20 De bästa grafiska formgivarna från hela världen du borde veta

Bakom varje framgångsrikt varumärke finns den bästa grafiska designern . Varje dag stöter du på olika kända varumärken och deras spännande design. Men du undrade sällan vem som skapade dessa logotyper. Så bland framstående grafiska designers finns:

• Tobias van Schneider;
• Michael Beirut;
• Paul Rand;
• April Greiman;
• Paula Scher.

En grafisk formgivare är ett eftertraktat yrke. Erkända mästare skapar grafiska omslag för produktion av toppmärken. De betonar den externa bilden av varumärket, som ska locka köparen. De bästa representanterna för deras arbete blir kända över hela världen.

Bekantskap med de bästa grafiska formgivarna är en möjlighet att lära sig om de senaste trenderna inom design- och varumärkesvärlden. Därför har vi förberett en lista över dem åt dig. Deras arbete gör den illustrerade framtiden.

Topp 3 de högst betalda grafiska formgivarna i en värld

Aurelien Salomon, Marian Bantjes och Tobias van Schneider är de högst betalda specialisterna.

Det finns alltid proffs inom alla områden. Och grafisk design är inget undantag. Framgångsrika konstdesigners får högt betalt för sina grafiska resultat av hög kvalitet. Det ger dem inte bara en bra inkomst utan också världsberömmelse.

Den bästa grafiska designern hjälper företag att kommunicera med sin publik. Det finns många specialiseringar och typer inom detta område. Det är varumärkesbyggande, omslagsdesign, förpackningsdesign eller innehåll för sociala nätverk. Attraktiva logotyper, bindningar och 3D-grafik är huvudelementet i kundernas engagemang. Så de som utför detta arbete väl är på väg att bli högbetalda kreativa grafiska designers . Och en betydande inkomst för sådana specialister är helt rättvis. När allt kommer omkring har följande grafiska formgivare stor talang. Det är inte bara grafisk design. Det är mästerverk som har blivit välkända i världens alla hörn. Tack vare detta blev följande konstdesigners högt betalda:

Tobias van Schneider

Tobias van Schneider är en berömd grafisk designer från Tyskland. Han kallar sig själv en "tillverkare av vackra saker". Under åren av hans arbete blev de största företagen i världen, som Google, BMW, Toyota och många andra, hans kunder. Många stora projekt hör till hans författarskap:

• Designa en spegel av elektroniska ''memomi'';
• Grafisk design av Wacoms handelsplattform;
• Utveckling av Audients gränssnitt för ljudinspelningsprogram och mycket mer.

Tobias van Schneider använder moderna designtrender och ett kreativt förhållningssätt i sina verk. Hans skicklighet hjälper till att se på bekanta saker på ett nytt sätt. Det är därför han finns med i topplistan över grafiska formgivare.

Aurelien Salomon

Aurelien Salomon är en fransk designer som senare flyttade till Kanada. Han har blivit en av de ledande kreativa specialisterna inom webbdesign. Designern skapar grafiska omslag för webbplatser och mobilapplikationer. Dessutom gör han AR/VR och rörelsedesign. Det är det område som för närvarande utvecklas mest aktivt. Så, det finns en grafisk designers lista över hans framgångsrika projekt:

• Uppdaterar Apple OS/MacOS 2020-design för MacBooks. Det är med den ursprungliga placeringen av fönster på skärmen;
• Den yttre designen av navigationsprogrammet Navigo Transportation. Den har engagerande ljusanimering och en bekväm sökning efter nödvändiga funktioner.

Marian Bantjes

Marian Bentjes är en kanadensisk konstdesigner. Hon sysslar med flera skapelseområden samtidigt. Det inkluderar utveckling av byggnaders arkitektoniska utseende, illustration och typografi. Den fick stor popularitet tack vare den ursprungliga användningen av vektorkonst . Marian Bantjes försöker alltid kombinera innehåll och format. För detta använder hon olika tekniker inom ramen för ett arbetsplan. Olika mönster och ornament blev en viktig del av hennes företagsstil:

• Hennes kunder inkluderar AIGA, TypeCon, WIRED, The Guardian, The New York Times Magazine, InStyle, Wallpaper magazine, Stefan Sagmeister, Pentagram och Saks Fifth Avenue;
• Marian är också känd som konstdesigner för sina sockerillustrationer. Sådana inskriptioner ser särskilt effektiva ut på vykort tillägnad St. Alla hjärtans dag.H2: Topp 20 kända grafiska designers du bör känna till

Världen har många kreativa grafiska formgivare . Vissa är framträdande, medan andra inte är så välkända men förtjänar ett erkännande. Grafisk design är en konstform som använder visuellt innehåll för att skapa en kommunikationsprocess. Det är mer än att få något att se bra ut. Det handlar om att få en publik att känna något och få kontakt med ditt varumärke. Bland de 20 bästa grafiska formgivarna finns:

Michael Beirut

Han är en pedagog baserad i New York City. Han är mest känd för sitt arbete inom branding och samtida typografi.

