Schilderij op canvas

Canvas is de beste vriend van de kunstenaar en biedt veel voordelen ten opzichte van papier. Het canvas is bijvoorbeeld veel duurzamer en kan de veiligheid van uw werk jarenlang garanderen. Daarom is het de moeite waard om te leren werken met canvas.

Welk canvas kopen ? Houd er bij het kiezen van een canvas rekening mee dat u krijgt waar u voor betaalt. Linnen is een veerkrachtiger materiaal. Het heeft ook een scherpere textuur, wat meer gestructureerde streken mogelijk maakt. Als je echter net begint met schilderen op canvas , is het verstandig om voor een goedkoper katoenen canvas te kiezen. Bovendien kunt u katoenen linnen altijd verbeteren door het opnieuw te coaten met een olieachtige primer.

Alternatieven voor canvas . Kartonnen doeken zijn geweldig om te leren; ze zijn minder omvangrijk en niet vatbaar voor kromtrekken. Zoals de naam al doet vermoeden, worden ze gemaakt door een gegrond canvas op karton te lijmen. Daarom is hun textuur in de regel geweldig voor het weergeven van penseelstreken.

Metaal kan een geweldig alternatief zijn voor hout, omdat het extreem glad is. Het is ook lichtgewicht, niet-poreus en rot niet. Koper is het meest geschikte materiaal, maar aluminium is ook goed. Ook hier zul je het oppervlak nog steeds moeten behandelen met een olieprimer van goede kwaliteit om de verf goed te houden.

Hoe bereid je je canvas voor op schilderen ?

Het eerste dat u moet doen, is de basiskleur op het canvas aanbrengen. Hierdoor verdwijnt niet alleen de angstaanjagende witte kleur, maar wordt ook harmonie aan het beeld toegevoegd . De kleurlaag zal opgaan in de streken om een ​​visueel aantrekkelijk effect te creëren terwijl u schildert. Als je op dezelfde dag wilt schilderen en olieverf wilt gebruiken. Probeer ook een basiskleur aan te brengen, licht gemengd met een beetje droogmedium.

• Poreuze en niet-poreuze primers. Welk canvas u ook kiest, het moet worden gegrond. Gegronde doeken kunnen in twee soorten worden verdeeld: poreus en niet-poreus.
• Een acrylprimer maakt het canvas poreus en een olieachtige primer omgekeerd. Het basisprincipe is dat een poreuze, gegronde ondergrond ervoor zorgt dat de verf sneller droogt, omdat het water in de verf in het canvas trekt. In dit geval droogt de verf bij een niet-poreuze primer langdurig op natuurlijke wijze door waterverdamping.
• Niet-poreuze primers maken het mogelijk om langer aan een schilderij te werken . Het belangrijkste voordeel van het gebruik van een niet-poreuze primer is dat de verf nat blijft, waardoor u meer tijd heeft om het schilderwerk af te maken. Bovendien behoudt de olieverf meer glans en is duurzamer. Op poreuze primers kan de verf droog en glansloos lijken. Dit komt omdat het te snel uitdroogt. Voor het aanbrengen van de primer moet een brede, dikke borstel worden gebruikt. Dit is de enige manier om een ​​vlak oppervlak te krijgen. Verdeel de primer gelijkmatig over het gehele oppervlak met horizontale penseelstreken en laat het canvas vervolgens drogen. Eenmaal droog, draait u het canvas 90 graden en herhaalt u uw stappen. Doe dit indien nodig opnieuw.

Hoe kies je een kwaliteitsdoek ?

Om een ​​hoogwaardig en geschikt canvas voor uw doeleinden te kiezen, moet u de kenmerken van elk canvas kennen.

