20 najlepszych grafików z całego świata, których powinieneś znać

Za każdą odnoszącą sukcesy marką stoi najlepszy grafik . Każdego dnia spotykasz różne znane znaki towarowe i ich ekscytujące projekty. Ale rzadko zastanawiałeś się, kto stworzył te logo. Tak więc do grona wybitnych grafików zaliczają się:

• Tobias van Schneider;
• Michael Bejrut;
• Paul Rand;
• Kwiecień Greiman;
• Paula Scher.

Grafik to zawód poszukiwany. Uznani mistrzowie tworzą graficzne okładki do produkcji topowych marek. Podkreślają zewnętrzny wizerunek marki, który powinien przyciągnąć kupującego. Najlepsi przedstawiciele swojej twórczości zyskują sławę na całym świecie.

Znajomość z najlepszymi grafikami to szansa na poznanie najnowszych trendów w świecie designu i brandingu. Dlatego przygotowaliśmy dla Ciebie ich listę. Ich praca tworzy ilustrowaną przyszłość.

Top 3 najlepiej opłacanych projektantów graficznych na świecie

Najlepiej opłacanymi specjalistami są Aurelien Salomon, Marian Bantjes i Tobias van Schneider.

Zawsze znajdą się profesjonaliści w każdej dziedzinie. A projektowanie graficzne nie jest wyjątkiem. Odnoszący sukcesy projektanci grafiki są wysoko wynagradzani za wysokiej jakości wyniki graficzne. Przynosi im nie tylko dobre dochody, ale także światową sławę.

Najlepszy grafik pomaga firmom komunikować się z odbiorcami. W tej dziedzinie istnieje wiele specjalizacji i typów . Jest to branding, projekt okładki, projekt opakowania czy treści dla sieci społecznościowych. Atrakcyjne loga, oprawy i grafika 3D to główny element zaangażowania klienta. Zatem ci, którzy dobrze wykonują tę pracę, są na dobrej drodze do zostania wysoko opłacanymi kreatywnymi grafikami . A znaczny dochód takich specjalistów jest całkowicie sprawiedliwy. W końcu następujący graficy mają w sobie ogromny talent. To nie tylko projektowanie graficzne. To arcydzieła, które stały się znane w każdym zakątku świata. Dzięki temu wysoko opłacani zostali następujący projektanci dzieł sztuki:

Tobiasa van Schneidera

Tobias van Schneider to znany grafik z Niemiec. Sam siebie nazywa „producentem rzeczy pięknych”. Przez lata jego pracy jego klientami stały się największe firmy na świecie, takie jak Google, BMW, Toyota i wiele innych. Do jego autorstwa należy wiele dużych projektów:

• Zaprojektowanie lustra elektronicznego „memomi”;
• Projekt graficzny platformy handlowej Wacom;
• Rozwój interfejsu programu do nagrywania dźwięku Audient i wiele więcej.

Tobias van Schneider w swoich pracach wykorzystuje nowoczesne trendy projektowe i kreatywne podejście. Jego umiejętności pomagają spojrzeć na znane rzeczy w nowy sposób. Dlatego też znajduje się na liście najlepszych grafików.

Aurelien Salomon

Aurelien Salomon to francuska projektantka, która później przeniosła się do Kanady. Stał się jednym z wiodących kreatywnych specjalistów w projektowaniu stron internetowych. Projektant tworzy okładki graficzne do stron internetowych i aplikacji mobilnych. Poza tym zajmuje się AR/VR i motion designem. Jest to obszar obecnie najaktywniej rozwijający się. Oto lista jego udanych projektów autorstwa grafika:

• Aktualizacja projektu Apple OS/MacOS 2020 dla MacBooków. Chodzi o oryginalne rozmieszczenie okien na ekranie;
• Wygląd zewnętrzny programu nawigacyjnego Navigo Transportation. Posiada wciągającą animację świetlną i wygodne wyszukiwanie potrzebnych funkcji.

