :

Tobias van Schneider

Tobias van Schneider est un célèbre graphiste allemand. Il se considère comme un « fabricant de belles choses ». Au fil des années de son travail, les plus grandes entreprises du monde, telles que Google, BMW, Toyota et bien d'autres, sont devenues ses clients. De nombreux grands projets appartiennent à sa paternité :

• Concevoir un miroir de « memomi » électronique ;
• Conception graphique de la plateforme de trading Wacom ;
• Développement de l'interface du programme d'enregistrement audio Audient , et bien plus encore.

Tobias van Schneider utilise les tendances du design moderne et une approche créative dans ses œuvres. Son talent aide à regarder les choses familières d'une manière nouvelle. C'est pourquoi il figure dans la liste des meilleurs graphistes.

Aurélien Salomon

Aurélien Salomon est un designer français qui a ensuite déménagé au Canada. Il est devenu l’un des principaux spécialistes créatifs en matière de conception Web. Le designer crée des couvertures graphiques pour les sites Web et les applications mobiles. En outre, il réalise de l'AR/VR et du motion design. C'est le domaine qui se développe actuellement le plus activement. Ainsi, il existe une liste d'un graphiste de ses projets réussis :

• Mise à jour de la conception Apple OS/MacOS 2020 pour les MacBook. C'est avec le placement original des fenêtres sur l'écran ;
• Le design extérieur du programme de navigation Navigo Transportation. Il propose une animation lumineuse attrayante et une recherche pratique des fonctions nécessaires.

Marian Bantjes

Marian Bentjes est une designer d'art canadienne. Elle aborde plusieurs domaines de création à la fois. Il comprend le développement de l'apparence architecturale des bâtiments, de l'illustration et de la typographie. Il a gagné en popularité grâce à l'utilisation originale de l' art vectoriel . Marian Bantjes essaie toujours de combiner contenu et format. Pour cela, elle utilise différentes techniques dans le cadre d'un même plan de travail. Divers motifs et ornements sont devenus un élément essentiel de son style d'entreprise :

• Ses clients incluent AIGA, TypeCon, WIRED, The Guardian, The New York Times Magazine, InStyle, Wallpaper magazine, Stefan Sagmeister, Pentagram et Saks Fifth Avenue ;
• Marian est également connue comme créatrice d'œuvres d'art pour ses illustrations en sucre. De telles inscriptions sont particulièrement efficaces sur les cartes postales dédiées à la Saint-Valentin. H2 : Top 20 des graphistes célèbres à connaître

Le monde compte de nombreux graphistes créatifs . Certains sont importants, tandis que d’autres sont moins connus mais méritent d’être reconnus. Le design graphique est une forme d'art qui utilise du contenu visuel pour créer un processus de communication. C'est plus que donner une belle apparence à quelque chose. Il s'agit de faire ressentir quelque chose au public et de le connecter à votre marque. Parmi les 20 meilleurs graphistes figurent :

Michael Beyrouth

Il est un éducateur basé à New York. Il est surtout connu pour son travail en matière de branding et de typographie contemporaine.

Paul Rand

Il était l'un des meilleurs graphistes américains du XXe siècle . Il est surtout connu pour ses créations de logos d'entreprise , notamment les logos IBM, UPS et Enron.

Avril Greiman

C'est un graphiste influent basé à Los Angeles. Il se spécialise dans les systèmes d'identité de marque.

Dans cet article, nous vous présenterons d'autres graphistes célèbres avec d'excellents travaux . Ils ont apporté des contributions extraordinaires au monde du design :

Léo Natsume

Leo Natsume est un spécialiste brésilien bien connu. Il est devenu lauréat de nombreux prix prestigieux lors de concours mondiaux. Il a par exemple reçu deux prix au Grupo RBS Award 2018. Ses clients sont des marques telles que Coca-Cola, McDonald's et Disney. En outre, la liste des marques de coopération de son graphiste comprend Google et Uber.

Leo aime les couleurs vives, ce qui se remarque dans chacun de ses projets. La plupart des œuvres de l'auteur comprennent des dessins de personnes ou d'autres personnages. Parmi ses projets à succès figurent :

• Un ensemble d'autocollants Google Allo. Le maître utilise souvent des dessins dans ses œuvres.

Rolf Jensen

Rolf Jensen est un designer indépendant norvégien. Il travaille avec les plus grandes marques et agences aux USA. Il a développé des projets pour Google, Microsoft, WatsonDG, Basic et d'autres entreprises mondiales.

