Guía para principiantes sobre iluminación fotográfica

El éxito de cada fotografía depende de muchos factores. Independientemente del género al que pertenezca. Hay matices sin los cuales es casi imposible conseguir una imagen de calidad:

• abertura;
• balance de blancos;
• contraste;
• la presencia de sombras.

A menos, por supuesto, que sea una coincidencia. Las luces para fotografías son uno de los componentes principales de una buena fotografía porque sin ellas no se puede ver nada en el encuadre. Pero no basta con tener luz. Tienes que usarlo de acuerdo a tu idea, situación y condiciones de disparo.

Es seguro decir que una buena iluminación es el principio más importante en fotografía. Todo fotógrafo debería aprender todo lo posible al respecto. En este artículo decidimos prestar especial atención a la luz. Te contamos qué tipos de luces para fotografía existen. También aprenderás a utilizar cada uno de ellos para mejorar la calidad y apariencia de tus imágenes.

Tipos de iluminación en fotografía:

Las luces de la fotografía son cómo incide la luz sobre un objeto. Cuando golpea un objeto o modelo, crea luces y sombras. Afectan el contraste y permiten reproducir la forma real del objeto en la foto. Los fotógrafos tienen a su disposición un total de cinco tipos de iluminación para la cámara:

• oscureciendo;
• dibujo;
• fondo;
• contraluz;
• modelado.

El tipo de iluminación determina:

• qué tan nítidas o borrosas serán las sombras;
• qué tan tridimensional aparecerá el sujeto;
• qué tan bien serán legibles los finos detalles de la fotografía.

Cada tipo de luz de fotografía de estudio es adecuada para diferentes propósitos. Porque crea un efecto para un tipo específico de fotografía. A continuación, analizaremos más de cerca cada tipo y explicaremos los métodos y aplicaciones actuales.

Dibujando luz en fotografía.

Este es el tipo de iluminación más básico para una cámara. Dibujar luz es como luz direccional. Crea una base y resalta el volumen del objeto, su topografía y su entorno. Puedes usarlo para resaltar el degradado más completo de tonos claros y oscuros. La luz dibujada puede ser dura o suave dependiendo de qué y cómo quiera transmitir el fotógrafo. Al crear esta luz, coloque la fuente a una distancia media del sujeto. No coloque las luces para las fotografías demasiado cerca ni demasiado lejos.

Ventajas de la iluminación de dibujo:

• versatilidad;
• capacidad de obtener una buena gradación de colores en las imágenes;
• Resaltado de alta calidad de volúmenes, relieves y entornos.

La desventaja es la dificultad de crear dicha fuente en condiciones naturales.

Dado que el dibujo es la luz principal de la fotografía, puedes utilizarla para fotografía. Su flexibilidad y maleabilidad permiten crear sombras suaves, adecuadas para:

• retratos ;
• fotos de familia ;
• brotes infantiles.

Luz de llenado

Este tipo de luz hace honor a su nombre: es como si la luz llenara todo el espacio entre el sujeto y la cámara. Para crear esta luz, debes colocar la fuente de luz directamente desde la cámara al modelo. A menudo, los fotógrafos utilizan luz de relleno en combinación con iluminación de dibujo para la cámara. Ilumina todas las zonas frontales a las que no llega la luz de dibujo. El contraste de la foto depende directamente de la intensidad del flujo luminoso.

Las ventajas son:

• La capacidad de controlar la tonalidad de la foto;
• Transiciones suaves de luces y sombras;
• Volúmenes expresivos.

Las desventajas son:

• Sombra mínima cuando se usa solo.

Cuando utilizas estas luces fotográficas de forma independiente, se vuelven tonales. La luz de relleno determina sólo el tono de la foto sin sombras. De esta forma, podrás transmitir el carácter de la imagen. Puede hacerlo únicamente ajustando la salida de luz del marco y la gama de colores. En otras palabras, no necesariamente hay que darle el papel principal al contraste. Para darle un carácter positivo a una fotografía, puede utilizar objetos brillantes y luminosos, un potente flujo de luz. Para evocar la emoción opuesta en el espectador, debes hacer lo contrario.

