Parlez nous un peu de vous
Je suis un artiste et directeur créatif travaillant dans l'industrie du divertissement à Los Angeles en Californie. J'exerce mon métier depuis plus de 25 ans, ayant débuté comme assistant de divers responsables dans un atelier de production en Floride. J'ai tout fait, du sable en fibre de verre, j'ai sculpté le vaisseau spatial jusqu'à Mission Earth au Epcot Center et j'ai peint le visage d'ET pour un magasin Toys R Us à Times Square à New York. Depuis que je suis directeur artistique sur Transformers à Universal Studios Hollywood, j'ai possédé deux maisons de design à Los Angeles et je travaille maintenant pour une entreprise de design de divertissement à Toronto en tant que directeur créatif principal.
Parlez-nous d'un de vos projets préférés et de ce qui vous a inspiré à le faire
Générer ma propre IP. Je pense qu'après avoir travaillé sur tant d'autres IP, j'ai commencé à réfléchir à d'autres façons de raconter des histoires et d'impliquer le public. Je suis un grand enfant dans l'âme et j'ai beaucoup de nostalgie des années 80, et avec mon expérience dans la conception de parcs à thème, je souhaite généralement immerger les gens dans des environnements tactiles aussi réels que possible.
Sur quoi travaillez-vous en ce moment ?
Nous travaillons sur plusieurs projets avec Hasbro, notamment en Chine et en Amérique du Sud.
Qui sont vos plus grands influenceurs dans l’industrie ?
Pour moi, ce n'est pas une personne ou une entreprise, mais plutôt les éléments du monde qui m'attirent et influencent ce que je fais et la manière dont je le fais. Ce sont les films classiques et les narrations intemporelles qui m’intriguent le plus.
Quelle est la dernière chose qui vous a inspiré ?
J'espère que cela ne semble pas négatif, mais la pandémie m'a en fait eu un impact énorme et j'ai cherché l'inspiration en moi-même pendant cette période. J'ai utilisé l'isolement à mon avantage et j'ai été le plus productif que j'ai été depuis des années.
Dites-nous pourquoi il est important pour vous d'avoir un site de portfolio d'artistes
Les sites Web sont un bon moyen pour les spectateurs de découvrir leur art sans superposition de narration ou de préjugés. Ce que vous voyez à l’écran est le reflet direct des efforts et du talent de quelqu’un.
En tant qu'artiste professionnel, quels sont vos conseils pour créer un site Web de portfolio d'artistes ?
En tant que propriétaire d'entreprise, j'ai eu de nombreux sites Web. Certains sont plus organisés que d'autres, avec une direction spécifique au site et des zones organisées avec lesquelles visualiser des projets ou d'autres aspects de l'entreprise ou de la marque que je construisais. Avec ce site Web, je ne voulais pas emprunter cette voie. Ma volonté de montrer une variété de projets sans discerner où ni quand ils se sont produits m'a séduit et je pense que cela décrit le mieux ce que je fais en ce moment. Mes yeux sont rivés sur une variété de projets dans mon travail quotidien et je voulais promouvoir l'idée que j'ai mené de nombreuses vies différentes au sein de mon industrie et que j'ai touché à plus d'un ou deux projets au cours de ma carrière jusqu'à présent.
Comment vous commercialisez-vous ?
Ce site Web est une partie de mon auto-promotion. En dehors de cela, il s’agit plutôt de bouche à oreille et de réseautage.
Pourquoi utilisez-vous Portfoliobox ?
C’était l’une des plateformes les plus concises et les plus conviviales pour ce dont j’avais besoin à l’époque. J'apprécie également la communication cohérente des équipes et les mises à jour qui continuent de s'améliorer sur la plateforme des sites.
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