• Inspecteer het gegronde oppervlak; er mogen geen stippen, belletjes, scheuren of verlies op zitten; anders zal de verflaag snel vervormen en vervagen.
• Leg het canvas op een vlakke ondergrond; de afstand van de hoek van het canvas tot het oppervlak mag niet groter zijn dan 3-5 mm.
• Controleer de spanning van het canvas met uw vinger: het canvas zou in minder dan een minuut een vlak, elastisch oppervlak moeten herstellen.
• Onderzoek de structuur van het subframe; het moet modulair zijn, gemaakt van hard, glad gepolijst hout met een rand van minimaal 3 mm.
• Test de grond met verdunner en water: bij een mengverhouding van 5 op 1 mag er geen water of verdunner door de grond sijpelen.

Soorten basis voor schilderdoek

Er zijn verschillende soorten en ondergronden voor canvas; laten we ze eens nader bekijken.

Dichte basis . Canvas op een dichte basis is handiger voor werken buitenshuis of in de studio ; je kunt er zonder ezel op schilderen. Het belangrijkste voordeel van een dichte basis ten opzichte van een grillig canvas op een spieraam is dat het moeilijker is om afgewerkte schilderijen te beschadigen of te vervormen.

• Karton. De beproefde basis voor een betaalbare prijs. Canvas op karton is geschikt voor studenten en beginnende kunstenaars voor schetsen en studies op klein en middelgroot formaat.
• Vezelplaat, hardboard, MDF, vezelplaat. Gecomprimeerde houtvezelplaat is geschikt voor dezelfde doeleinden als karton, maar is sterker en iets zwaarder. Sommige kunstenaars geven de voorkeur aan een dichte basis vanwege het vermogen om vele verflagen te weerstaan ​​en de bevestiging van extra decoratieve elementen.

Textielbasis . De stof bepaalt niet alleen de prijs, maar ook de mogelijkheden van het canvas .

Veel voorkomende materialen:

• Linnen heeft zichzelf bewezen als het hoogste kwaliteit en meest duurzame materiaal voor verf op canvas, maar tegelijkertijd het duurste. Professionele kunstenaars gebruiken, net als restauratoren, bij voorkeur linnen voor hun werk; schilderijen geschilderd op linnen doeken zijn eeuwenlang bewaard gebleven.
• Katoen is een goedkoop maar kwalitatief hoogstaand materiaal, inferieur aan vlas wat betreft weerstand tegen mechanische belasting, en kan na verloop van tijd uitzakken. Het is geschikt voor leren en hobby's.
• Gemengde stoffen zijn een combinatie van verschillende soorten garen: linnen en katoen of linnen en synthetische stoffen.
• Polyester is goedkoper dan natuurlijke stoffen en pretentieloos voor opslagomstandigheden. Geschikt voor beginnende kunstenaars en in gevallen waarin het werk niet lang bewaard hoeft te worden. Professionals geven nog steeds de voorkeur aan beproefde natuurlijke materialen.

Je kunt ook jute- en hennepdoeken in winkels vinden , maar professionals raden het gebruik ervan niet aan om te schilderen; ze vervormen gemakkelijk, scheuren en kunnen de verf absorberen, waardoor ze de veiligheid van de verflaag niet garanderen.

Granulariteit en dichtheidsbasis . De nerf bepaalt de verf op doek ; de textuur hangt af van de dikte van de draden en het type weefpatroon. Bij de productie van doeken wordt traditioneel twill-weven gebruikt, wat een hoge dichtheid, sterkte en slijtvastheid geeft. De keuze van de canvastextuur voor een toekomstig schilderij hangt af van de kleuren en techniek die de kunstenaar van plan is te schilderen in aquarel of olieverf, een gedetailleerd portret of een meergelaagd landschap.

• Het fijnkorrelige canvas is vrijwel glad, geschikt voor glazuren, portretten en schetsen.
• Middelkorrelig canvas is een universele basis voor stillevens, landschappen, portretten.
• Het grofkorrelige canvas is dicht en gestructureerd, ideaal voor pasteuze technieken en werkt met een paletmes.

