Innholdsfortegnelse
Forhåpentligvis er det mange perspektivfotograferingsteknikker for å oppnå vakre bilder.
Hovedteknikken er å bruke riktig vinkel når du lager et bilde. I dag er det mange alternativer for å sette perspektiv i fotografering og lage uforglemmelige bilder. Men hver av dem krever visse ferdigheter og praksis.
I denne artikkelen vil vi fortelle deg om de mest effektive metodene for å bruke perspektiv til dine kule bilder. Vi vil også fortelle deg om hvilke typer perspektiver og hvilke bilder du kan få ved hjelp av disse metodene.
Les artikkelen vår til slutten for å vite hvordan du gjør perspektivfotografering. Med vår korte og informative guide vil du kunne ta de beste bildene som folk vil kjøpe og beundre.
Hva er perspektiv?
Det er en måte å representere 3D-objekter på i et bilde. Med perspektivfotograferingsteknikken kan du formidle dybde og volum. Selv om bildet ditt vil være todimensjonalt. Denne effekten kan oppnås ved hjelp av ulike tilnærminger som:
1. Manipulere forhold mellom:
- Størrelsen på objektene i forgrunnen.
- Midten.
- Tilbake plan.
Som et resultat vil nære objekter se klarere ut. Og de gjenstandene som er bak vil se uskarpe og små ut. Med denne manipulasjonen kan du oppnå dybde i bildet.
2. Bruk av:
- Lyn.
- Farger.
- Skygger.
Som et resultat vil skyggene i bildet ditt være uskarpe. Du kan også bruke farger for å skape dybde i bildet ditt. For å gjøre dette kan du sette lyse objekter i bakgrunnen og mørke objekter i forgrunnen.
Hva er typene perspektiver?
Ulike typer perspektiver kan skape en følelse av dybde, avstand og dimensjon. Hovedtypene for perspektiv i fotografering er:
- Ett-punkts perspektiv. Denne typen har alle linjene i bildet som konvergerer på ett enkelt punkt i horisonten. Dette skaper en illusjon av dybde. Det får objekter i forgrunnen til å virke større enn de i bakgrunnen. Det er ofte brukt i arkitektonisk fotografering. Der er målet å vise strukturen til et bygg.
- Topunktsperspektiv. Den bruker to konvergenspunkter for å skape en illusjon av dybde og resesjon. Denne perspektivfotograferingsteknikken viser vinkler av en gate eller bybilde. Og den bruker diagonale linjer.
- Trepunktsperspektiv. Denne bruker tre konvergenspunkter. Det skaper en enda sterkere følelse av dybde og dimensjon i bildet. Folk bruker den til å fotografere landskap, og viser linjene i horisonten, bakken og et punkt på et objekt i forgrunnen, som konvergerer i tre punkter.
- Bird's Eye View og Worm's Eye View. Denne typen skaper en følelse av skala, vektlegging og overraskelse i et bilde. Et fugleperspektiv-fotografi er tatt ovenfra og ser ned på åstedet. Mens et fotografi fra ormen er tatt nedenfra, mens du ser opp på åstedet.
- Filmatisk perspektiv. Det filmatiske perspektivet bruker fysikkens lover og kameravinkler for å skape en 3D-illusjon på et 2D-rom. Artister bruker forskjellige vinkler, brennvidder og bevegelser av kameraet. Det skaper en illusjon av dybde og bevegelse i arbeidet deres.
- Tvunget perspektiv. Du har kanskje sett bilder tatt i denne stilen. De ser oftest ut som visuelle illusjoner. Så det kan være en jente med en fyr i håndflaten. Eller et slikt fotografi kan forestille deg som holder månen i hendene.
- Atmosfærisk perspektiv . Denne metoden lar deg ta unike og fascinerende bilder. Det er best å ta slike kule perspektivbilder under tåke. Da vil de fjerne objektene på bildet være lysere, og den fremre vil være mørkere. Dette vil skape en vakker transfusjon av farger og lagdeling av gjenstander.
Hva er perspektivfotografering?
Perspektivfoto er et resultat du får ved hjelp av perspektivfotograferingsteknikken. Disse bildene kan representere:
- Objekter.
- Mennesker.
- Natur.
Det endelige resultatet avhenger av fotografens ferdigheter og teknikker.
I neste avsnitt vil vi se på de mest populære metodene for å sette perspektiv for bildet ditt. Vi vil bare snakke om fungerende og effektive tips for å gjøre bilder profesjonelle.
Hva er vanlige feil når du bruker perspektiv i fotografering?
Fotografer gjør ofte følgende feil når de jobber med vinkler:
- Ikke ta hensyn til linjene i scenen og hvordan de konvergerer eller divergerer. Det kan få det mulige kule perspektivbildet til å se forvrengt eller unaturlig ut.
- Ignorerer posisjonen til kameraet i forhold til motivet. Det kan føre til at motivet virker for lite eller for stort i rammen.
- Bruke et objektiv som ikke er bredt nok til å fange hele scenen. Det kan få bildet til å se trangt eller rotete ut.
- Ikke bruk et teleobjektiv for å komprimere perspektivet. Det kan få motivet til å virke nærmere enn det egentlig er.
- Ikke bruk tredjedelsregelen når du komponerer bildet, noe som kan gjøre bildet ubalansert eller uinteressant.
