Il processo creativo è caratterizzato dall'unicità e dall'inaspettatezza delle decisioni che vengono prese in ogni fase del lavoro di un artista. Solo l'uomo è capace di questo.
Ti invitiamo a conoscere le aree del design più promettenti da studiare, che ti garantiscono una carriera a lungo termine e la realizzazione del tuo potenziale creativo.
Lavoro dell'artista: design della moda
Le zone. Il fashion design copre tutto ciò che riguarda la creazione di abiti, costumi di scena, accessori e calzature. Questo lavoro da artista richiede un approccio creativo e una comprensione delle peculiarità del business dell'industria della moda.
I compiti del progettista sono:
- per elaborare un modello,
- disegna uno schizzo,
- selezionare i tessuti,
- realizzare un prodotto,
- tenere conto delle tendenze e delle esigenze del mercato, della funzionalità, del comfort, delle capacità produttive e del budget.
L'artista dovrebbe possedere buon gusto, senso del colore e sviluppare abilità professionali come il disegno e il cucito. Il designer deve creare modelli per ordini individuali e produzione di massa. È possibile lavorare su collezioni ready-to-wear, haute couture, mass market, ecc.
Il desiderio di conoscenza e di nuove pratiche è una caratteristica degli stilisti di successo. L'industria della moda è caratterizzata da uno sviluppo attivo e da un rapido cambiamento delle tendenze, quindi è essenziale seguire gli sviluppi e mantenersi sempre al passo. Le nuove tecnologie vengono utilizzate attivamente: programmi informatici speciali per la progettazione di modelli, stampa 3D, ecc. È importante tenere conto dell'umore del pubblico. Gli acquirenti di oggi sono alla ricerca di prodotti realizzati con un impatto minimo sull'ambiente, ad esempio utilizzando materiali sostenibili o riciclati.
Formazione scolastica. Lo studio del design per uno stilista viene condotto nell'ambito dei corsi annuali di laurea e master. Tutte le scuole enfatizzano la pratica. Gli studenti sono incoraggiati a completare progetti pratici per marchi e fabbriche esistenti e ad intraprendere stage. I laureati sono pronti per iniziare una carriera nell'ambiente competitivo del settore della moda.
Interior design
Le zone. Le aree più apprezzate nel design includono la creazione di interni. Bisogna pensare alla progettazione degli spazi di appartamenti residenziali, case, uffici, alberghi, ristoranti, saloni di bellezza, negozi e altri locali. Gli interni devono soddisfare le esigenze e i gusti del cliente ed essere funzionali e confortevoli. I clienti sono sia privati che aziende.
Per ottenere questo lavoro, devi avere una visione creativa, ricevere un'istruzione specializzata, saper disegnare, pensare in senso figurato e avere pazienza.
Altrettanto importanti sono le capacità comunicative perché l'interior designer negozia con clienti, appaltatori e fornitori.
Le responsabilità includono:
- sviluppare un’idea progettuale,
- creazione di uno schizzo e di un modello 3D,
- selezionando (eventualmente ordinando) mobili e illuminazione,
- preparare schizzi,
- dando vita al concetto.
Formazione scolastica . Le scuole di interior design si distinguono perché studiano il design con un approccio didattico avanzato. Gli studenti si immergono nella realtà del lavoro quotidiano degli artisti e imparano come creare progetti nella pratica. La formazione viene condotta nell'ambito di programmi di diversi livelli e durata. I diplomati delle scuole secondarie potranno conseguire una laurea; le persone con esperienza e/o formazione superiore specializzata nel design dovrebbero scegliere un Master. Sono stati creati corsi in presenza e online a breve termine per conoscere i lavori degli artisti e migliorare le loro competenze.
Professione di grafico
Le zone. Ogni anno compaiono sempre più programmi per lavorare con elementi grafici, le tendenze si sostituiscono e vengono introdotti nuovi metodi di progettazione. C'è una domanda costantemente elevata sul mercato per professionisti che hanno ricevuto la specialità di designer nelle università. Si prevede che i progetti online aumenteranno entro il 2026, creando il 35% in più di opportunità di lavoro. Possono svolgere lavori per specialisti in arte presso grandi aziende e startup, o anche freelance.
Formazione scolastica. Ci sono molti corsi online di graphic design , quindi gli studenti hanno un'ottima scelta. Il lavoro è richiesto ora. I laureati in programmi di progettazione grafica aprono molte opportunità di carriera. Possono diventare grafici diretti, nonché designer UX, direttori artistici, illustratori, motion designer, sviluppatori di giochi e web designer.