De dichtheid van een canvas is een maat voor het gewicht van de stof per oppervlakte-eenheid, gemeten in gram per vierkante meter (g/m²). Dit is de onderkant van de belangrijkste kenmerken van het canvas: hoe hoger het is, hoe meer draden per vierkante meter. De stijfheid van het canvas, de weerstand tegen verf en mechanische spanning zijn afhankelijk van de dichtheid. Hoe hoger de dichtheid, hoe fijner het gaas en de gladdere textuur van het canvas.

Primer basis . De primer is niet alleen een bindmiddel tussen de ondergrond en de verflaag. De primer zorgt ervoor dat de kleurstoffen niet in de stof worden opgenomen, waardoor hun helderheid behouden blijft. Je kunt het canvas zelf primen , maar het is veel handiger en gemakkelijker om een ​​canvas te kopen met het type primer dat geschikt is om met een bepaald type verf te werken.

Er zijn doeken met hoogwaardige drielaagse primer op acrylbasis:

• Universele acrylprimer dekkend en elastisch, geurloos. Het kan worden geverfd met olie, acryl en tempera.
• Een primer voor aquarelverf, speciaal ontworpen voor natte technici. Het absorbeert geen water, is compatibel met aquarel en gouache, maar niet geschikt voor olie.

Om een ​​bijzondere toon en sfeer aan het werk te geven, gebruiken kunstenaars ook een gekleurde primer met eigenschappen die lijken op acryl en die extra pigmenten bevat.

Welke verf wordt gebruikt om op canvas te schilderen ?

Bij het kiezen van een basis voor schilderen geven veel mensen de voorkeur aan canvas. De tekening ziet er expressiever en realistischer uit. Bovendien is een op canvas geschilderde afbeelding gemakkelijker en handiger te vervoeren, omdat deze indien nodig kan worden opgerold. Er wordt aangenomen dat schilderen op canvas met bijna alle technieken en materialen kan worden gedaan (maar sommige moeten zonder problemen worden gerepareerd). We hebben het niet alleen over de meest voorkomende soorten verf, maar ook over andere apparaten.

Niettemin moet elke beginnende kunstenaar weten welke kleuren hij in de meeste gevallen op het canvas schildert en waarvoor het beter is om een ​​geschikter oppervlak te kiezen.

Hoe dikker de verf en hoe dichter de consistentie, hoe gemakkelijker deze zich aan het oppervlak zal hechten. In dit opzicht schilderen professionele kunstenaars op canvas, meestal met olie of acryl.

• Acryl .

• Acrylverf op canvas is heel gebruikelijk. Ze worden gebruikt om een ​​verscheidenheid aan texturen en visuele effecten te genereren. Hun praktische gebruik onderscheidt ze omdat ze zelfs rechtstreeks vanuit de tube worden aangebracht. Ze zijn helder en hebben een breed scala aan kleuren en texturen.
• Bovendien droogt acryl snel, waardoor een waterdichte film ontstaat. Het werken ermee vereist minimale kosten, waardoor het een uitstekende optie is voor grootschalig werk. Over het algemeen is het schilderen met acrylverf op canvas bijzonder eenvoudig.
• Voor het perfecte schilderij wordt dikkere acrylverf gebruikt. Het heeft een optimale dichtheid en dekking. Om acrylverf goed te laten passen, moet het canvas eerst worden gegrond. Tegelijkertijd heeft het gebruik van "vloeibaar acryl" zijn nuances. Als het canvas op een ezel wordt geplaatst, kan de verf van het canvas afdruipen en is er vele malen meer materiaal nodig om een ​​dekkende laag te creëren.

• Olie . 

• Olieverf is beter voor canvas dan welke andere verf dan ook . Ze vallen heel gemakkelijk op het oppervlak, hoewel ze een vrij dichte textuur hebben. Sinds het begin is olie een zeer populair schildermateriaal geweest.
• Op canvas kun je met verf verbazingwekkende schilderijen maken die zich onderscheiden door hun realisme, helderheid en verzadiging. Het voordeel van olieverf is dat een verflaag, afhankelijk van de artistieke bedoeling, heel verschillende eigenschappen kan hebben.
• Met deze verf is alles mogelijk: dicht en transparant, donker en licht, glanzend en mat, dikke en dunne laag. Olie is in staat unieke ideeën en technieken op doek te belichamen . Door verven bijvoorbeeld met een penseel uit te werken, kunt u kleuren laten overvloeien, zodat het lijkt alsof de ene tint in de andere is versmolten.
• Afgezien daarvan staan ​​op olie gebaseerde kunstwerken bekend om hun duurzaamheid. Doek is niet het enige oppervlak waarop je met olieverf kunt schilderen , maar juist hierop ziet de verflaag er erg rijk en aantrekkelijk uit.

