Sin embargo, con demasiada frecuencia, los trabajadores creativos, ya sean autónomos o que dirigen sus empresas de diseño, abordan el aspecto empresarial de su profesión con asombro, indiferencia o ambas cosas. Esto puede deberse a que las personas crean algo y sienten que es un reflejo directo de sus cualidades personales y no están seguras de estar exigiendo el valor total del producto. Otras veces, los ojos de los creativos se nublan cuando reflexionan sobre cosas como contratos, facturas y honorarios de proyectos porque ninguno de ellos es tan artístico y divertido como fotografiar en un bosque africano o crear una identidad corporativa desde cero.
Pero los creativos deben recordar que son empresarios cuya especialidad es la ilustración, el diseño gráfico o cualquier otra forma de arte. Dado que nos ganamos la vida vendiendo y no produciendo nuestro trabajo, el arte no puede separarse del comercio. A continuación puede encontrar consejos profesionales detallados sobre cómo generar fuentes de ingresos para los creativos.
El arte como fuente de vida.
- Considere sus gastos
La gestión exitosa de las finanzas de un artista (o de cualquier otra persona) comienza con la determinación de los costos de vida y de trabajo y la respuesta a la pregunta: "¿Cuánto dinero necesitas para vivir y hacer arte ?"
Los costos mensuales incluyen el alquiler del apartamento, el estudio, los servicios públicos, los pagos de tarjetas de crédito y préstamos estudiantiles, así como alimentos, materiales de arte y otros artículos o actividades esenciales adicionales. Esta lista permite a los artistas calcular cuánto dinero necesitan ahorrar para financiar sus necesidades básicas y, al mismo tiempo, sus prácticas. También ayuda a priorizar los pagos, identificar costos innecesarios y liberar más dinero para gastar en materiales y gastos de estudio.
- Nunca trabajes gratis
Algunas personas dicen que la mejor manera de entrar en la industria creativa es trabajando inicialmente de forma gratuita para adquirir experiencia. Sin embargo, otros se oponen vehementemente a esa idea porque creen que perjudica la capacidad de un creativo para generar flujos de ingresos justos. por el camino. Regalar el arte gratis es una trampa grave porque la gente dirá: "Lo hiciste gratis para ellos, ¿por qué no lo haces por mí?". Si te bancas como alguien que trabaja por menos de nada, nunca podrás cobrar lo que vales.
- Crea un presupuesto
Los presupuestos te ayudan a definir todo lo que necesitas hacer con tu dinero. Cuando su dinero no está invertido y simplemente está gastando lo quiera o no en sus actividades diarias, al final del mes, es posible que no haya pagado su tarjeta de crédito o su factura de electricidad. Hacer un presupuesto también es importante para navegar por los flujos de ingresos fluctuantes del artista y planificar los períodos en los que no llega dinero. Se recomienda posponer los gastos de manutención durante los próximos meses antes de gastar en servicios adicionales.
Para los gastos recurrentes que no desaparecen, como alquiler, servicios públicos, préstamos estudiantiles, etc., súmelos para saber que necesita aplazarlos y configurarlos para realizar pagos recurrentes y automáticos a través de su banco o tarjeta de crédito. .
Condiciones de venta
No cobre menos por el trabajo que le resulte fácil...
Cuando algo le resulta natural, puede parecer incorrecto cobrar una gran cantidad de dinero por ello. Cuanto más haces algo, más fácil se vuelve, lo que te hace pensar en cobrar menos. Pero no descarte sus habilidades o nivel de experiencia al tener en cuenta su tarifa. Algo que le lleve poco tiempo puede resultar imposible de crear para sus clientes por sí solos. Además, muchos profesionales, desde médicos hasta plomeros, reciben ciertos salarios, independientemente de si su trabajo fue fácil o difícil. Asimismo, las condiciones de venta debería incluir recibir una compensación por la contribución, en lugar de calcular qué tan simple es el trabajo para usted. Entonces tendrás flujos de ingresos .
…Y considere lo que su cliente obtiene de su trabajo e inclúyalo en la tarifa.