Progettazione della comunicazione
Le zone. Il design della comunicazione è un lavoro artistico che appartiene alle aree moderne e più richieste del design. Aziende, eventi e prodotti che dichiarano di avere successo non possono fare a meno della comunicazione attraverso le immagini visive. L'area è responsabile della comunicazione efficace tra il pubblico target e il marchio. Gli artisti trovano lavoro in progetti pubblicitari, branding, web design, animazione, design 3D, design di packaging, visualizzazione di dati, design di videogiochi e altro ancora.
Un compito da specialista del design della comunicazione:
- visualizzare il messaggio/messaggio dell'azienda,
- veicolare correttamente le informazioni ai clienti attraverso i media e i social network.
Parliamo di loghi, infografiche, layout pubblicitari, siti web e contenuti online.
I professionisti del design della comunicazione devono avere un pensiero strategico aziendale, essere in grado di analizzare il mercato e possedere competenze tecniche e creative. Sono richieste comprensione della teoria dei colori e della gerarchia visiva, competenze in tipografia e layout. I designer della comunicazione sono impegnati a cercare modi per catturare l'attenzione del pubblico. Ispirano, creano domanda e motivano le persone a rispondere ai messaggi del marchio.
Formazione scolastica. I programmi di design della comunicazione insegnano come sviluppare soluzioni efficaci legate alla presentazione visiva del marchio. Gli studenti acquisiscono familiarità con i principi di base della tipografia e del layout, sviluppano competenze nei lavori artistici, inclusi i software grafici, e padroneggiano le tecnologie moderne per creare progetti di successo. Quindi ottengono i migliori lavori di laurea in arte.
Carriera nel design del prodotto
Le zone. Quale lavoro nel campo artistico puoi scegliere? Sei attratto dall'opportunità di creare mobili, elettrodomestici, yacht, automobili, stoviglie, parti industriali e tutti i tipi di articoli per la casa? Offriamo di considerare la professione di product designer, che non ha perso la sua rilevanza da tre secoli. È necessario sviluppare un'ampia gamma di prodotti che siano funzionali, belli, ergonomici e facili da usare. L'area combina elementi di arte, marketing e tecnologia. La professione richiede una mentalità logica, una vena creativa, un senso ideale dello stile, una comprensione del colore, attenzione ai dettagli, capacità di ascoltare e ascoltare, pazienza e brama di innovazione. Un designer industriale è pieno di idee, sa disegnare e utilizzare software professionali, comprende i materiali e le loro proprietà e analizza le tendenze del mercato e le esigenze delle persone.
Le responsabilità dei lavori per gli specialisti in arte includono:
- comunicare con i clienti,
- condurre ricerche,
- creare un concetto e un modello di prodotto,
- sviluppare un prototipo,
- test e finalizzazione.
Successivamente, dovresti correggere tutte le carenze, calcolare il costo di produzione, prendere parte al lancio della produzione di massa e controllare la qualità. Designer industriali di successo collaborano con Alessi, Vespa, Coca-Cola e altre rinomate aziende.
Formazione scolastica. Il design del prodotto è un'area popolare, quindi le scuole europee offrono una vasta selezione di programmi e specializzazioni specializzate. Gli studenti sono invitati ad approfondire le complessità della creazione di mobili, automobili, yacht ed elettrodomestici. I laureati possono specializzarsi nello sviluppo di prodotti innovativi che funzionano a beneficio del pianeta, come le auto elettriche, e ottenere i migliori lavori per gli artisti.
Il design oggi è diventato uno dei fattori chiave di successo per molte aziende, sia leader di mercato affermati che startup in rapida crescita. Aziende come Apple e Ikea hanno costruito i loro imperi sull’idea di un design impeccabile, e molte giovani aziende continuano a perfezionare forme di design user-friendly.
Prodotti, software e web designer di talento sono richiesti oggi più che mai. Pertanto, la formazione di un designer aprirà molte porte e ti consentirà di ottenere i migliori lavori di laurea in arte. Scegli il lavoro più adatto a te e sviluppa le tue competenze con PortfolioBox!
FAQ
Qual è il lavoro artistico più pagato?
Le persone che lavorano nel settore artistico guadagnano in media 2.000 dollari, a seconda del paese e del carico di lavoro. Le professioni di design più pagate sono Direttore Creativo e Direttore del Design, con guadagni che vanno da $ 50.000 a $ 100.000.
Quali sono le 5 diverse carriere artistiche?
L'arte è strettamente correlata al design, quindi i designer di solito hanno un'ampia varietà di carriere tra cui scegliere. Questi includono Fashion Design, Interior Design, Graphic Design, Design della comunicazione e Product Design.
Qual è la migliore carriera artistica?
È impossibile individuare la migliore professione nell'arte. Ma ora l’arte si sta spostando attivamente verso il design, che ha molte manifestazioni. Una delle professioni più popolari è il web design.