Sommige verven kunnen op canvas worden geschilderd, maar bereiken niet altijd het verwachte effect of zijn duur. Tot deze verven behoren gouache en tempera.

• Gouache .

• Deze verf heeft een gemiddelde dekking, dus deze moet met een vrij dikke laag op het canvas worden aangebracht. In dit geval wordt water in een minimale hoeveelheid toegevoegd; respectievelijk is het materiaalverbruik zeer hoog.
• Daarom worden doeken van klein formaat meestal beschilderd met gouache of gebruikt om speciale effecten te creëren (bijvoorbeeld de techniek van weerstand). U moet echter voorzichtig zijn bij het werken met gouache . Als er te dikke verf op het canvas wordt aangebracht , kunnen er scheuren of loslaten optreden nadat het schilderij volledig droog is.

• Tempera . Temperaverf wordt meestal geproduceerd op basis van droge poedervormige pigmenten. Het bindmiddel is gebaseerd op een natuurlijke emulsie (kippenei of dooier verdund met water) of een kunstmatige substantie (polymeren, drogende oliën). Tempera kan worden gebruikt voor het schilderen op canvas, maar het is de moeite waard om meteen op te merken dat dit niet het beste medium daarvoor is. Net als vloeibare acryl heeft deze verf een niet erg dikke consistentie. Dienovereenkomstig is het gevoelig voor doorzakken op het canvas. Daarom is het beter om het canvas in een horizontale positie te houden. Over het algemeen droogt tempera vrij snel op, wordt niet met water afgewassen en behoudt zijn rijkdom lange tijd.

Verven op waterbasis

Traditioneel wordt verf op waterbasis als ongeschikt beschouwd om op te schilderen doek . De belangrijkste reden is de specifieke applicatietechniek in combinatie met de behoefte aan extra fixatie. Dergelijke verf is bijvoorbeeld aquarel.

Meestal zijn aquareltekeningen erg luchtig en helder. Met deze verven kun je prachtige stillevens, landschappen of portretten maken die opvallen door subtiele kleurovergangen. Maar als het om aquarelverf op canvas gaat , is het de moeite waard eraan te denken dat verf op waterbasis de neiging heeft onregelmatig uit te drogen, vooral op een oppervlak dat met een primer is behandeld. Bovendien gaat het werken met aquarellen op canvas vaak gepaard met formatie, die het algehele uiterlijk van de foto aanzienlijk bederft.

Het is aan jou om te kiezen welke kleuren je het beste op canvas kunt schilderen. Maar als u de voorkeur geeft aan in water oplosbare producten, wees er dan op voorbereid dat het water zeer snel wordt opgenomen. En de tekening zal uiteindelijk heel anders blijken te zijn dan op papier.

Tekenen op canvas voor beginners

Dus nadat je het canvas hebt voorbereid en voorbereid, kun je beginnen met tekenen. De stappen die u moet nemen, zijn afhankelijk van het soort verf dat u voor uw kunst heeft gebruikt . Laten we het in volgorde uitzoeken.

• Olieverf voor het schilderen op canvas. Het werken met dit soort verf kan een uitdaging zijn en vereist kennis van technieken en ervaring. Je kunt deze vraag nader bestuderen of meteen beginnen met oefenen. De tutorials van Bob Ross zullen een goed voorbeeld zijn van tekenen met deze kleuren. Dit is een goed begin om zelf te tekenen.
• Acrylverf. Het bijzondere aan deze verven is dat ze snel drogen en direct uit de tube gebruikt kunnen worden. Als je ze verdunt, zien ze er bovendien uit als aquarel.

