Malowanie na płótnie

Płótno jest najlepszym przyjacielem artysty i ma wiele zalet w porównaniu z papierem. Na przykład płótno jest znacznie trwalsze i może zagwarantować bezpieczeństwo Twojej pracy przez wiele lat. Dlatego warto spróbować nauczyć się pracy z płótnem.

Jakie płótno kupić ? Wybierając płótno pamiętaj, że dostajesz to za co płacisz. Len jest materiałem bardziej wytrzymałym. Ma również ostrzejszą teksturę, co pozwala na bardziej teksturowane pociągnięcia. Jeśli jednak dopiero zaczynasz malować na płótnie , warto zdecydować się na tańsze płótno bawełniane. Co więcej, zawsze możesz ulepszyć bawełniany len, pokrywając go ponownie tłustym podkładem.

Alternatywy dla płótna . Płótna kartonowe świetnie nadają się do nauki; są mniej nieporęczne i nie są podatne na wypaczenia. Jak sama nazwa wskazuje, powstają one poprzez przyklejenie zagruntowanego płótna do tektury. Dlatego z reguły ich faktura świetnie nadaje się do ukazywania pociągnięć pędzla.

Metal może być świetną alternatywą dla drewna, ponieważ jest wyjątkowo gładki. Jest również lekki, nieporowaty i nie gnije. Miedź jest najbardziej odpowiednim materiałem, ale aluminium jest również dobre. Ponownie, nadal będziesz musiał pokryć powierzchnię dobrej jakości podkładem olejowym, aby dobrze utrzymać farbę.

Jak przygotować płótno do malowania ?

Pierwszą rzeczą do zrobienia jest nałożenie koloru bazowego na płótno. Dzięki temu nie tylko pozbędziesz się przerażającej bieli, ale także dodasz obrazowi harmonii . Warstwa koloru zmiesza się z pociągnięciami, tworząc przyjemny wizualnie efekt podczas malowania. Jeśli chcesz malować tego samego dnia i używać farb olejnych. Spróbuj także zastosować kolor bazowy lekko zmieszany z odrobiną środka suszącego.

• Podkłady porowate i nieporowate. Niezależnie od tego, jakie płótno wybierzesz, należy je zagruntować. Zagruntowane płótna można podzielić na dwa rodzaje: porowate i nieporowate.
• Podkład akrylowy sprawi, że płótno będzie porowate, a podkład oleisty odwrotnie. Podstawową zasadą jest to, że porowaty, zagruntowany podkład umożliwia szybsze schnięcie farby, gdy woda zawarta w farbie wsiąka w płótno . W tym przypadku przy nieporowatym podkładzie farba schnie naturalnie przez długi czas w wyniku odparowania wody.
• Nieporowate podkłady umożliwiają dłuższą pracę nad obrazem . Główną zaletą stosowania nieporowatego podkładu jest to, że farba pozostaje mokra, co daje więcej czasu na dokończenie malowania. Co więcej, farba olejna zachowa większy połysk i będzie trwalsza. Na porowatych podkładach farba może wydawać się sucha i pozbawiona połysku. Dzieje się tak dlatego, że zbyt szybko wysycha. Do nakładania podkładu należy używać szerokiego, grubego pędzla. Tylko w ten sposób można uzyskać płaską powierzchnię. Rozprowadź podkład równomiernie na całej powierzchni poziomymi pociągnięciami pędzla, a następnie pozostaw płótno do wyschnięcia. Po wyschnięciu obróć płótno o 90 stopni i powtórz kroki. W razie potrzeby wykonaj tę czynność ponownie.

Jak wybrać wysokiej jakości płótno ?

Aby wybrać wysokiej jakości i odpowiednie płótno do swoich celów, musisz znać cechy każdego z nich.