Mariana Bantjesa

Marian Bentjes to kanadyjski projektant sztuki. Zajmuje się kilkoma obszarami twórczości jednocześnie. Obejmuje opracowanie wyglądu architektonicznego budynków, ilustrację i typografię. Zyskała szeroką popularność dzięki oryginalnemu zastosowaniu grafiki wektorowej . Marian Bantjes zawsze stara się łączyć treść i format. W tym celu wykorzystuje różne techniki w ramach jednej płaszczyzny roboczej. Różne wzory i ozdoby stały się istotną częścią jej korporacyjnego stylu:

• Do jej klientów należą AIGA, TypeCon, WIRED, The Guardian, The New York Times Magazine, InStyle, magazyn Wallpaper, Stefan Sagmeister, Pentagram i Saks Fifth Avenue;
• Marian jest również znana jako projektantka grafiki ze swoich ilustracji dotyczących cukru. Takie napisy szczególnie efektownie prezentują się na pocztówkach poświęconych Walentynkom.H2: Top 20 znanych grafików, których warto znać

Na świecie jest wielu kreatywnych grafików . Niektóre są wybitne, inne mniej znane, ale zasługujące na uznanie. Projektowanie graficzne to forma sztuki wykorzystująca treści wizualne do stworzenia procesu komunikacji. To coś więcej niż sprawienie, by coś wyglądało dobrze. Chodzi o to, aby odbiorcy coś poczuli i związali się z Twoją marką. Wśród 20 najlepszych najlepszych grafików znajdują się:

Michał Bejrut

Jest pedagogiem mieszkającym w Nowym Jorku. Najbardziej znany jest ze swojej pracy w zakresie brandingu i współczesnej typografii.

Paula Randa

Był najlepszym amerykańskim grafikiem XX wieku. Najbardziej znany jest ze swoich projektów logo firm , w tym logo IBM, UPS i Enron.

kwietnia Greimana

Jest wpływowym grafikiem mieszkającym w Los Angeles. Specjalizuje się w systemach identyfikacji marek.

W tym artykule przedstawimy Ci innych znanych grafików z doskonałymi pracami . Wnieśli niezwykły wkład w świat designu:

Leo Natsume

Leo Natsume to znany brazylijski specjalista. Został laureatem wielu prestiżowych nagród na światowych konkursach. Otrzymał m.in. dwie nagrody w konkursie Grupo RBS Award 2018. Jego klientami są takie marki jak Coca-Cola, McDonald's, czy Disney. Na liście marek do współpracy jego grafika znajdują się także Google i Uber.

Leo uwielbia jasne kolory, co widać w każdym jego projekcie. Większość prac autora zawiera rysunki ludzi lub innych postaci. Do jego udanych projektów należą :

• Zestaw naklejek Google Allo. Mistrz w swoich pracach często posługuje się rysunkami.

Rolfa Jensena

Rolf Jensen jest niezależnym projektantem z Norwegii. Współpracuje z największymi markami i agencjami w USA. Tworzył projekty dla Google, Microsoft, WatsonDG, Basic i innych światowych firm.

Rolf Jensen w swojej karierze był projektantem, fotografem i dyrektorem artystycznym. Projektantka graficzna opublikowała wiele publikacji w czasopismach i wywiadów. Jego prace zdobyły nominacje do takich nagród jak Awwwards Site of the Day, The Webby Awards i Hive Awards. Poza tym stworzył :

• Kilka projektów do gier komputerowych i mobilnych.
• Nawigacja i postacie do gry ze studia Disney.

Jasona Małego

Jason Little to znany grafik z dużym doświadczeniem. Jest dyrektorem kreatywnym kilku firm. Oprócz działalności projektowej publikował wiele magazynów w znanych czasopismach. Jego praca wywierała pozytywny wpływ na klientów. Za to Jason otrzymał ponad 30 nagród.

Jason jest obecnie przewodniczącym stowarzyszenia Graphic Design Association of Australia. Poza tym ma na swoim koncie inne sukcesy jako kreatywny grafik :

• W 2014 roku Jason Little i jego kolega założyli agencję For The People. Swoją pracę poświęcił dużym projektom brandingowym, rebrandingowym i identyfikacji wizualnej.
• Jason Little dużo pracuje, nie tylko nad projektowaniem graficznym, ale także fotografią . Jednym z jego najnowszych dzieł jest identyfikacja Teatru Queensland.

Carlosa Pariente

Carlos Pariente to projektant z ponad ośmioletnim doświadczeniem. W chwili obecnej jest wiodącym projektantem firmy BBVA. W swojej karierze udało mu się współpracować z dużymi klientami. Są to Vodafone, Mango, Roca, Grupo Prisa i OHL.