Tips for å bruke perspektiv i fotografering
La oss se på 6 beste teknikker for å lage den perfekte komposisjonen ved å bruke perspektiv.
| Senk hodet ned eller se opp | Oftest fotograferer vi objekter som er foran oss. Men dette kan få bildet til å se kjedelig og uinteressant ut. Men du kan prøve å dyppe deg på jakt etter noe nytt. Så du kan for eksempel prøve å se opp eller ned. Dette er vanligvis vinkelen vi ikke fotograferer objekter med. Men dette perspektivet kan bidra til å skape unike og dype bilder. Men selv i dette tilfellet må du følge reglene for å konstruere en komposisjon . Se alltid etter objekter som vil fylle rammen, og ikke glem rutenettet/linjene for en jevn ramme. |
| På tide å ta bilder på bakkenivå |
Et av de populære perspektivfotograferingstipsene for å lage et unikt og kontrastrikt skudd er "under føttene"-metoden. Plasser motivet på bakken og ta et bilde på høyde med føttene. Ikke glem å stille inn rammen og ledende linjer. Bilder under føttene ser best ut når hovedmotivet er i søkelyset. Det kan være en ball på gresset eller kattungen din. |
| Bruk objekter | Et annet perspektivfotograferingstips er bruken av gjennomsiktige gjenstander eller hull. Generelt sett må du oppnå et bilde der du skyter motivet gjennom et annet motiv. For dette kan du bruke:
Alt som kan brukes som et gjennomsiktig objekt vil være et flott tillegg til rammen din. I henhold til dette perspektivfotograferingstipset, sett ditt gjennomsiktige objekt foran. Det vil bidra til å bygge komposisjonen din. Etter dette fokuserer du på objektet og tar et bilde. Du kan også fokusere på objekter lenger unna det gjennomsiktige motivet. Så, for eksempel, ta et bilde av en gjenstand som er synlig gjennom et gjerdegap. Selve gjerdet må imidlertid være ute av fokus. Samtidig skal objektet bak spalten være i fokus. Dermed kan du skape en atmosfære av observasjon av objektet. |
| Fyll rammen med objekt | Når vi fotograferer objekter, setter vi ofte hele objektet på bildet. Men et slikt skudd kan være kjedelig og flatt. En av de beste måtene å ta et naturlig og levende bilde på er å fylle rammen. Bruk dette perspektivfotograferingstipset når du lager nye levende bilder. For dette, ta for eksempel en solsikke. Prøv å ramme den inn slik at solsikken tar opp minst halvparten av rammen din. Pass på at det ikke er hull eller hull i solsikkehalvdelen av rammen. Men den andre siden av bildet må ha en solid bakgrunn uten gjenstander. Med denne teknikken kan du oppnå et interessant resultat med en uvanlig vinkel. |
| Vær oppmerksom på forgrunnen |
Alle fotografer vet at det å fange seerens oppmerksomhet er en nøkkelfaktor for suksess. Så en av de beste måtene å bruke perspektiv på er å fokusere. Din oppgave er å lage et bilde med et lite objekt i forgrunnen. Sett motivet foran og hold det i fokus. Resten av objektene i rammen skal være helt eller litt uskarpe. Du kan også bruke perspektiv til å rette seerens øye mot bakgrunnen. For å gjøre dette må du plassere objektet foran slik at det er en lenke til objektet på baksiden. Dette perspektivfotograferingstipset lar fotografen manipulere betrakterens oppmerksomhet og peke på hvor betrakteren skal se. |
| Bruk en reflekterende overflate | Reflekterende overflater er en av de beste måtene å skape dybde i en ramme på. Dette oppnås gjennom refleksjoner, som kan skape en illusjon av ekstra plass. For å lage et øyeblikksbilde kan du bruke:
Med et slikt arsenal av gjenstander kan du lage utallige unike bilder. I tillegg kan du også kombinere metoder. Du kan bruke fotograferingsmetoden fra under føttene og en sølepytt. På denne måten kan du lage det perfekte bildet for skrivebordet og telefonen. |
Bunnlinjen
Som et resultat vet du nå hvordan du gjør perspektivfotografering. Det kan hjelpe deg med å produsere nye og unike bilder for porteføljen din. Men det kan ta tid å lære den nye teknikken og velge riktig opptaksvinkel. Men du kan oppnå de beste resultatene med litt øvelse og ønsket om å ta kule perspektivbilder.
Men selv de beste artistene får kanskje ikke den oppmerksomheten de fortjener på grunn av analfabet markedsføring. For å forbedre situasjonen bør du vurdere en porteføljekonstruktør basert på PortfolioBox. Plattformen tilbyr mange nyttige verktøy for å lage unike porteføljer. Du kan også administrere kundene dine. Dette vil ta fotovirksomheten din til et helt nytt nivå.
FAQ
Hva er et 3-punkts perspektiv i fotografering?
Det er en teknikk som bruker tre punkter i scenen for å bestemme bildets perspektiv. De tre punktene er betrakterens øyehøyde, horisontlinjen og et punkt på objektet du fotograferer.
Hva er reglene for perspektiv?
De inkluderer:
- Gjenstander som lenger borte fremstår som mindre.
- Parallelle linjer ser ut til å konvergere når de strekker seg ut i det fjerne.
- Jo nærmere et objekt er betrakteren, jo mer vil det skjule objekter bak det.
- Skygger blir mindre definerte når de strekker seg lenger ut i avstanden.
Hvorfor er perspektiv viktig i fotografering?
Det skaper en følelse av dybde og dimensjon i bildet. Det gir betrakteren en følelse av hvor store og nære eller små og fjerne objekter i scenen er i forhold til hverandre. Dette kan gjøre bildet mer interessant og engasjerende.
Hvordan oppnår jeg en liten dybdeskarphet i fotografering?
Du kan gjøre det ved å gjøre bakgrunnen til et bilde uskarp mens du holder motivet i fokus. Bruk en stor blenderåpning som f/1.4 eller f/2. Det slipper mindre lys inn i kameraet og får bakgrunnen til å virke mer ute av fokus. Bruk i tillegg et objektiv med lengre brennvidde. Eller komme nærmere motivet.