Con demasiada frecuencia fijamos nuestras tarifas por nuestro trabajo en función de estándares específicos, como el precio por hora o por proyecto. El problema con ese enfoque es que sólo tiene en cuenta lo que usted pone en el proyecto y no lo que su cliente obtiene de él. Si se considera un solucionador de problemas creativo y se pregunta: "¿Cuánto vale para su cliente hacer que su problema desaparezca?" Le ayudará a crear una propuesta convincente que sea mucho más que "aquí hay una lista de lo que haré y un precio". Entonces, si está diseñando un logotipo de marca para una empresa internacional que la gente verá en todo el mundo, conviértalo en una de las condiciones de venta ; téngalo en cuenta en su evaluación, ya que el trabajo definitivamente vale más para usted y sus clientes. cliente.
Coordinación de flujos de ingresos
- Paga tus deudas
Si no sabe cómo gastar el dinero de las ventas de arte , primero pague los préstamos y las deudas de las tarjetas de crédito. La carga de los préstamos estudiantiles es tan tóxica que algunas personas la ignoran pensando que desaparecerá, pero no es así.
- Fijar metas
La elaboración de presupuestos se hace menos ardua y más eficaz estableciendo objetivos. Un presupuesto no funcionará en absoluto sin un conjunto de objetivos claramente definidos porque tus objetivos te inspirarán a hacer cosas increíbles que nunca pensaste que podrías lograr. Una vez que defina sus objetivos, o para qué está tratando de ahorrar, querrá guardar ese dinero; querrá controlar sus gastos en cosas que no son tan necesarias. Establecer objetivos profesionales y monetarios y condiciones de venta. le ayudará a definir su presupuesto y canalizar el dinero hacia los aspectos de su vida y carrera artística que más le importan. Tenga un plan para su dinero de modo que cuando lo gane, tenga una idea clara de cómo gastarlo de una manera que promueva su vida y sus objetivos profesionales.
- Aborde cómo los cambios en el proyecto afectarán sus tarifas
Incluso cuando haya definido claramente el alcance del trabajo, los clientes a veces cambiarán lo que pidieron originalmente; Esto puede hacer que esperen que usted haga trabajo adicional sin dinero extra, una situación en la que las condiciones de venta y un acuerdo claro por escrito pueden ser de gran ayuda. Indique en su contrato que los cambios en el alcance del trabajo generarán tarifas adicionales, el proceso para hacerlo y también cuántas rondas de revisiones, si corresponde, están incluidas en su tarifa base. Incluso puedes especificar cuánto cobrarás por rondas adicionales. Si cree que hay lugar para dudas en la mente de su cliente sobre lo que constituye una “ronda” o una “revisión”, explique qué significan esos términos para usted.
- Empiece a ahorrar, tanto para el futuro cercano como para el lejano
Para los artistas, el ahorro es especialmente importante dados los inevitables períodos lentos en la vida de un artista entre el trabajo, las ventas de arte o las exposiciones. Muchos artistas piensan: “No tengo dinero. No tiene sentido ni siquiera intentar empezar a ahorrar”. Pero incluso pequeñas cantidades ahorradas regularmente, como hábito, pueden resultar muy beneficiosas con el tiempo. En particular, se recomienda que abra una Roth IRA (en Investopedia puede encontrar información detallada sobre qué es) o una cuenta de jubilación altamente diversificada, en la que se invertirá su dinero, incluso tan solo $ 10, para que Los flujos de ingresos crecen con el tiempo.
- Páguese el equivalente a un salario, para tener flujos de ingresos durante todo el año
Para aquellos cuyos ingresos fluctúan y refluyen a lo largo del año, puede resultar imposible contar con flujos de ingresos regulares . Entonces, una vez que haya creado una lista estable de clientes existentes, páguese un “salario” mensual que sea una doceava parte de sus ganancias anuales. Una estructura salarial predecible le permite trabajar y vivir con la previsibilidad y la estructura de un empleado asalariado.
- Sumérgete en las cosas pequeñas y quisquillosas relacionadas con el dinero
Contratos, facturas, formularios de impuestos, informes de gastos, presupuestos: a ningún creativo le gusta leer este tipo de documentos. Pero piense en ellos como el pegamento que mantiene unido su negocio. Como tal, debes revisarlos continuamente y almacenarlos adecuadamente.
De todas las reuniones que realiza, la recurrente centrada en mantener sus finanzas ordenadas es posiblemente la más importante. Al menos una vez al mes, siéntate y revisa tus finanzas para estar al tanto de lo que entra y sale. Y, si eres como yo y necesitas ayuda en los departamentos numéricos/legales, siempre puedes contratar a un contador o abogado para que lo haga. De esa manera, ambos protegerán su flanco financiero y operativo y, al mismo tiempo, liberarán su tiempo para sus actividades creativas.