Ponadto projektantka prowadzi działalność edukacyjną. Prowadzi kursy szkicu, inwizji i zasad. Umiejętności zawodowe Carlosa pozwoliły mu pracować jako dyrektor wizualny i kreatywny. I to sprawiło, że stał się jednym z najlepszych grafików :

• Carlos zajął się tworzeniem aplikacji na iOS i Androida.
• Szczególnie interesujący jest projekt SendMoney, program i usługa bankowa firmy Adobe. Pomaga zidentyfikować i znaleźć odpowiednią czcionkę dla drukarni.

Neville'a Brody'ego

Neville Brody jest zapalonym projektantem sztuki i eksperymentatorem. Scena punkowa wywarła ogromny wpływ na styl Neville'a Brody'ego. W swoich pracach żywo ukazuje nastroje kontrkulturowe i posługuje się zasadami projektowania . Z kolei jego punkowe podejście odzwierciedla projektowanie okładek muzycznych i reklam drukowanych.

Neville preferuje jasne kolory, geometryczne kształty i obrazy dotykowe. Dzięki swojej wyjątkowej pracy strategicznej osiągnął wyżyny jako projektant grafiki :

• Założył FontFont. Jest to jedna z najsłynniejszych bibliotek czcionek na świecie.
• W czasie swojej pracy udało mu się współpracować z kluczowymi firmami medialnymi. Są to The Face, The Guardian, The Observer, The Times i BBC News.

Michał Bejrut

Najbardziej znanym dziełem Bejrutu są jego kultowe plakaty dla Saturday Night Live. Emisja rozpoczęła się w 1975 roku. Do dziś jest jednym z najdłużej emitowanych amerykańskich programów komediowych na żywo w telewizji.

Aby kontynuować swoją działalność jako najlepsi graficy , Michał osiągnął konkretne cele:

• Bejrut zaprojektował dobre logo dla Apple Computer, które było używane od 1977 do 1999 roku. To wtedy Steve Jobs przywrócił je do pierwotnego kształtu jabłka.
• Założył M & Co., studio projektowe z siedzibą w Nowym Jorku, które działa na wszystkich platformach medialnych.

Paula Randa

Paul Rand był amerykańskim grafikiem. Współpracował z wieloma korporacjami, takimi jak IBM, ABC, UPS. Znajduje się więc na liście najlepszych grafików. Rand zaprojektował wiele logo, które są nadal używane. Na przykład są to logo firm ExxonMobil i Westinghouse Electric Company.

Projektował także plakaty dla kampanii politycznych. Obejmuje kampanię prezydencką Johna F. Kennedy'ego w 1960 r. na rzecz nominacji Partii Demokratycznej. Ale poza tym ma jeszcze bardziej znaczące prace, które czynią go najlepszym grafikiem:

• Paul miał tak wielką wyjątkowość w markach, że Henry Ford rozpoczął z nim współpracę. W ten sposób Paul stał się częścią designu w firmach motoryzacyjnych.
• Stworzył także nowe logo dla sieci telewizyjnej ABC.

Paula Sher

Paula Cher od pierwszych lat pracy nie bała się zmieniać reguł panujących w branży. W końcu umocniła swoją reputację innowatora i pioniera. W 1991 roku została pierwszą kobietą partnerką w firmie konsultingowej Pentagram.

Paula Cher znana jest również z łączenia stylów art deco i graffiti. Tworzy odważną typografię, która często staje się podstawą jej prac. Paula do dziś pozostaje jedną z czołowych znanych grafików :

• Jej portfolio artystyczne zawiera dziesiątki dużych etui dla klientów światowej klasy. Obejmuje Microsoft, The Sundance Institute, Coca-Cola, Bloomberg i Tiffany.
• Tworzyła styl wizualny dla projektów kulturalnych. To Metropolitan Opera and Public Theatre w Nowym Jorku.

Lucille Tenazas

Lucille Tenazas w projektowaniu graficznym często kojarzona jest z epoką postmodernistyczną. Tenazas bardzo łatwo radzi sobie z kompozycją i jasnymi, emocjonalnymi wybuchami kolorów. To ukształtowało powstanie nowej fali.