• Sprawdź zagruntowaną powierzchnię; nie powinno być na nim żadnych kropek, bąbelków, pęknięć ani zrzutów; w przeciwnym razie warstwa farby szybko się odkształci i wyblaknie.
• Połóż płótno na płaskiej powierzchni; odległość od rogu płótna do powierzchni nie powinna przekraczać 3-5 mm.
• Sprawdź palcem napięcie płótna : płótno powinno przywrócić płaską, elastyczną powierzchnię w mniej niż minutę.
• Sprawdź strukturę ramy pomocniczej; powinien mieć charakter modułowy, wykonany z twardego, gładko polerowanego drewna z obrzeżem o szerokości co najmniej 3 mm.
• Przetestuj glebę rozcieńczalnikiem i wodą: po zmieszaniu 5 do 1 ani woda, ani rozcieńczalnik nie powinny przedostać się przez glebę.

Rodzaje podkładów pod płótno malarskie

Istnieją różne typy i podstawy płótna; przyjrzyjmy się im bliżej.

Gęsta baza . Płótno na gęstej podstawie jest wygodniejsze do pracy poza domem lub pracownią ; można na nim malować bez sztalugi. Główną przewagą gęstego podłoża nad kapryśnym płótnem na blejtramie jest to, że trudniej jest uszkodzić lub zdeformować gotowe obrazy.

• Karton. Sprawdzona baza w przystępnej cenie. Płótno na tekturze nadaje się dla studentów i początkujących artystów do szkiców i studiów w małych i średnich formatach.
• Płyta pilśniowa, płyta pilśniowa, MDF, płyta pilśniowa. Arkusz sprasowanego włókna drzewnego nadaje się do tych samych celów co karton, ale jest mocniejszy i nieco cięższy. Niektórzy artyści preferują gęste podłoże ze względu na jego odporność na wiele warstw farby i mocowanie dodatkowych elementów dekoracyjnych.

Baza tekstylna . Tkanina decyduje nie tylko o cenie, ale także o możliwościach płótna .

Typowe materiały:

• Len ugruntował swoją pozycję jako najwyższej jakości i najtrwalszy materiał do malowania na płótnie, ale jednocześnie najdroższy. Profesjonalni artyści, podobnie jak konserwatorzy, wolą używać w swoich pracach lnu; obrazy malowane na płótnach lnianych zachowały się przez wieki.
• Bawełna jest niedrogim, ale wysokiej jakości materiałem, gorszym od lnu pod względem odporności na naprężenia mechaniczne i z czasem może się zwisać. Nadaje się do nauki i hobby.
• Tkaniny mieszane to połączenie kilku rodzajów nici: lnianej i bawełnianej lub lnianej i syntetycznej.
• Poliester jest tańszy niż tkaniny naturalne, bezpretensjonalny w warunkach przechowywania. Nadaje się dla początkujących artystów oraz w przypadkach, gdy nie ma potrzeby zapisywania pracy przez dłuższy czas. Profesjonaliści nadal preferują sprawdzone, naturalne materiały.

W sklepach można znaleźć także płótna z juty i konopi , jednak profesjonaliści nie zalecają używania ich do malowania; łatwo się odkształcają, rozrywają, chłoną farbę, a co za tym idzie, nie zapewniają bezpieczeństwa warstwy malarskiej.

Baza ziarnistości i gęstości . Ziarno określa farbę na płótnie ; jego tekstura zależy od grubości nici i rodzaju tkania. Do produkcji płócien tradycyjnie stosuje się tkanie diagonalne, które zapewnia wysoką gęstość, wytrzymałość i odporność na zużycie. Wybór tekstury płótna do przyszłego obrazu zależy od kolorów i techniki, jaką artysta planuje namalować akwarelą lub olejem, szczegółowym portretem lub wielowarstwowym pejzażem.

• Drobnoziarniste płótno jest prawie gładkie, nadaje się do glazury, portretów i szkiców.
• Płótno średnioziarniste stanowi uniwersalną bazę do martwych natur, pejzaży, portretów.
• Gruboziarniste płótno jest gęste, teksturowane, doskonale nadaje się do technik pastowych i współpracuje z nożem paletowym.

