Det vil være en eksklusiv demonstrasjon av ditt talent og profesjonalitet, en slags merkevareidentitet. Men på hvilken måte bør du lage en portefølje slik at den er bemerkelsesverdig blant tusenvis av andre? Ta hensyn til følgende viktige aspekter:
- Inspirasjon. For å lage en vellykket portefølje, bør du virkelig ønske å gjøre det. Lag den med ekte lyst og iver! Og ikke tilfeldig, men i en tildelt tid spesielt for denne prosessen.
- Innholdet i porteføljen din. Vær selektiv, legg bare til de illustrasjonene som virkelig er verdt offentlig oppmerksomhet.
- En moderne og brukervennlig side for å lage. Bruk Portfoliobox til å lage en verdig selvpresentasjon av høyeste kvalitet og uten problemer.
Bare forestill deg hvor mange kunstnere, selv svært talentfulle, gjør utilgivelige feil når de lager en illustrasjonsportfolio og ikke engang innser det. Så hva er de vanligste feilene, og hvordan unngår du dem?
Lag porteføljen din riktig
Definer mengde
Inkluder ikke mer enn 20 verk i porteføljen din , spesielt hvis du er en nybegynnerillustratør. Ikke vis 20 lignende kunstverk, arkiver og gamle illustrasjoner . Ikke vis mindre vellykket arbeid for å vinne over en potensiell kunde eller arbeidsgiver etter antall. Hvis du ikke har 20 gode kunstverk, så legg til 10! Fortsett å jobbe med å forbedre porteføljen din ved gradvis å erstatte de svakere illustrasjonene med sterkere.
Lag en visuell rytme
Vet du at kunstgallerikuratorer nærmer seg etableringen av en utstilling? Hovedregelen deres er det omhyggelige valget av plassering for hvert kunstverk og med tanke på dets visuelle forhold til kunstverkene i nabolaget. De gjør det slik at alle verkene sammen skaper en viss harmoni, at det blir en visuell rytme. Hver illustrasjon i porteføljen din bør også utfylle den andre, ikke konkurrere med den. Ikke legg fem visuelt lastede full-fill-illustrasjoner, deretter fem vignetter, siden personens øye blir fort sliten. Det er bedre å alternere arbeidet ditt - karakterer, plott, komplekse scener, vignetter. Illustrasjonene dine skal skape rytme og harmoni alle sammen i porteføljen og hver for seg.
Gjør det om deg
Ikke tro på trender. De endrer seg for fort, og det som er mote i dag, vil ikke lenger være på moten i morgen. Det er derfor du bør finne ut din individuelle stil. Hva er du som illustratør, og hva ønsker du å formidle til publikum? Tross alt er mange også flinke til å tegne, men din egenart skiller deg fra alle andre. Se deg nøye rundt. Sørg for å være klar over hva andre gjør, men fokuser først og fremst på deg selv, dine ønsker og din indre verden.
Legg til litt informasjon om deg selv
Bortsett fra illustrasjonene dine , bør du legge til informasjon om deg selv. Skriv kun til sak: din kunstutdanning, erfaring, deltakelse på utstillinger osv. Det er ikke tilrådelig å nevne din andre utdanning som er irrelevant for kunstområdet, som advokat, økonom, regnskapsfører. Ta med en kort beskrivelse av fremgangen din, en liste over kundene dine, hvis det er noe å skryte av. Selvfølgelig kan du skrive et par setninger spesielt om deg selv, slik at teksten ikke blir dårlig. Skriv slik at folk ikke skal sovne under lesingen, og gjerne til og med smile. Husk at målet ditt er å gjøre et godt inntrykk. Prøv å gjøre det så kompakt som mulig.
Gjør det enkelt å se
Sett ut intrikate bakgrunnsbilder, bakgrunner og rammer for sinnet ditt. Glem alle andre ting som bare vil distrahere oppmerksomheten fra illustrasjonene dine ! En enkel hvit bakgrunn, kunstverket ditt, kontaktinformasjon og et kort notat om deg. Portfoliosiden eller nettstedet skal være så enkelt å navigere og oppfatte som mulig.
Finn inspirasjon til å lage en imponerende portefølje
Selvfølgelig bør du vise din unike idé eksklusivt. Det er hele poenget med en portefølje . Det vil imidlertid ikke være overflødig å observere arbeidet til talentfulle illustratører. Det vil inspirere deg, utvikle kreativiteten din og få deg til å føle deg mer selvsikker. Ta en titt på noen eksempler på vellykkede illustratørers porteføljer.
Gal Shir
Designer og kunstner Gal Shir driver Colour Hunt-selskapet og jobber som hoveddesigner i Lemonade, et forsikringsselskap basert på kunstig intelligens. Porteføljen hans er en kombinasjon av arbeid for Lemonade og Color Hunt, samt fargerike illustrasjoner . Selv om den inneholder forskjellige prosjekter, forblir porteføljen felles takket være et komplementært fargeskjema og designestetikk. Dessuten tar Gal det et skritt videre og inkluderer lenker til YouTube-videoer for å vise prosessen med å lage hver illustrasjon . Det er et annet pluss for å forstå hvordan en illustratør fungerer.
Emma Block
Britiske Middlesex University-utdannede Emma Block kombinerer dyktig hobbyen sin med arbeidet sitt. Illustrasjonene hennes ble publisert i forskjellige magasiner, bøker og var til og med i vinduene i populære butikker. Emma Blocks portefølje er et perfekt eksempel på å vise utvalget ditt som kunstner, med eksempler fra bokillustrasjoner til design av bryllupsinvitasjoner.
Shantell Martin
Shantell Martin er en billedkunstner som er mest kjent for sine store svart-hvitt-tegninger. Hun fremfører mange av illustrasjonene sine for et levende publikum. Født i Thamesmead, London, bor og jobber Martin i dag i New York City. I tillegg til utstillinger for museer og gallerier, jobber hun ofte med internasjonale kommersielle prosjekter, både private og offentlige. Shantell Martins portefølje er et perfekt eksempel på å la din personlighet komme gjennom i din online merkevarebygging.
For deg som illustratør er ingenting viktigere enn å lage en høykvalitets, riktig og bemerkelsesverdig portefølje . Det er hovedreklamen din, og noen ganger den eneste måten å bli lagt merke til i den uendelige strømmen av andre talentfulle mennesker. Tross alt leter potensielle kunder etter oss der, og de vil vurdere porteføljen vår for å se om du passer for dem.