Nadat je de verf hebt gekozen waarmee je gaat werken, kun je beginnen met schilderen op het canvas zelf. Hier is een stapsgewijze handleiding voor beginners:

1. Teken eerst de achtergrond voor uw tekening. Je moet altijd beginnen met de achtergrond. Voor het gemak van aanbrengen kunt u een grote borstel gebruiken.
2. Kies vervolgens de kleuren waarmee u wilt werken. Je achtergrond moet een beetje uitdrogen, waarna je de contouren van je tekening kunt overtrekken. Als je zelf een abstracte afbeelding hebt uitgekozen, dan is het niet nodig om de contouren toe te passen, je kunt meteen aan de slag.
3. Teken schaduwen. Nadat je de tekening hebt getekend en alle gewenste kleuren hebt gebruikt, is het tijd om diepte toe te voegen. U kunt verven mengen om schaduwen en middentonen aan de afbeelding toe te voegen.
4. Maak je penselen schoon. Nadat je klaar bent met schilderen, moet het schilderij opdrogen en moet het poesje worden schoongemaakt. Stel het schoonmaken van de penselen niet uit, want als de verf erop droogt, zijn ze niet geschikt om te schilderen.

Kun je de tekening overbrengen naar het canvas ?

Een goede, gedetailleerde tekening is de basis van succesvol olieverfschilderij. En hier, met verf op canvas, zijn er verschillende nuances.

• Het is noodzakelijk om de algemene samenstelling te bepalen, de belangrijkste verhoudingen en structuur te vinden om met olie te werken.
• Het heeft echter geen zin om op kleine details in te gaan; de beoogde kleine dingen worden tijdens het schrijven opgeschreven.
• Meestal wordt het werk uitgevoerd van algemeen naar bijzonder, dat wil zeggen van grote massa's tot kleine details. Dergelijke zoektochten naar algemene compositie en verhoudingen kunnen op verschillende manieren worden uitgevoerd.
• Het zou het meest correct zijn om onmiddellijk op canvas te schilderen . Als het werk echter moeilijk is, zul je vele malen moeten herschrijven en corrigeren op zoek naar de juiste optie. In dergelijke gevallen is het veel gemakkelijker om een ​​voorlopige tekening op papier te schilderen. Hier kunt u de juiste optie zoeken zonder bang te hoeven zijn om te bederven.
• Meestal wordt er dus een klein karton of een schets gemaakt. En dan is het al overgebracht naar het canvas.

Karton . Onder karton wordt verstaan ​​een gedetailleerde tekening op een vel papier op ware grootte. Het zoekt naar compositie, constructie en soms fundamentele tonale relaties. Je kunt elk papier meenemen, zelfs een krant. Maar meestal is het Whatman-papier, kraftpapier, enz. Qua formaat moet zo'n vel overeenkomen met de grootte van het toekomstige werk.

Karton is een van de essentiële onderdelen. Wanneer je het oorspronkelijke idee op ware grootte op het vel gaat uitwerken, komen er veel nuances naar voren. En soms, nadat je op groot formaat hebt gekeken, verander je de hele compositie radicaal, het besef komt dat het oorspronkelijke idee verkeerd is. Wat er op een klein vel goed uitziet, ziet er immers niet altijd voordelig uit op een groot vel. Het is veel gemakkelijker om zulke globale veranderingen op karton aan te brengen dan op canvas met verf.

De juiste volgorde van acties bij het werken aan een idee zou als volgt zijn:

• eerst op zoek naar een idee in een reeks snelle schetsen;
• daarna maken we enkele uitgewerkte schetsen op klein formaat;
• verder ontwikkelen we gedetailleerd levensgroot karton;
• en pas nu kunnen we de hoofdlijnen van de compositie op het canvas overbrengen.