Gęstość płótna jest miarą ciężaru tkaniny na jednostkę powierzchni, mierzoną w gramach na metr kwadratowy (g/m²). To jest dół głównych cech płótna: im wyższy, tym więcej nici na metr kwadratowy. Sztywność płótna, jego odporność na farbę i naprężenia mechaniczne zależą od gęstości. Im wyższa gęstość, tym drobniejsza siatka i gładsza tekstura płótna.

Baza gruntująca . Grunt to nie tylko spoiwo pomiędzy podłożem a warstwą farby. Podkład nie pozwala na wchłonięcie barwników w tkaninę, zachowując ich jasność. Płótno można zagruntować samodzielnie, ale znacznie wygodniej i łatwiej jest kupić płótno z rodzajem podkładu odpowiedniego do pracy z określonym rodzajem farby.

Istnieją płótna z wysokiej jakości trójwarstwowym podkładem na bazie akrylu:

• Uniwersalny podkład akrylowy kryjący i elastyczny, bezwonny. Można go malować farbami olejnymi, akrylowymi i temperą.
• Podkład pod farbę akwarelową specjalnie opracowany dla techników pracujących na mokro. Nie chłonie wody, nadaje się do akwareli i gwaszu, ale nie nadaje się do oleju.

Aby nadać dziełu szczególny ton i nastrój, artyści używają także kolorowego podkładu o właściwościach zbliżonych do akrylu i zawierającego dodatkowe pigmenty.

Jakimi farbami maluje się na płótnie ?

Wybierając podłoże do malowania , wiele osób woli płótno. Rysunek wygląda na nim bardziej wyraziście i realistycznie. Dodatkowo obraz namalowany na płótnie jest łatwiejszy i wygodniejszy w transporcie, gdyż w razie potrzeby można go zwinąć. Uważa się, że malowanie na płótnie można wykonać prawie wszystkimi technikami i materiałami (ale niektóre należy koniecznie naprawić). Mówimy nie tylko o najpopularniejszych rodzajach farb, ale także o innych urządzeniach.

Niemniej jednak każdy początkujący artysta powinien wiedzieć, jakie kolory maluje na płótnie w większości przypadków i dla których lepiej wybrać bardziej odpowiednią powierzchnię.

Im farba jest grubsza i ma gęstszą konsystencję, tym łatwiej będzie trzymać się podłoża. W związku z tym profesjonalni artyści malują na płótnie, zwykle olejem lub akrylem.

• Akryl .

• Farba akrylowa na płótnie jest dość powszechna. Służą do generowania różnorodnych tekstur i efektów wizualnych. Wyróżnia je praktyczność w użyciu, gdyż aplikuje się je nawet bezpośrednio z tuby. Są jasne i mają szeroką gamę kolorów i faktur.
• Ponadto akryl szybko schnie, tworząc wodoodporną powłokę. Praca z nim wymaga minimalnych kosztów, co czyni go doskonałą opcją do pracy na dużą skalę. Ogólnie rzecz biorąc, proces malowania farbami akrylowymi na płótnie jest szczególnie łatwy.
• Do idealnego malowania używana jest grubsza farba akrylowa. Posiada optymalną gęstość i nieprzezroczystość. Aby farby akrylowe dobrze przylegały, płótno należy najpierw zagruntować. Jednocześnie zastosowanie „płynnego akrylu” ma swoje niuanse. Jeśli płótno zostanie ustawione na sztalugach, farba może ściekać z płótna , a do stworzenia nieprzezroczystej warstwy potrzeba wielokrotnie więcej materiału.

• Olej . 