Tenazas jako projektantka sztuki odważnie wyznacza w swoich pracach niecodzienną perspektywę . Układa obrazy i słowa tak, aby sprawiały wrażenie unoszących się w przestrzeni. Tym wszystkim łamie prawa porządku i zdaje się bawić tą nieregularnością. Takie podejście do pracy pozwoliło jej osiągnąć pewien dobrobyt:

• W latach 1996-1998 była prezesem Amerykańskiego Instytutu Grafiki.
• AIGA nagrodziła Lucille za jej wybitną rolę w przekazywaniu idei postmodernistycznych.

Davida Carsona

David Carson to amerykański projektant grafiki . Inspirowała go artystyczna kultura surfingu i muzyka alternatywna. Tworzył abstrakcyjne, chaotyczne projekty. Carson z absolutną radością złamał zasady. Odwraca litery i odzwierciedla napisy.

Ten najlepszy grafik jest popularny dzięki innowacjom w zakresie eksperymentalnej typografii. Poza tym wyróżnia się konkretnymi dziełami i kolaboracjami:

• David specjalizował się w projektowaniu wydawniczym i audiowizualnym.
• Pracował jako konsultant projektowy dla znaczących i znanych firm. Należą do nich Levis, Nike, Pepsi, Hallmark Corporation, Burton Snowboard i Gothic Clothing.

Stefana Sagmeistera

Cudowne dziecko designu Stefan Sagmeister rozpoczął karierę w wieku 15 lat. Przez jakiś czas przebywał w Europie, a następnie przeniósł się do Nowego Jorku. Tam szybko wyrobił sobie markę jako jeden z najsłynniejszych grafików w muzycznym świecie.

Sagmeister współpracował z tak wybitnymi klientami, jak Rolling Stones, HBO, Time Warner , Muzeum Guggenheima i Capitol Records. W każdym projekcie Stefan pozostał wierny swojemu prowokacyjnemu podejściu. W swoich pracach łączy emocje, humor i seksualność. I najczęściej wiąże się to z żywym efektem szoku:

• Jego wystawa „The Happy Show” przyciągnęła ponad pół miliona zwiedzających na całym świecie. Stała się najczęściej odwiedzaną wystawą projektowania graficznego w historii.

Miltona Glasera

Milton Glaser był amerykańskim ilustratorem i kreatywnym grafikiem . Najbardziej znany jest ze swoich projektów płytowych i książkowych. Jeśli chodzi o jego styl, jest on bardzo wszechstronny. Milton Glasser w jednym wizualnym fragmencie przekazuje wiele elementów i wiele koncepcji. Jego wpływ wywodzi się z różnych awangard i technik, w których tekst i obraz łączą się.

Milton był pierwszym najlepszym grafikiem, który otrzymał Narodowy Medal Sztuki. Poza tym osiągnął inne wyżyny w projektowaniu:

• Założył magazyn New York.
• Przeprojektował także gazety takie jak La Vanguardia.

Bar Noma

Noma Bar znajduje się na liście najlepszych grafików . Jego język graficzny opiera się na monochromatyczności i prostocie. Przede wszystkim jednak podkreśla koncepcję przestrzeni negatywnej. Przestrzeń otacza motyw centralny i nieświadomie tworzy ukryty obraz.

Noma Bar kwestionuje moralne tabu naszego społeczeństwa. Dlatego autoryzuje wiele okładek magazynów i książek, ilustracji i plakatów. Z czasem stało się popularne:

• Jego prace pojawiały się w wielu środkach masowego przekazu. Obejmuje Time Out London, BBC, Random House, The Economist i Wallpaper.
• Opublikował dwie książki na temat zasad wykorzystania przestrzeni negatywnej. I niezależnie to wszystko zilustrował.

Roba Janoffa

Rob Janoff to jeden z najlepszych grafików na świecie. Jest twórcą najsłynniejszego logo na świecie. To on wymyślił ten sam symbol dla Apple . W 1977 roku Steve Jobs poprosił go o zaprojektowanie logo dla jego nowej marki technologicznej. Ale później stał się nie tylko symbolem. Jest to obecnie popularna ikona wszystkich nowych technologii użytkownika. Dzięki temu znakomicie rozwinął swoją karierę:

• Jego symbol „Jabłko” jest doskonały w swojej prostocie. Ludzie na całym świecie korzystają z niego i widzą go codziennie.
• Jest autorem książki „Taking a Bite out of the Apple”. Opisuje w niej swoją współpracę ze Stevem Jobsem.