Rolf Jensen a agi en tant que designer, photographe et directeur artistique au cours de sa carrière. Le designer d’œuvres d’art a publié un grand nombre de publications et d’entretiens dans des magazines. Ses œuvres ont remporté des nominations pour des prix tels que Awwwards Site of the Day, The Webby Awards et Hive Awards. Il a par ailleurs créé :

• Plusieurs projets de jeux informatiques et mobiles.
• Navigation et personnages pour un jeu du studio Disney.

Jason Petit

Jason Little est un graphiste célèbre avec beaucoup d'expérience. Il est directeur créatif de plusieurs entreprises. En plus de ses activités de design, il a publié de nombreux magazines dans des revues de renom. Son travail a eu un effet positif sur les clients. Pour cela, Jason a reçu plus de 30 prix.

Jason est actuellement président de la Graphic Design Association of Australia. Il a par ailleurs d'autres succès en tant que graphiste créatif :

• En 2014, Jason Little et son collègue fondent l'agence For The People. Il a consacré son travail à de grands projets de branding, de rebranding et d’identité d’entreprise.
• Jason Little travaille beaucoup, non seulement avec le graphisme mais aussi avec la photographie . L'une de ses œuvres les plus récentes est l'identification du Queensland Theatre.

Carlos Pariente

Carlos Pariente est un designer avec plus de huit ans d'expérience. Il est actuellement le principal designer de la société BBVA. Au cours de sa carrière, il a réussi à coopérer avec de gros clients. Il s'agit de Vodafone, Mango, Roca, Grupo Prisa et OHL.

De plus, le designer mène des activités pédagogiques. Il donne des cours sur Sketch, Invision et Principe. Les compétences professionnelles de Carlos lui ont permis de travailler comme directeur visuel et créatif. Et cela l'a amené à devenir l'un des meilleurs graphistes :

• Carlos s'est lancé dans le développement d'applications pour iOS et Android.
• Le projet SendMoney, un programme et service bancaire d'Adobe, est particulièrement intéressant. Cela aide à identifier et à trouver la bonne police pour l’imprimerie.

Neville Brody

Neville Brody est un designer artistique et expérimentateur passionné. La scène punk a grandement influencé le style de Neville Brody. Dans ses œuvres, il montre de manière vivante les sentiments contre-culturels et utilise les principes du design . À son tour, son approche punk reflète la conception des pochettes musicales et de la publicité imprimée.

Neville préfère les couleurs vives, les formes géométriques et les images tactiles. Grâce à son travail stratégique unique, il a atteint de grands sommets en tant que concepteur d'œuvres d'art :

• Il a fondé FontFont. C'est l'une des bibliothèques de polices les plus connues au monde.
• Au cours de son mandat, il a réussi à travailler avec des sociétés médiatiques clés. Il s'agit de The Face, The Guardian, The Observer, The Times et BBC News.

Michael Beyrouth

L'œuvre la plus célèbre de Beyrouth sont ses affiches emblématiques pour Saturday Night Live. Elle a commencé à être diffusée en 1975. Elle reste aujourd'hui l'une des émissions de comédie en direct les plus anciennes d'Amérique.

Pour poursuivre son activité de meilleur graphiste , Michael a atteint des objectifs précis :

• Beyrouth a conçu un bon logo pour Apple Computer, qui a été utilisé de 1977 à 1999. C'est à ce moment-là que Steve Jobs l'a ramené à la forme originale de la pomme.
• Il a fondé M & Co., un studio de design basé à New York qui travaille sur toutes les plateformes médiatiques.

Paul Rand

Paul Rand était un graphiste américain. Il a travaillé avec de nombreuses entreprises, telles qu'IBM, ABC et UPS. Il figure donc sur la liste des meilleurs graphistes. Rand a conçu de nombreux logos encore utilisés aujourd'hui. Par exemple, il s'agit des logos d'ExxonMobil et de Westinghouse Electric Company.

Il a également conçu des affiches pour les campagnes politiques. Il comprend la campagne présidentielle de John F. Kennedy en 1960 pour l'investiture du Parti démocrate. Mais à côté de cela, il a des œuvres encore plus substantielles qui font de lui le meilleur graphiste :

• Paul avait une telle singularité dans les marques qu'Henry Ford a commencé à coopérer avec lui. De cette façon, Paul est devenu un acteur du design dans les constructeurs automobiles.
• Il a également créé un nouveau logo pour la chaîne de télévision ABC.

Paula Sher

Dès ses premières années de travail, Paula Cher n'a pas eu peur de changer les règles du secteur. Elle a finalement renforcé sa réputation d’innovatrice et de pionnière. En 1991, elle devient la première femme associée de Pentagram Design Consulting.