• Farby olejne są lepsze na płótno niż jakakolwiek inna farba. Bardzo łatwo opadają na powierzchnię, choć mają dość gęstą konsystencję. Od samego początku olej był bardzo popularnym materiałem malarskim.
• Farby na płótnie pozwalają stworzyć niesamowite obrazy wyróżniające się realizmem, jasnością i nasyceniem. Zaletą farb olejnych jest to, że w zależności od zamysłu artystycznego warstwa farby może mieć bardzo różne właściwości.
• Z tą farbą wszystko jest możliwe: gęsta i przezroczysta, ciemna i jasna, błyszcząca i matowa, gruba i cienka warstwa. Olej potrafi ucieleśniać na płótnie unikalne pomysły i techniki . Na przykład wtapianie farb pędzlem pomaga w mieszaniu kolorów, tak aby jeden odcień zlał się z drugim.
• Poza tym dzieła sztuki na bazie oleju są znane ze swojej trwałości. Płótno nie jest jedyną powierzchnią, na której można malować farbami olejnymi , ale to właśnie na niej warstwa farby wygląda bardzo bogato i atrakcyjnie.

Niektóre farby można malować na płótnie, jednak nie zawsze dają one oczekiwany efekt lub są kosztowne. Wśród tych farb są gwasz i tempera.

• Gwasz .

• Farba ta charakteryzuje się średnim stopniem krycia, dlatego należy ją nakładać na płótno dość grubą warstwą. W takim przypadku wodę dodaje się w minimalnej ilości; odpowiednio zużycie materiału jest bardzo wysokie.
• Dlatego płótna o małych rozmiarach są zwykle malowane gwaszem lub wykorzystywane do tworzenia efektów specjalnych (na przykład techniki oporu). Jednak podczas pracy z gwaszem należy zachować ostrożność . Jeśli na płótno zostanie nałożona zbyt gruba farba , po całkowitym wyschnięciu obrazu mogą wystąpić pęknięcia lub odpadnięcia.

• Tempera . Farba temperowa produkowana jest najczęściej na bazie pigmentów typu suchy proszek. Jego spoiwem jest emulsja naturalna (jajo kurze lub żółtko rozcieńczone wodą) lub substancja sztuczna (polimery, oleje schnące). Temperę można malować na płótnie, jednak warto od razu zaznaczyć, że nie jest to najlepsze medium do tego. Podobnie jak płynny akryl, farba ta ma niezbyt gęstą konsystencję. W związku z tym jest podatny na zwiotczenie na płótnie. Dlatego lepiej jest trzymać płótno w pozycji poziomej. Generalnie tempera wysycha dość szybko, nie zmywa się wodą i długo zachowuje swoje bogactwo.

Farby na bazie wody

Tradycyjnie uważa się, że farby na bazie wody nie nadają się do malowania płótno . Głównym powodem jest specyficzna technika aplikacji w połączeniu z koniecznością dodatkowego mocowania. Taką farbą jest na przykład akwarela.

Zazwyczaj rysunki akwarelowe są bardzo przewiewne i jasne. Dzięki tym farbom możesz stworzyć wspaniałe martwe natury, krajobrazy lub portrety, które wyróżniają się subtelnymi przejściami kolorów. Ale jeśli chodzi o malowanie akwarelą na płótnie, warto pamiętać, że farby wodne mają tendencję do nieregularnego wysychania, zwłaszcza na zagruntowanej powierzchni. Dodatkowo pracy z akwarelami na płótnie często towarzyszy formacja, która znacząco psuje ogólny wygląd obrazu.

To Ty decydujesz, jakie kolory najlepiej malować na płótnie. Jeśli jednak wolisz te rozpuszczalne w wodzie, przygotuj się na to, że woda zostanie bardzo szybko wchłonięta. Ostatecznie rysunek okaże się zupełnie inny niż na papierze.

Rysunek na płótnie dla początkujących

Po przygotowaniu i zagruntowaniu płótna możesz rozpocząć rysowanie. Czynności, które należy wykonać, zależą od rodzaju farby użytej do wykonania dzieła sztuki . Rozwiążmy to po kolei.

• Farby olejne do malowania na płótnie. Praca z tego typu farbami może być wyzwaniem i wymagać znajomości technik i doświadczenia. Możesz przestudiować to pytanie bardziej szczegółowo lub od razu zacząć ćwiczyć. Dobrym przykładem rysowania tymi kolorami będą tutoriale Boba Rossa. To dobry początek samodzielnego rysowania.
• Farby akrylowe. Farby te wyróżniają się tym, że szybko schną i można je stosować bezpośrednio z tuby. Ponadto, jeśli je rozcieńczysz, będą wyglądać jak akwarela.

