10 tips för att ta porträtt i en fotostudio

Är du inte nöjd med resultatet när du tar porträttbilder? Du har förberett den perfekta kameran, bilden och tekniken för detta, men fungerar det inte? Var inte nervös. Vi har tips för att lösa sådana besvär:

• Välj den typ av belysning som passar för viss fotografering
• Välj rätt utrustning
• Välj ett objektiv

Porträttet är en av de vanligaste genrerna inom fotografi. Porträttfotografering har många finesser, utan vilka bilden inte kommer att ske. Av denna anledning är studioporträttfotografering en av de svåraste genrerna. Det förmedlar inte bara en persons yttre egenskaper. Den visar djupet av den mänskliga själen genom ramen. Men det är om du gör det i rätt ljus och med rätt perspektiv .

Om du gör det i en studio tillför det avsevärda svårigheter. När allt kommer omkring måste studiofotografering åtföljas av professionell utrustning. Den innehåller lampor, bakgrunder, stativ, blixtar och reflektorer. Allt är nödvändigt för utmärkt belysning och kvalitet på porträttbilder. Men hur skapar man fantastiska bilder och rätt atmosfär i studion? Läs våra studiofotograferingstips som hjälper dig med detta.

1. Förbered dig i förväg

Skapandet av ett porträtt börjar långt innan själva fotograferingen. Detta förhållningssätt till studioporträttfotografering hjälper dig att organisera allt lugnt och inte missa viktiga ögonblick. Du bör åtminstone göra det om ett par dagar. Innan de går till fotostudion måste båda deltagarna göra lite arbete:

För en modell bör du noggrant överväga din bild:

• Välj lämpliga dekorationer. Det gäller speciellt örhängen och halsband som syns mest i ramen.
• Du bör också provsminka för studioporträttfotografering. Det är viktigt att notera att du inte ska framhäva ögon och läppar samtidigt.
• Fokusera på en sak så att porträttet får ett harmoniskt utseende.
• Och självklart, prova dina kläder i förväg. Om du inte gillar din bild har du tid att ändra dig.

En fotograf bör utföra flera allvarligare uppgifter:

• Det inkluderar att välja plats, ställa in kameran och förbereda utrustningen.
• Fotografen bör också överväga hur de ska ta studiobilder. Har du tillräckligt med förvaring? Är din kamera laddad?
• För att ditt arbete ska sluta med utmärkta resultat rekommenderar vi att du tittar på exempel på porträtt på Internet. Då får du en bättre uppfattning om hur du tar studiobilder .

Det viktigaste är att inte börja utföra alla dessa åtgärder en halvtimme innan du tar ett fotografi. I det här fallet kan du missa något avgörande.

2. Välj Utrustning

Ett högkvalitativt fotoporträtt kräver lämplig utrustning. En fotograf behöver många verktyg för att göra en bra bild i studion. De flesta av dem är nödvändiga för att sätta upp ljuset i studion:

• Kamera

Kameran är det mest avgörande verktyget för studioporträttfotografering . Det är uppenbart att utan det kommer du inte att göra bilder. Men för att de ska vara vackra är det bättre att använda modern teknik. Det är mycket lättare att arbeta med det. Men med följande verktyg kan porträttet bli otroligt även med en gammal kamera.

• Blinkar

Den här saken är för korta, kraftfulla ljusskurar som lyser upp inspelningsplatsen. För porträttfotografering spelar den en avgörande roll för resultatet av ramen. De kan trots allt tillhandahålla foton och ljussättning som man kan sakna i studion. Det viktigaste är att veta hur man tar studiobilder med dessa blixtar.

• Synkroniserare

Det är utrustning för samtidig fjärrutlösning av blixtar. Synkroniseraren låter dig ansluta två enheter på avsevärt avstånd. Och fungerar även med flera blixtar och kameror, upp till ca 30 stycken. För att göra denna process snabbare och enklare, använd en studiofotograferingsguide .