Paula Cher est également connue pour mélanger les styles art déco et graffiti. Cela crée une typographie audacieuse qui devient souvent la base de ses œuvres. À ce jour, Paula reste l'une des plus grandes graphistes célèbres :

• Son portfolio d'art contient des dizaines de grandes vitrines pour des clients de classe mondiale. Il comprend Microsoft, le Sundance Institute, Coca-Cola, Bloomberg et Tiffany.
• Elle a créé un style visuel pour des projets culturels. Il s'agit du Metropolitan Opera et du Public Theatre de New York.

Lucille Tenazas

Lucille Tenazas est souvent associée à l'ère postmoderne du design graphique. Tenazas gère très facilement la composition et les éclats de couleurs vives et émotionnelles. Cela a formé la création de la nouvelle vague.

Tenazas expose avec audace des perspectives inhabituelles dans ses œuvres de designer artistique. Elle superpose des images et des mots pour qu'ils semblent flotter dans l'espace. Avec tout cela, elle brise les lois de l'ordre et semble jouer avec cette irrégularité. Cette approche du travail lui a permis d'atteindre une certaine prospérité :

• Elle a été présidente de l'American Institute of Graphic Arts de 1996 à 1998.
• L'AIGA a récompensé Lucille pour son rôle exceptionnel dans la transmission des idées postmodernes.

David Carson

David Carson est un designer d'art américain . La culture bohème du surf et la musique alternative l'ont inspiré. Il a créé des designs abstraits et chaotiques. Carson a enfreint les règles avec une joie absolue. Il inverse les lettres et reflète les inscriptions.

Ce meilleur graphiste est apprécié pour innover avec la typographie expérimentale. Il se démarque par ailleurs grâce à des travaux et collaborations spécifiques :

• David s'est spécialisé dans la conception éditoriale et audiovisuelle.
• Il a travaillé comme consultant en design pour des entreprises essentielles et renommées. Il s'agit notamment de Levis, Nike, Pepsi, Hallmark Corporation, Burton Snowboard et Gothic Clothing.

Stefan Sagmeister

Le prodige du design Stefan Sagmeister a débuté sa carrière à l'âge de 15 ans. Il est resté quelque temps en Europe puis s'est installé à New York. Là, il s'est rapidement imposé comme l'un des graphistes les plus célèbres du monde de la musique.

Sagmeister a travaillé avec des clients aussi importants que les Rolling Stones, HBO, Time Warner , le musée Guggenheim et Capitol Records. Dans chaque projet, Stefan est resté fidèle à son approche provocatrice. Dans ses œuvres, il allie émotions, humour et sexualité. Et le plus souvent, cela s’accompagne d’un vif effet de choc :

• Son exposition « The Happy Show » a attiré plus d'un demi-million de visiteurs dans le monde. Elle est devenue l’exposition de design graphique la plus visitée de l’histoire.

Milton Glaser

Milton Glaser était un illustrateur et graphiste créatif américain . Il est surtout connu pour ses créations de disques et de livres. Quant à son style, il est très polyvalent. Milton Glasser transmet plusieurs éléments et de nombreux concepts dans un seul fragment visuel. Son influence vient de diverses avant-gardes et techniques où texte et image se conjuguent.

Milton a été le premier meilleur graphiste à recevoir la Médaille nationale des arts. En outre, il a atteint d’autres sommets en matière de design :

• Il a fondé le New York Magazine.
• Il a également repensé des journaux comme La Vanguardia.

Bar Noma

Noma Bar figure dans la liste des meilleurs graphistes . Son langage graphique est basé sur le monochrome et la simplicité. Mais surtout, il met l’accent sur la notion d’espace négatif. L'espace entoure le motif central et crée inconsciemment une image cachée.

Noma Bar questionne les tabous moraux de notre société. Ainsi, il autorise de nombreuses couvertures de magazines et de livres, illustrations et affiches. Et au fil du temps, il est devenu populaire :

• Ses œuvres sont apparues dans de nombreux médias. Il comprend Time Out London, BBC, Random House, The Economist et Wallpaper.
• Il a publié deux livres sur les principes d'utilisation de l'espace négatif. Et il a illustré tout cela de manière indépendante.