Po wybraniu farb, którymi będziesz pracować, możesz przystąpić do malowania na samym płótnie. Oto przewodnik krok po kroku dla początkujących:

1. Najpierw narysuj tło swojego rysunku. Zawsze należy zaczynać od tła. Dla ułatwienia aplikacji można użyć dużego pędzla.
2. Następnie wybierz kolory, z którymi chcesz pracować. Tło powinno trochę wyschnąć, po czym możesz prześledzić kontury rysunku. Jeśli wybrałeś dla siebie abstrakcyjny obraz, nie jest konieczne stosowanie konturów, możesz od razu rozpocząć pracę.
3. Narysuj cienie. Po narysowaniu rysunku i użyciu wszystkich żądanych kolorów nadszedł czas na dodanie głębi. Można mieszać farby, aby dodać do obrazu cienie i tony pośrednie.
4. Wyczyść swoje pędzle. Po zakończeniu malowania obraz powinien wyschnąć, a cipkę oczyścić. Nie odkładaj czyszczenia pędzli na później, bo jeśli farba na nich zaschnie, nie będą się one nadawały do ​​malowania.

Czy możesz przenieść rysunek na płótno ?

Dobry, szczegółowy rysunek to podstawa udanego malarstwa olejnego. A tutaj, w przypadku farby na płótnie, istnieje kilka niuansów.

• Konieczne jest określenie ogólnego składu, znalezienie głównych proporcji i struktury do pracy z olejem.
• Jednakże nie ma sensu wdawać się w drobne szczegóły, ponieważ wszystko jest takie samo; zamierzone małe rzeczy zostaną zapisane w trakcie pisania.
• Najczęściej prace prowadzone są od ogółu do szczegółu, czyli od dużych mas do drobnych szczegółów. Takie poszukiwania ogólnego składu i proporcji można prowadzić na różne sposoby.
• Najwłaściwsze byłoby natychmiastowe malowanie na płótnie . Jeśli jednak praca jest trudna, będziesz musiał wiele razy przepisywać i poprawiać w poszukiwaniu właściwej opcji. W takich przypadkach znacznie łatwiej jest namalować wstępny rysunek na papierze. Tutaj możesz szukać odpowiedniej opcji bez obawy o zepsucie.
• W ten sposób najczęściej powstaje mały karton lub szkic. A potem jest już przeniesiony na płótno.

Karton . Przez tekturę rozumie się szczegółowy rysunek na kartce papieru w pełnym rozmiarze. Poszukuje kompozycji, konstrukcji, a czasami podstawowych relacji tonalnych. Możesz wziąć dowolny papier, nawet gazetę. Ale najczęściej jest to papier Whatman, papier pakowy itp. Rozmiar takiego arkusza powinien odpowiadać rozmiarowi przyszłej pracy.

Karton jest jedną z podstawowych części. Kiedy zaczynasz szczegółowo opracowywać początkowy pomysł na arkuszu w pełnym rozmiarze, wychodzi na jaw wiele niuansów. A czasami, patrząc w dużym formacie, radykalnie zmieniasz całą kompozycję, pojawia się zrozumienie, że pierwotny pomysł jest błędny. W końcu to, co dobrze wygląda na małym arkuszu, nie zawsze wygląda korzystnie na dużym. O wiele łatwiej jest dokonać takich globalnych zmian na kartonie, niż na płótnie za pomocą farb.

Prawidłowa kolejność działań podczas pracy nad pomysłem będzie następująca:

• najpierw szukam pomysłu w serii szybkich szkiców;
• następnie wykonujemy kilka rozbudowanych szkiców małego formatu;
• ponadto opracowujemy szczegółową tekturę naturalnej wielkości;
• i dopiero teraz możemy przenieść główne linie kompozycji na płótno.

