Det kommer att vara en exklusiv demonstration av din talang och professionalism, typ av din varumärkesidentitet. Men på vilket sätt ska man göra en portfölj så att den är anmärkningsvärd bland tusentals andra? Ta hänsyn till följande avgörande aspekter:
- Inspiration. För att skapa en framgångsrik portfölj bör du verkligen vilja göra det. Skapa den med genuin lust och iver! Och inte slentrianmässigt, utan på en tilldelad tid speciellt för denna process.
- Innehållet i din portfölj. Var selektiv och lägg bara till de illustrationer som verkligen är värda allmänhetens uppmärksamhet.
- En modern och användarvänlig sida för att skapa. Använd Portfoliobox för att göra en värdig självpresentation av högsta kvalitet och utan problem.
Föreställ dig bara hur många konstnärer, även mycket begåvade sådana, gör oförlåtliga misstag när de skapar en illustrationsportfölj och inte ens inser det. Så vilka är de vanligaste misstagen och hur man undviker dem?
Gör din portfölj ordentligt
Definiera kvantitet
Inkludera inte mer än 20 verk i din portfölj , särskilt om du är en nybörjarillustratör. Visa inte 20 liknande konstverk, arkiv och gamla illustrationer . Visa inte mindre framgångsrikt arbete för att vinna över en potentiell kund eller arbetsgivare med deras antal. Om du inte har 20 bra konstverk, lägg till 10! Fortsätt arbeta med att förbättra din portfölj genom att gradvis ersätta de svagare illustrationerna med starkare.
Skapa en visuell rytm
Vet du att konsthallskuratorer närmar sig skapandet av en utställning? Deras huvudregel är det noggranna valet av plats för varje konstverk och med tanke på dess visuella förhållande till grannskapets konstverk. De gör det så att alla verk tillsammans skapar en viss harmoni, att det blir en visuell rytm. Varje illustration i din portfölj bör också komplettera den andra, inte konkurrera med den. Lägg inte fem visuellt laddade full-fill illustrationer, sedan fem vinjetter, eftersom personens öga tröttnar snabbt. Det är bättre att alternera ditt arbete - karaktärer, plotter, komplexa scener, vinjetter. Dina illustrationer ska skapa rytm och harmoni tillsammans i portfolion och var för sig.
Gör det om dig
Lita inte på trender. De förändras för snabbt, och det som är på modet idag kommer inte längre att vara på modet imorgon. Det är därför du bör lista ut din individuella stil. Vad är du som illustratör och vad vill du förmedla till din publik? Många är trots allt också bra på att rita, men din unikhet skiljer dig från alla andra. Se dig omkring intensivt. Se till att vara medveten om vad andra gör, men fokusera i första hand på dig själv, dina önskningar och din inre värld.
Lägg till lite information om dig själv
Förutom dina illustrationer bör du lägga till information om dig själv. Skriv bara till saken: din konstutbildning, erfarenhet, deltagande i utställningar etc. Det är inte tillrådligt att nämna din andra utbildning som är irrelevant för konstområdet, såsom jurist, ekonom, revisor. Inkludera en kort beskrivning av dina framsteg, en lista över dina kunder, om det finns något att skryta med. Naturligtvis kan du skriva ett par meningar om dig själv särskilt, så att texten inte blir dålig. Skriv så att folk inte ska somna under läsningen, och gärna till och med le. Kom ihåg att ditt mål är att göra ett gott intryck. Försök att göra det så kompakt som möjligt.
Gör det enkelt att titta på
Lägg ut intrikata tapeter, bakgrunder och ramar för ditt sinne. Glöm allt annat som bara kommer att distrahera uppmärksamheten från dina illustrationer ! En enkel vit bakgrund, ditt konstverk, kontaktinformation och en kort anteckning om dig. Din portföljsida eller webbplats ska vara så lätt att navigera och uppfatta som möjligt.
Hitta inspiration för att göra en imponerande portfölj
Naturligtvis ska du exklusivt visa din unika idé. Det är hela poängen med en portfölj . Att observera begåvade illustratörers arbete kommer dock inte att vara överflödigt. Det kommer att inspirera dig, utveckla din kreativitet och få dig att känna dig mer självsäker. Ta en titt på några exempel på framgångsrika illustratörers portföljer.
Gal Shir
Designern och konstnären Gal Shir driver företaget Color Hunt och arbetar som huvuddesigner i Lemonade, ett försäkringsbolag baserat på artificiell intelligens. Hans portfolio är en kombination av arbete för Lemonade och Color Hunt, samt färgglada illustrationer . Även om den innehåller olika projekt, förblir portföljen gemensam tack vare ett kompletterande färgschema och designestetik. Vad mer är, Gal tar det ett steg längre och inkluderar länkar till YouTube-videor för att visa processen för att skapa varje illustration . Det är ytterligare ett plus för att förstå hur en illustratör fungerar.
Emma Block
Brittiska Middlesex University-utexaminerade Emma Block kombinerar skickligt sin hobby med sitt arbete. Hennes illustrationer publicerades i olika tidningar, böcker och fanns till och med i fönstren i populära butiker. Emma Blocks portfolio är ett perfekt exempel på att visa ditt utbud som konstnär, med exempel från bokillustrationer till design av bröllopsinbjudningar.
Shantell Martin
Shantell Martin är en bildkonstnär som är mest känd för sina storskaliga svartvita teckningar. Hon framför många av sina illustrationer för en livepublik. Född i Thamesmead, London, bor och arbetar idag Martin i New York City. Förutom utställningar för museer och gallerier arbetar hon ofta med internationella kommersiella projekt, både privata och offentliga. Shantell Martins portfölj är ett perfekt exempel på att låta din personlighet komma igenom i ditt varumärke online.
För dig som illustratör är inget viktigare än att skapa en högkvalitativ, korrekt och anmärkningsvärd portfolio . Det är din huvudsakliga reklam, och ibland det enda sättet att bli uppmärksammad i den oändliga strömmen av andra begåvade människor. Potentiella kunder letar trots allt efter oss där, och de kommer att utvärdera vår portfölj för att se om du passar dem.