Rob Janoff

Rob Janoff est l'un des meilleurs graphistes au monde. Il est le créateur du logo le plus célèbre au monde. C'est lui qui a inventé le même symbole pour Apple . En 1977, Steve Jobs l'invite à concevoir un logo pour sa nouvelle marque technologique. Mais plus tard , ce n’est plus seulement un symbole. C’est désormais l’icône tendance de toutes les nouvelles technologies utilisateur. Grâce à cela, il fait avancer brillamment sa carrière :

• Son symbole, « Pomme », est d'une simplicité parfaite. Des gens du monde entier l’utilisent et le voient quotidiennement.
• Il est l'auteur de « Prendre une bouchée de la pomme ». Il y décrit son travail avec Steve Jobs.

Alexandre Magallanes

Les affiches du célèbre graphiste Alejandro Magallanes ont gagné en popularité dans le monde entier. Il y superpose densément des caricatures dessinées à la main. Et il ajoute également des citations de poésie et du design numérique. Alejandro est originaire du Mexique. Ainsi, presque toutes ses œuvres font référence à ses racines latino-américaines.

En 2013, il participe à l'exposition collective antinationaliste « Affiches sans frontières ». Ainsi, il devint de plus en plus célèbre :

• Alejandro a reçu la médaille Jozef Mroszczak à la 16e Biennale de l'affiche de Varsovie.
• Il a également pris la troisième place lors de la 4e affiche biennale pro-environnementale en Ukraine.

Andreas Preis

Andreas est illustrateur et l'un des meilleurs graphistes de Berlin. L'utilisation d'aérosols et d'acrylique caractérise son style. Il l'utilise pour réaliser des portraits de personnes et d'animaux. Et il dessine aussi des lignes à l'acrylique, en en abusant et en combinant des formes géométriques.

Andreas croit que tout ce qui entoure les gens est une source d'inspiration. Ainsi, il dit que toutes ses créations sont des œuvres d'art. Grâce à son approche unique du graphisme, il coopère avec de grandes entreprises :

• Il a travaillé pour les sociétés Adidas, Nike, TNT et Atomic.
• Il comprend également Bruce Dunlop & Associates, DC Comics et ESPN Classic.

Chip Kidd

Chip Kidd est l'un des concepteurs de livres les plus célèbres au monde. Au cours de ses trente années de carrière, il a créé des milliers de couvertures de livres. Beaucoup d’entre eux sont devenus des classiques du graphisme. Ses enregistrements de discours lors des conférences TED recueillent des millions de vues. Et ses livres consacrés au design deviennent invariablement des best-sellers. Par ailleurs, il s'est fait connaître en tant que graphiste créatif grâce à d'autres succès :

• Chip a fondé un groupe de rock alternatif composant de la musique appelé Artbreak.
• Il a écrit et conçu des couvertures pour plusieurs publications de DC Comics.

Avril Greiman

April Greiman a été l'une des premières designers à utiliser des programmes informatiques pour la conception graphique. Elle est devenue une véritable graphiste créative .

Elle empile souvent des lettres pour donner plus de profondeur aux inscriptions. Et elle accentue divers éléments en les recouvrant partiellement de ruban adhésif. Grâce à son travail unique, elle a eu un impact spécifique dans le domaine du design :

• Son travail a inspiré les créateurs d’art à développer l’ordinateur comme outil de conception.
• Ses affiches et collages ont été exposés dans le monde entier. C'était à New York, au Musée Fortuny de Venise et lors des Jeux olympiques de 1984 à Los Angeles.

Alan Fletcher

Alan Fletcher est l'un des meilleurs graphistes qui ont permis au monde de voir les choses différemment. L'un de ses logos emblématiques est Reuters. Il l'a créé en 1965. Et il diffère des autres logos en ce qu'il se compose de 84 points.

Fletcher avait un style individuel combinant des éléments de la culture pop américaine et du minimalisme européen :

• Il a cofondé Fletcher, Forbes et Gill dans les années 1960 avec Bob Gill et Colin Forbes. C'est avec ce dernier qu'il fonde Pentagram en 1972.
• À la fin de sa carrière, il est directeur de création aux Éditions Phaidon de 1993 jusqu'à sa mort.

Erik Nitsche

Le génie Erik Nitsche couvre presque tout le domaine de la communication visuelle. Son incroyable carrière de designer d’art , qui a duré près de 60 ans, couvre divers domaines. Cela comprend la direction artistique, la conception de livres, la typographie, l’illustration, la photographie, le cinéma, la signalisation, l’emballage, etc.

Au cours de sa première décennie à New York, il a travaillé comme designer artistique indépendant . Il a créé des œuvres pour de nombreux grands magazines américains de mode et de décoration. C’est ainsi que débute sa brillante carrière de designer d’art.