Metody przenoszenia rysunku na płótno

Teraz masz szczegółowy karton i musisz przenieść go na płótno. Ale jak to zrobić? I tutaj trzeba włączyć mózg i pomysłowość.

• Według komórek (siatka) . Najbardziej dostępnym i jednym z najpopularniejszych sposobów jest przeniesienie obrazu do komórek. W ten sposób można przenosić nie tylko karton (tj. w formacie jeden do jednego), ale także małe szkice (tj. skalę). A do tego nie potrzeba wcale niczego, wystarczy magia! Dlatego metoda ta zyskała dużą popularność od czasów starożytnych.

1. Jego istotą jest to, że oryginalny rysunek jest wciągany w komórki (stosowana jest siatka).
2. Wielkość (ilość) komórek ustala artysta, w zależności od stopnia złożoności rysunku i jego osobistych preferencji.
3. Następnie na płótno nakładana jest siatka o tej samej liczbie komórek . 
4. Rysunek jest przenoszony na oko, polegając na dokładnym przyciąganiu linii przecięcia siatki.
5. Wynik jest dość dokładny, a prawdopodobieństwo błędu jest bardzo małe. Dzięki temu można skalować praktycznie każdy obraz i do dowolnego rozmiaru.

• Proszek . To jedna z najstarszych metod przenoszenia obrazu na płótno, podobnie jak poprzednia. Jednak w odróżnieniu od skalowania z użyciem siatki, za pomocą proszku można przenieść rysunek wyłącznie z tektury do pełnego formatu, czyli jeden do jednego z rozmiarem płótna. A poza tym jest nadal dość skomplikowany i nudny, z wieloma wadami. A jednak w dawnych czasach zdobył należną mu rzeszę fanów.

1. Istota tej metody polega na tym, że w kartonie wycina się małe dziurki wzdłuż konturu wzoru. Muszą być one wystarczające, aby pył węglowy mógł przez nie przedostać się.
2. Następnie karton mocuje się do płótna, a przez każdy otwór przepuszcza się węgiel drzewny. Możesz lekko zapukać, aby obudzić węgiel drzewny.
3. Po zdjęciu kartonu na płótnie pozostają kropki . Należy je połączyć, a konstrukcję należy ponownie sprawdzić pod kątem wad.
4. Zamiast węgla drzewnego możesz użyć innych materiałów, na przykład ołówka. Należy jednak pamiętać, że wiele nowoczesnych materiałów z biegiem czasu może pogorszyć przyczepność do podłoża lub prześwitywać przez farbę. Na przykład ołówek lub węgiel osłabiają przyczepność i mieszają się z farbą, tworząc brud. Nakłada się je bardzo łatwo i cienkimi, ledwo widocznymi liniami. Marker, pisak lub kalka mogą przesiąknąć.
5. Po narysowaniu należy przesunąć te linie cienkim pędzlem z farbą, aby je utrwalić i uniknąć mieszania w przyszłości. Dlatego należy starać się minimalizować użycie tych materiałów na płótnie. Najlepiej nakładać tylko farbę.

• Według szablonów .

1. Duże kształty można łatwo przenieść na płótno za pomocą szablonów.
2. Więc bierzemy karton; z niego wykonujemy szablony ogólnych konturów, na przykład sylwetkę osoby.
3. Następnie nałóż go na płótno w odpowiednim miejscu i od razu obrysuj pędzelkiem z farbą.
4. W ten sposób można stopniowo przenosić większą część całej tektury według szablonów. A najdrobniejsze szczegóły można już łatwo odtworzyć na płótnie na oko.
5. W rezultacie otrzymujemy czyste płótno bez ołówka, kalki i innych rzeczy.

Tak czy inaczej, płótno jest przewodnikiem po świecie profesjonalnego malarstwa, ponieważ obrazy na nim wyglądają pięknie i urzekająco. Kunszt będzie błyszczał w każdym nowym dziele, które stworzysz, więc włącz swoją wyobraźnię i wykaż się kreatywnością.