Paul Rand

Han var en amerikansk bästa grafiska designer från 1900-talet . Han är mest känd för sina företagslogotyper , inklusive IBM, UPS och Enrons logotyper.

April Greiman

Han är en inflytelserik Los Angeles-baserad grafisk designer. Han är specialiserad på varumärkesidentitetssystem.

I den här artikeln kommer vi att presentera dig för andra kända grafiska designers med utmärkt arbete . De har gjort extraordinära bidrag till designvärlden:

Leo Natsume

Leo Natsume är en välkänd brasiliansk specialist. Han blev pristagare av många prestigefyllda utmärkelser vid världstävlingar. Till exempel fick han två priser vid Grupo RBS Award 2018. Hans kunder är varumärken som Coca-Cola, McDonald's och Disney. Hans grafiska designers lista över varumärken för samarbete inkluderar också Google och Uber.

Leo älskar ljusa färger, vilket märks i vart och ett av hans projekt. De flesta av författarens verk innehåller teckningar av människor eller andra karaktärer. Bland hans framgångsrika projekt är :

• En uppsättning Google Allo-dekaler. Mästaren använder ofta teckningar i sina verk.

Rolf Jensen

Rolf Jensen är frilansande designer från Norge. Han arbetar med de största varumärkena och byråerna i USA. Han utvecklade projekt för Google, Microsoft, WatsonDG, Basic och andra globala företag.

Rolf Jensen agerade designer, fotograf och art director under sin karriär. Konstformgivaren har publicerat ett stort antal tidningspublikationer och intervjuer . Hans verk vann nomineringar för utmärkelser som Awwwards Site of the Day, The Webby Awards och Hive Awards. Dessutom har han skapat :

• Flera projekt för dator- och mobilspel.
• Navigation och karaktärer för ett spel från Disneys studio.

Jason Little

Jason Little är en känd grafisk designer med mycket erfarenhet. Han är kreativ chef för flera företag. Utöver sin designverksamhet publicerade han många tidskrifter i välkända tidskrifter. Hans arbete hade en positiv effekt på kunderna. För detta fick Jason mer än 30 utmärkelser.

Jason är för närvarande ordförande för Graphic Design Association of Australia. Dessutom har han andra framgångar som kreativ grafisk designer :

• 2014 grundade Jason Little och hans kollega byrån For The People. Han ägnade sitt arbete åt stora varumärkes-, rebranding- och företagsidentitetsprojekt.
• Jason Little arbetar mycket, inte bara med grafisk design utan även med fotografi . Ett av hans senaste verk är identifieringen av Queensland Theatre.

Carlos Pariente

Carlos Pariente är en designer med mer än åtta års erfarenhet. För tillfället är han den ledande designern för BBVA-företaget. Under sin karriär hann han samarbeta med stora kunder. Dessa är Vodafone, Mango, Roca, Grupo Prisa och OHL.

Dessutom bedriver designern utbildningsaktiviteter. Han undervisar i kurser i Sketch, Invision och Principle. Carlos yrkeskunskaper gjorde att han kunde arbeta som visuell och kreativ regissör. Och detta ledde till att han blev en av de bästa grafiska formgivarna :

• Carlos gick in i utvecklingen av applikationer för iOS och Android.
• Projektet SendMoney, ett bankprogram och tjänst från Adobe, är särskilt intressant. Det hjälper till att identifiera och hitta rätt typsnitt för tryckeriet.

Neville Brody

Neville Brody är en ivrig konstdesigner och experimenterare. Punkscenen påverkade i hög grad Neville Brodys stil. I sina verk visar han levande motkulturella känslor och använder sig av designprinciper . I sin tur återspeglar hans punkstrategi designen av musikomslag och tryckta reklam.

Neville föredrar ljusa färger, geometriska former och taktila bilder. Tack vare sitt unika strategiarbete nådde han stora höjder som konstdesigner :

• Han grundade FontFont. Det är ett av de mest kända teckensnittsbiblioteken i världen.
• Under sitt yrke hann han arbeta med viktiga medieföretag. Dessa är The Face, The Guardian, The Observer, The Times och BBC News.

Michael Beirut

Beiruts mest kända verk är hans ikoniska affischer för Saturday Night Live. Den började sändas 1975. Den fortsätter idag som en av USA:s äldsta komedishower på tv.

För att fortsätta sin verksamhet som de bästa grafiska formgivarna uppnådde Michael specifika mål:

• Beirut designade en bra logotyp för Apple Computer, som användes från 1977 till 1999. Det var när Steve Jobs ändrade tillbaka den till den ursprungliga äppelformen.
• Han grundade M & Co., en New York City-baserad designstudio som arbetar på alla medieplattformar.