En general, debes utilizar una luz de relleno para fotografía de estudio para suavizar el contraste de la luz de dibujo. Este tipo de iluminación es ideal para crear retratos. Al suavizar las transiciones de luces y sombras, los volúmenes son más expresivos.

Contorno

Este tipo de iluminación también se conoce como iluminación de contorno. Cuando lo utilice, coloque la fuente de luz detrás del sujeto. Apunte el haz de luz hacia la cámara. Como resultado, el sujeto o modelo aparece iluminado desde atrás, como si estuviera rodeado de luz. Hace que el sujeto se destaque en el fondo y crea una sensación de profundidad en el encuadre.

Los puntos fuertes de la retroiluminación para fotografía:

• te permite alejar al sujeto del fondo;
• potencia la percepción de profundidad espacial;
• resalta efectivamente la silueta del objeto o modelo.

En cuanto a los inconvenientes , sólo hay dos:

• Es difícil trabajar con la luz de contorno;
• Al usarlo, puedes oscurecer demasiado el objeto sin darte cuenta y crear así un efecto no deseado.

Muchos fotógrafos principiantes piensan que es un error fotografiar delante de una fuente de luz. Pero es una técnica interesante que puede darle a tu fotografía:

• vitalidad;
• novedad;
• incluso la creatividad.

Las luces de contorno para fotografías son difíciles de utilizar. Porque el sujeto puede estar demasiado oscuro, con mucho brillo. Se utiliza mejor cuando el sujeto o modelo es menos importante que la silueta. La retroiluminación es ideal para retratos. Especialmente si disparas al modelo de cuerpo entero.

Fondo

La diferencia con este tipo de iluminación es que se centra en el fondo. Las luces de fotografía de fondo crean una suave transición de luz detrás del modelo. Para que ella no se mezcle con el fondo. Este tipo se utiliza a menudo para realizar retratos en el estudio. La luz de fondo ayuda a separar el modelo del fondo. Muestra la profundidad del espacio en la foto. Se podría decir que tiene el mismo efecto que la luz de fondo pero es mucho más suave. La luz de fondo es ideal para tomar retratos románticos. También puedes utilizar esta variedad para resaltar detalles importantes del fondo de una fotografía.

Las ventajas de esta luz para fotografía son:

• Sin problemas para trabajar;
• Separa suavemente el sujeto del fondo;
• Muestra la profundidad del espacio en el marco.

Las desventajas son:

• Prácticamente imposible de conseguir cuando se dispara en condiciones naturales.

Modelado

Puede utilizar este tipo de iluminación para que la cámara centre la atención en un área determinada del objeto. Los fotógrafos suelen utilizar la luz de modelado como luz complementaria. Ayuda a enfatizar las luces y suavizar la sombra de la luz principal. La potencia del flujo luminoso de la luz de modelado debe ajustarse a menos que la luz principal para no dominarla. Puedes utilizar este tipo en absolutamente cualquier rodaje. Todo depende de la idea del fotógrafo.

Las ventajas son:

• La capacidad de resaltar el detalle necesario.

Las desventajas de la retroiluminación para fotografía son:

• Extremadamente difícil de crear en condiciones naturales.

¿Qué equipo necesita para la iluminación fotográfica?

No basta con tener un talento polifacético para crear imágenes de alta calidad. Como cualquier arte, la fotografía requiere el uso de herramientas y dispositivos especiales. Además, no te olvides de un estudio fotográfico completo. Todo fotógrafo se enfrenta a la pregunta: ¿qué equipo de estudio elegir, luces para las fotografías? Naturalmente, el rodaje siempre comienza con una cámara. Aún así, cada fotógrafo tiene preferencias a la hora de elegir el equipo para el estudio fotográfico. Por tanto, no tiene sentido aconsejar en esta dirección.

Un conjunto de equipo de iluminación para fotografía de estudio debe incluir:

• Luz de estudio . Los equipos de iluminación para fotografía pueden ser de tipo pulsado o constante. Cuando se utiliza una fuente constante, la claridad de la imagen es inmediatamente visible. Vale la pena elegir a la hora de fotografiar con cámaras SLR y compactas. Las fuentes de luz pulsada hacen que la fotografía sea cómoda para el modelo y el fotógrafo. No requieren mucha energía.
• Unidades de flash . Es una pieza indispensable del equipo de estudio y un dispositivo para cualquier nivel de fotógrafo. El flash de estudio te ayuda a tomar fotografías de alta calidad. Proporciona el contraste necesario incluso cuando las luces principales para las fotografías son brillantes. Sin el flash, no puedes:
  
  • crea un interesante juego de sombras;
  • capturar una escena en rápido movimiento;
  • realizar reportajes o retratos.
• Reflectores . Los fotógrafos utilizan este equipo para el estudio fotográfico:
  
  • agregar personalidad y singularidad a las fotografías;
  • para conseguir efectos específicos.