Methoden voor het overbrengen van een tekening naar het canvas

Nu heb je gedetailleerd karton en moet je het op het canvas overbrengen. Maar hoe doe je dat? En hier moet je de hersenen en vindingrijkheid inschakelen.

• Op cellen (raster) . De meest toegankelijke en een van de meest voorkomende is het overbrengen van de afbeelding naar de cellen. U kunt dus niet alleen karton (dwz één op één formaat) overbrengen, maar ook kleine schetsen (dwz schaal). En hiervoor heb je helemaal niets nodig, alleen magie! Dat is de reden waarom deze methode sinds de oudheid enorm populair is geworden.

1. De essentie ervan is dat de originele tekening in cellen wordt getekend (er wordt een raster toegepast).
2. De grootte (aantal) cellen wordt bepaald door de kunstenaar, afhankelijk van de complexiteit van de tekening en zijn persoonlijke voorkeuren.
3. Vervolgens wordt een raster met hetzelfde aantal cellen op het canvas toegepast. 
4. De tekening wordt naar het oog overgebracht, waarbij wordt vertrouwd op het exact klikken van de snijlijnen van het raster.
5. Het resultaat komt behoorlijk nauwkeurig uit en de foutkans is erg klein. U kunt dus vrijwel elke afbeelding en elk formaat schalen.

• Poeder . Dit is een van de oudste methoden om een ​​afbeelding naar het canvas over te brengen, net als de vorige. In tegenstelling tot schalen met behulp van een raster, kunt u echter een poeder gebruiken om een ​​tekening alleen over te brengen van karton naar volledig formaat, dat wil zeggen één op één met canvasformaat. En daarnaast is het nog steeds behoorlijk ingewikkeld en saai, met veel gebreken. En toch won het vroeger een behoorlijk aantal fans.

1. De essentie van deze methode is dat er kleine gaatjes in het karton worden geprikt langs de contouren van het patroon. Ze moeten voldoende zijn zodat kolenstof er doorheen kan.
2. Vervolgens wordt het karton aan het canvas bevestigd en door elk gat wordt houtskool geleid. Je kunt lichtjes kloppen om de houtskool wakker te maken.
3. Na het verwijderen van het karton blijven er stippen op het canvas achter . Ze moeten worden aangesloten en de constructie moet opnieuw worden gecontroleerd op gebreken.
4. In plaats van houtskool kun je andere materialen gebruiken, zoals een potlood. Houd er echter rekening mee dat veel moderne materialen de hechting aan de grond kunnen aantasten of na verloop van tijd door de verf heen kunnen komen. Potlood of houtskool verslechteren bijvoorbeeld de hechting en vermengen zich met de verf waardoor vuil ontstaat. Ze worden heel gemakkelijk en met dunne, nauwelijks zichtbare lijnen aangebracht. Een markeerstift, viltstift of carbonpapier kan doorbloeden.
5. Na het tekenen moet je met een dunne kwast met verf over deze lijnen gaan om te fixeren en vermenging in de toekomst te voorkomen. Probeer daarom het gebruik van deze materialen op canvas tot een minimum te beperken. Het is het beste om alleen verf aan te brengen.

• Via sjablonen .

1. Grote vormen kunnen met behulp van sjablonen eenvoudig naar het canvas worden overgebracht.
2. Dus we nemen karton; daaruit maken we sjablonen van algemene contouren, bijvoorbeeld een silhouet van een persoon.
3. Breng het vervolgens op de juiste plaats op het canvas aan en schets het onmiddellijk met een penseel met verf.
4. Op deze manier kan het grootste deel van het gehele karton geleidelijk volgens sjablonen worden overgedragen. En de fijnere details zijn met het oog al gemakkelijk op het doek te herstellen .
5. En als resultaat krijgen we een leeg canvas zonder potlood, carbonpapier en andere dingen.

Hoe het ook zij, het canvas is een gids voor de wereld van de professionele schilderkunst, omdat de schilderijen erop er mooi en betoverend uitzien. Vakmanschap zal schitteren in elk nieuw werk dat je maakt, dus zet je fantasie aan en ga creatief aan de slag.