Paul Rand

Paul Rand var en amerikansk grafisk designer. Han arbetade med många företag, som IBM, ABC och UPS. Så han är på topplistan över grafiska formgivare. Rand designade många logotyper som fortfarande används idag. Det är till exempel logotyper för ExxonMobil och Westinghouse Electric Company.

Han designade också affischer för politiska kampanjer. Det inkluderar John F. Kennedys presidentkampanj 1960 för Demokratiska partiets nominering. Men förutom detta har han ännu mer omfattande verk som gör honom till den bästa grafiska designern:

• Paul hade en så stor unikhet i varumärken att Henry Ford började samarbeta med honom. På så sätt blev Paul en del av designen i bilföretagen.
• Dessutom skapade han en ny logotyp för TV-nätverket ABC.

Paula Sher

Från sina första år av arbete var Paula Cher inte rädd för att ändra branschens regler. Hon stärkte äntligen sitt rykte som innovatör och banbrytare. 1991 blev hon den första kvinnliga partnern till Pentagram design consulting.

Paula Cher är också känd för att blanda art deco- och graffitistilar. Det skapar en djärv typografi som ofta blir grunden i hennes verk. Till denna dag är Paula en av de ledande kända grafiska formgivarna :

• Hennes konstportfölj innehåller dussintals stora fodral för kunder i världsklass. Det inkluderar Microsoft, Sundance Institute, Coca-Cola, Bloomberg och Tiffany.
• Hon skapade en visuell stil för kulturprojekt. Det är Metropolitan Opera and Public Theatre i New York.

Lucille Tenazas

Lucille Tenazas förknippas ofta med den postmoderna eran inom grafisk design. Tenazas hanterar kompositionen och ljusa, känslomässiga utbrott av färger väldigt lätt. Det bildade skapandet av den nya vågen.

Tenazas sätter djärvt ovanliga perspektiv i sina verk som konstdesigner. Hon lägger bilder och ord i lager så att de verkar sväva i rymden. Med allt detta bryter hon mot ordningslagarna och verkar leka med denna oegentlighet. Detta tillvägagångssätt att arbeta gjorde det möjligt för henne att uppnå visst välstånd:

• Hon var ordförande för American Institute of Graphic Arts från 1996 till 1998.
• AIGA belönade Lucille för hennes enastående roll i att förmedla postmoderna idéer.

David Carson

David Carson är en amerikansk konstdesigner . Den bohemiska surfkulturen och den alternativa musiken inspirerade honom. Han skapade abstrakta, kaotiska mönster. Carson bröt mot reglerna med absolut glädje. Det vänder bokstäverna och speglar inskriptionerna.

Den här bästa grafiska designern är populär för att förnya sig med experimentell typografi. Dessutom är han framstående tack vare specifika verk och samarbeten:

• David specialiserade sig på redaktionell och audiovisuell design.
• Han arbetade som designkonsult för viktiga och välkända företag. Dessa inkluderar Levis, Nike, Pepsi, Hallmark Corporation, Burton Snowboard och Gothic Clothing.

Stefan Sagmeister

Designvidunderet Stefan Sagmeister började sin karriär vid 15 års ålder. Han stannade i Europa ett tag och flyttade sedan till New York. Där gjorde han sig snabbt ett namn som en av de mest kända grafiska formgivarna i musikvärlden.

Sagmeister har arbetat med så framstående kunder som Rolling Stones, HBO, Time Warner , Guggenheim Museum och Capitol Records. I varje projekt förblev Stefan trogen sin provocerande inställning. I sina verk kombinerar han känslor, humor och sexualitet. Och oftast kommer det med en levande chockeffekt:

• Hans utställning "The Happy Show" lockade mer än en halv miljon besökare världen över. Det blev den mest besökta utställningen av grafisk design i historien.

Milton Glaser

Milton Glaser var en amerikansk illustratör och kreativ grafisk designer . Han är mest känd för sina skiv- och bokdesigner. När det gäller hans stil är han väldigt mångsidig. Milton Glasser förmedlar flera element och många koncept i ett visuellt fragment. Hans inflytande kommer från olika avantgarder och tekniker där text och bild kombineras.

Milton var den första bästa grafiska designern med National Medal of Arts. Dessutom nådde han andra höjder i design:

• Han grundade New York Magazine.
• Han gjorde också om tidningar som La Vanguardia.

Noma Bar

Noma Bar är i topplistan över grafiska designers . Hans grafiska språk bygger på monokrom och enkelhet. Men framför allt betonar den begreppet negativt utrymme. Utrymmet omger det centrala motivet och skapar omedvetet en dold bild.