Especialmente para ello se fabrican discos luminosos de diferentes colores: blanco, negro, plateado, etc.

• Cajas de luz . Puedes utilizar softboxes como equipo auxiliar para estudios fotográficos para obtener iluminación difusa para la cámara. Estos dispositivos tienen dimensiones compactas y se combinan con varias fuentes de luz. Ventajas de las softboxes:
  
  1. reduciendo el desenfoque del contorno de sombras y relieves.
  2. suavizado del patrón luminoso.
  3. eliminando reflejos no deseados.
• Reflectores . Los fotógrafos utilizan diferentes accesorios de flash para:
  
  • reflejar la luz;
  • dirigiéndolo en el ángulo correcto;
  • creando gradaciones de luces y sombras.

El equipo de retroiluminación para fotografía presentado incluye el arsenal necesario para diversos tipos de fotografía, lo que hará que el trabajo del fotógrafo sea cómodo.

Algunos consejos de iluminación fotográfica:

La iluminación de la cámara es la base de la fotografía, por lo que al tomar retratos, es importante comprender cómo funciona y poder manipularla para crear el ambiente y la atmósfera adecuados en el encuadre.

Cuando la luz incide sobre el sujeto, crea áreas oscuras y claras. El contraste resultante ayuda a representar la forma existente. La proporción de sombras y luces puede ser diferente, todo depende de la idea del fotógrafo. Pero para que el objeto sea visto correctamente por el espectador, siempre es necesario encontrar un equilibrio. Por ejemplo, al tomar fotografías de niños es mejor tener mucha luz y dirigirla directamente, de lo contrario la fotografía no será tan etérea y tierna. Para tomas dramáticas, puedes usar menos luz y dejar la mayor parte del encuadre en la sombra. Pero es importante prestar atención a si la forma del objeto es legible; de ​​lo contrario, es posible que el espectador simplemente no comprenda lo que se muestra en la foto.

Pero para darle algunos trucos sobre cómo acercarse a las luces de la fotografía al tomar retratos. Podrás utilizarlo de forma más eficaz.

Evite la mala iluminación

Una buena iluminación es vital para conseguir las tomas perfectas. Así que las habitaciones mal iluminadas o la fea luz artificial no son tu historia.

Aprender el arte de controlar la luz es la principal tarea de cualquier fotógrafo. La luz crea el patrón y la luz es parte de la composición. Si te gusta la imagen, probablemente el fotógrafo ajustó la luz correcta.

Usar luz lateral

La iluminación directa "mata" el volumen. Los flashes incorporados en las cámaras suelen hacer esto. Ciérrelos con cinta adhesiva azul y nunca los encienda. Plano, tridimensional y feo. Así es como se podría describir la luz directa de un flash incorporado o de un flash conectado a la cámara y apuntando al sujeto. Utilice luces laterales y la luz de la parte posterior del fotógrafo para las fotografías. Pero recuerda que la luz puede proyectar sombras. Si no desea que el sujeto tenga sombras profundas, puede suavizarlas con un flash o reflector incorporado.

Por cierto, la luz directa desde una ventana grande es buena. A muchos fotógrafos les encanta la luz suave, envolvente y casi sin sombras. Intente colocar su modelo de modo que esté entre la ventana grande y su sujeto. Y disfruta del hermoso patrón de luces y sombras.

Usar régimen ligero

El tiempo del régimen es media hora antes y después del amanecer y una hora antes y una hora después del atardecer. Se divide en "azul" y "dorado". La media hora antes del amanecer y la hora después del atardecer son suaves y azuladas. Después de la mañana y una hora antes de la noche llega la hora dorada: el sol da un color dorado pálido. Es adecuado para fotografías atmosféricas y de retratos, así como para paisajes. Es difícil llegar a él con la luz de la fotografía de estudio.