Alejandro Magallanesa

Plakaty znanego grafika Alejandro Magallanesa zyskały popularność na całym świecie. Nakłada na nie gęsto rysowane ręcznie karykatury. Dodaje także cytaty poetyckie i projekty cyfrowe. Alejandro pochodzi z Meksyku. Dlatego niemal każde jego dzieło nawiązuje do jego latynoamerykańskich korzeni.

W 2013 roku brał udział w zbiorowej wystawie antynacjonalistycznej „Plakaty bez granic”. W ten sposób stawał się coraz bardziej sławny:

• Alejandro otrzymał medal Józefa Mroszczaka na 16. Biennale Plakatu w Warszawie.
• Zajął także trzecie miejsce na IV odbywającym się co dwa lata plakacie proekologicznym na Ukrainie.

Andreas Preis

Andreas to ilustrator i jeden z najlepszych grafików z Berlina. Jego styl charakteryzuje się wykorzystaniem aerozoli i akryli. Używa go do wykonywania portretów ludzi i zwierząt. Rysuje też linie akrylowe, nadużywając ich i łącząc geometryczne kształty.

Andreas wierzy, że wszystko wokół ludzi jest inspiracją. Mówi więc, że wszystkie jego dzieła to dzieła sztuki. Dzięki swojemu unikalnemu podejściu do grafiki współpracuje z dużymi firmami:

• Pracował dla firm Adidas, Nike, TNT i Atomic.
• Obejmuje także Bruce Dunlop & Associates, DC Comics i ESPN Classic.

Chip Kidd

Chip Kidd to jeden z najsłynniejszych projektantów książek na świecie. W ciągu swojej trzydziestoletniej kariery stworzył tysiące okładek książek. Wiele z nich stało się klasyką projektowania graficznego. Nagrania jego przemówień na konferencjach TED gromadzą miliony wyświetleń. A jego książki poświęcone projektowaniu niezmiennie stają się bestsellerami. Poza tym sławę kreatywnego grafika zyskał dzięki innym sukcesom:

• Chip założył alternatywną grupę rockową komponującą muzykę o nazwie Artbreak.
• Napisał i zaprojektował okładki do kilku publikacji DC Comics.

kwietnia Greimana

April Greiman była jedną z pierwszych projektantek, które w projektowaniu graficznym wykorzystały programy komputerowe. Stała się prawdziwym kreatywnym grafikiem .

Często układa litery, aby nadać napisom dodatkową głębię. I akcentuje różne elementy, częściowo zaklejając je taśmą klejącą. Dzięki swojej wyjątkowej twórczości wywarła specyficzny wpływ na dziedzinę designu:

• Jej prace zainspirowały projektantów sztuki do opracowania komputera jako narzędzia projektowania.
• Jej plakaty i kolaże były wystawiane na całym świecie. Miało to miejsce w Nowym Jorku, w Fortuny Museum w Wenecji i podczas Igrzysk Olimpijskich w Los Angeles w 1984 roku.

Alana Fletchera

Alan Fletcher to jeden z najlepszych grafików , który sprawił, że świat spojrzał na wszystko inaczej. Jednym z jego ikonicznych logo jest Reuters. Stworzył go w 1965 roku. Różni się od innych logo tym, że składa się z 84 punktów.

Fletcher miał indywidualny styl łączący elementy amerykańskiej popkultury i europejskiego minimalizmu:

• W latach 60. wraz z Bobem Gillem i Colinem Forbesem był współzałożycielem Fletcher, Forbes i Gill. To właśnie z tym ostatnim założył w 1972 roku Pentagram.
• Pod koniec swojej kariery był dyrektorem kreatywnym w Éditions Phaidon od 1993 r. aż do śmierci.

Erika Nitsche

Geniusz Erik Nitsche obejmuje niemal całą dziedzinę komunikacji wizualnej. Jego niesamowita kariera projektanta sztuki , która trwała prawie 60 lat, obejmuje różne obszary. Obejmuje kierowanie artystyczne, projektowanie książek, typografię, ilustrację, fotografię, film, oznakowanie, opakowanie i nie tylko.

Podczas swojej pierwszej dekady w Nowym Jorku pracował jako niezależny projektant grafiki . Tworzył prace dla wielu liczących się amerykańskich magazynów o modzie i wystroju wnętrz. Tak rozpoczęła się jego błyskotliwa kariera projektanta.