Noma Bar ifrågasätter vårt samhälles moraliska tabun. Så han auktoriserar många tidnings- och bokomslag, illustrationer och affischer. Och med tiden blev det populärt:

• Hans verk dök upp i många massmedia. Det inkluderar Time Out London, BBC, Random House, The Economist och Wallpaper.
• Han har publicerat två böcker om principerna för att använda negativt utrymme. Och allt detta illustrerade han självständigt.

Rob Janoff

Rob Janoff är en av de bästa grafiska formgivarna i världen. Han är skaparen av den mest kända logotypen i världen. Det var han som uppfann samma symbol för Apple . 1977 bjöd Steve Jobs in honom att designa en logotyp för sitt nya teknologivarumärke. Men senare blev det inte bara en symbol. Det är nu trendikonen för alla nya användartekniker. Tack vare det avancerade han briljant sin karriär:

• Hans symbol, "Apple", är perfekt i sin enkelhet. Människor runt om i världen använder och ser det dagligen.
• Han är författaren till ''Taking a Bite out of the Apple.'' I den beskriver han sitt arbete med Steve Jobs.

Alejandro Magallanes

Affischer av den berömda grafiska designern Alejandro Magallanes har vunnit popularitet över hela världen. I dem lägger han tätt in karikatyrer ritade för hand. Och han lägger också till poesicitat och digital design. Alejandro kommer från Mexiko. Således hänvisar nästan varje verk av hans till hans latinamerikanska rötter.

2013 deltog han i den kollektiva antinationalistiska utställningen "Affischer utan gränser". Således blev han mer och mer känd:

• Alejandro fick Jozef Mroszczak-medaljen på den 16:e affischbiennalen i Warszawa.
• Han tog också en tredje plats på den fjärde biennalen för miljövänliga poster i Ukraina.

Andreas Preis

Andreas är illustratör och en av de bästa grafiska formgivarna från Berlin. Användningen av aerosoler och akryl kännetecknar hans stil. Han använder den för att fotografera porträtt av människor och djur. Och han ritar också akryllinjer, missbrukar dem och kombinerar geometriska former.

Andreas tror att allt runtomkring människor är en inspiration. Så han säger att alla hans skapelser är konstverk. Tack vare hans unika förhållningssätt till grafik samarbetar han med stora företag:

• Han arbetade för Adidas, Nike, TNT och Atomic företag.
• Det inkluderar också Bruce Dunlop & Associates, DC Comics och ESPN Classic.

Chip Kidd

Chip Kidd är en av de mest kända bokdesignerna i världen. Under sin trettioåriga karriär skapade han tusentals bokomslag. Många av dem har blivit klassiker inom grafisk design. Hans inspelningar av tal på TED-konferenser samlar miljontals visningar. Och hans böcker som ägnas åt design blir alltid bästsäljare. Dessutom blev han berömmelse som en kreativ grafisk designer tack vare andra framgångar:

• Chip grundade en alternativ rockgrupp som komponerade musik som heter Artbreak.
• Han har skrivit och designat omslag till flera DC Comics-publikationer.

April Greiman

April Greiman var en av de första formgivarna som använde datorprogram för grafisk design. Hon blev en sann kreativ grafisk designer .

Hon staplar ofta bokstäver för att ge extra djup åt inskriptionerna. Och hon accentuerar olika element och täcker dem delvis med tejp. Tack vare sitt unika arbete gjorde hon en specifik inverkan inom designområdet:

• Hennes arbete inspirerade konstdesigners att utveckla datorn som ett designverktyg.
• Hennes affischer och collage har ställts ut över hela världen. Det var i New York, på Fortuny Museum i Venedig och under OS 1984 i Los Angeles.

Alan Fletcher

Alan Fletcher är en av de bästa grafiska formgivarna som fick världen att se på saker annorlunda. En av hans ikoniska logotyper är Reuters. Han skapade den 1965. Och den skiljer sig från andra logotyper genom att den består av 84 punkter.

Fletcher hade en individuell stil som kombinerade element från amerikansk popkultur och europeisk minimalism:

• Han grundade Fletcher, Forbes och Gill på 1960-talet tillsammans med Bob Gill och Colin Forbes. Det var med den senare som han grundade Pentagram 1972.
• I slutet av sin karriär var han kreativ chef på Éditions Phaidon från 1993 till sin död.

Erik Nitsche

Genius Erik Nitsche täcker nästan hela området visuell kommunikation. Hans otroliga konstdesignerskarriär , som varade i nästan 60 år, täcker olika områden. Det inkluderar art direction, bokdesign, typografi, illustration, fotografi, film, skyltar, förpackningar och mer.

Under sitt första decennium i New York arbetade han som frilansande konstdesigner . Han skapade verk för många stora amerikanska mode- och dekortidningar. Det var så hans lysande karriär som konstdesigner började.