Es el momento favorito de cualquier fotógrafo. Después de todo, conseguir fotografías tan bonitas en otros momentos del día es difícil. Intente colocar su modelo de modo que el sol brille detrás de su tirador y disfrute de los fantásticos resultados.

Utilice un flash extraíble

Muchos fotógrafos prefieren algo más que el flash incorporado. E incluso los modelos profesionales no tienen flash incorporado. Entonces usan un flash extraíble. Un flash de cámara o un flash anular.

El flash está colocado en la parte superior de la cámara y se utiliza a menudo para fotografías de reportajes. Lo necesita para fotografiar eventos, bodas y cumpleaños. Para eso es. Si no planea fotografiar tales eventos, probablemente no necesite comprar un flash para la cámara.

Un flash anular que se acopla a la lente y la rodea. Se utiliza para fotografía macro.

Usa luz de estudio

La mejor forma de estudiar la luz es con fuentes controladas. No podrás controlar el sol, pero podrás controlar las luces de fotografía de estudio. Todo lo que necesitas hacer es tomar a un ser querido o amigo como modelo y alquilar un estudio. Los estudios fotográficos profesionales tienen buena iluminación. Y si aún necesita saber cómo exponer la luz, el personal del estudio lo ayudará adecuadamente con este problema. A menudo, muchos estudios grandes cuentan con una persona especial que conoce la magia de la iluminación adecuada.

No dispares con luz mixta en interiores

Ya hemos hablado del balance de blancos en fotografía. Ahora, cada fuente de luz tiene una temperatura de color diferente. Se mide en Kelvin.

Una bombilla incandescente tiene una temperatura de 3200 Kelvin, el sol en el cenit está a 5200 K y un cielo nublado está a unos 7000 K. Cuanto mayor es el número, más frío es el color. Por lo tanto, es posible que encuentres una iluminación de fondo mixta al realizar fotografías en interiores:

• una esquina tiene una bombilla incandescente (3200K);
• otra esquina tiene una tira de LED (4500K);
• la luz de la ventana tiene una temperatura de aproximadamente 6500K.

En consecuencia, cuando dispares, encontrarás que una parte de la cara de tu modelo será amarilla y la otra azul. Pero para un fotógrafo novato, este método es complicado. Así que simplemente apaga todas las luces y acércate a la ventana; dispara con luz natural desde la ventana. A menos, por supuesto, que sea de día.

Línea de fondo

Las luces para fotografías son una parte esencial del trabajo de cualquier fotógrafo. Se puede utilizar para crear muchos efectos diferentes. Al practicar diferentes combinaciones de tipos de luz, podrás aprender a crear fotografías realmente impresionantes. Una vez que los tengas, puedes ponerlos en tu cartera. Puede utilizar nuestro constructor rápido y bastante claro para crear su propio portafolio. Como todos sabemos, una buena cartera aumenta el número de reservas entre dos y tres veces. Lo más importante es encontrar la empresa adecuada que pueda ayudarle a conseguirlo. Ese es nuestro perfil principal. No dude en contactarnos en caso de cualquier duda. Nuestro personal superior estará encantado de ayudarle a mostrar su trabajo y encontrar más clientes.

Preguntas más frecuentes

¿Qué puedo elegir como fuente de luz para dibujar?

Con luz natural, la fuente de luz del dibujo puede ser la luz del sol que entra a través de un agujero que conecta los rayos en una sola corriente. Por ejemplo, puede utilizar una ventana, una puerta o una grieta en la copa de un árbol como "corredor".

¿Cómo puedo aprender iluminación en fotografía?

Debes comenzar estudiando libros y literatura sobre el tema. Busca material en Internet o consulta con profesionales en la materia.

¿Cuál es la iluminación más favorecedora para los retratos?

La iluminación clásica se considera el modelo más popular para retratos. Porque el patrón de luces y sombras creado es el mejor. Además, enfatiza los méritos de la mayoría de las personas.

¿Cuántas luces necesito para la fotografía de retratos?

Recomendamos llevar al menos dos o tres luces para este tipo de fotografías. La fuente principal para los retratos es una lámpara permanente de unos 500 vatios.