• Ställ och hållare

Behovet av tung och skrymmande utrustning är irrelevant. Eftersom moderna kameror, blixtar och annan utrustning är små och lätta. Konventionellt kan vi dela upp ställen i standardstudion och bärbara. Om fotografen planerar att fylla på sin hemmastudio med tung utrustning är det värt att ta ett ställ. Den kommer säkert att hålla både ett paraboliskt paraply och professionella blixtar.

• Fotoparaplyer och softboxar

Denna utrustning finns i olika former och konfigurationer. Vilken ska man välja? Det beror på syftet med din fotografering. Denna utrustning är till för att dämpa hårt ljus. Utan detta är det osannolikt att fotografen skapar utmärkta tudioporträtttekniker .

Dessutom kommer fotografen att behöva ljusmodifierare, strömförsörjning, bakgrunder och väskor för förvaring och transport. Den kommer att förse din kamera med all utrustning och funktioner du behöver. Som ett resultat kommer fotoporträttet att vara av högre kvalitet.

3. Välj lämplig typ av belysning

Varje fotograf vet att ljus är det primära verktyget för att skapa porträttfotografier. Men den har flera typer som du kan använda på olika sätt . Så här är en studiofotograferingsguide om dessa typer. Och du bör välja den mest lämpliga för att fotografera ett porträtt:

• Brett ljus

Det är full belysning av sidan av ansiktet som vrider kameran. Denna studioporträttteknik skapar en vacker skugga på modellens kind. Det gör effekten av perfekt ansiktshud och döljer alla brister.

• Kort ljus

Det är full belysning av sidan av ansiktet bort från kameran. Och det är delvis belysning av sidan av ansiktet riktad mot kameran. Sådana system är till för att fotografera breda ansikten. Metoden är spännande och dramatisk. Eftersom tittaren ser fler skuggor i studioporträttfotografering . Dessutom skärper sådan belysning ansiktsdragen något.

• Split ljus

Denna typ av belysning skapar en effekt som ett tänt ljus. Den lyser bara upp en del av ansiktet. Du bör placera denna typ av ljus i näshöjd. Den kan höjas eller flyttas närmare kameran. Den smalnar effektivt av ansikte och näsa och döljer ansiktsdefekter.

Det är viktigt att veta vilken effekt den eller den belysningen har. Det är det enda sättet att skapa fantastiska, perfekta studioporträtttekniker .

4. Välj ett objektiv

Kvaliteten på studioporträttteknikens prestanda beror på vilket objektiv du väljer:

• För ett ansiktsporträtt måste du ta ett objektiv med en brännvidd som överstiger två gånger den normala.
• Standardbrännvidden blir 50 mm om du arbetar med fullformatsoptik.
• Om du har en superzoom är det bästa avståndet runt 10 mm.
• För ett fullängdsporträtt är det bättre att använda vidvinkel- eller ultravidvinkelobjektiv.

Detta är de allmänna reglerna för linsen. Med tiden kan du skapa din stil av fotografering. Men till att börja med rekommenderar vi att du använder dessa studiofotograferingstips . Så du kommer att veta bättre hur du tar studiofoton professionellt.

5. Välj en bakgrund för fotografering

Bakgrunden kan berika eller förstöra fotoporträttet. När allt kommer omkring är färg ett av de mest framträdande delarna av en komposition. Därför, innan du börjar ta bilder, justera bakgrunden. Om du inte vet vilken som är bäst finns det en guide för studiofotografering :

• Papper bakgrund

Det är nummer ett i professionella studior. Även om det nyligen också är populärt hemma. En pappersbakgrund har många fördelar för att fotografera porträtt. Den är matt, vilket innebär att ljuset faller jämnt utan reflektioner på bilden. Dessutom har den nästan ingen textur, så ingenting kommer att distrahera från motivet.

• Plast bakgrund

Dessa är plattor av elastisk plast. Standardtjockleken är från 0,3 till 0,8 mm. Vårt tips för unik studiofotografering är att använda en tjockare plastbakgrund. Men du bör tänka på att en sådan bakgrund är komplicerad att böja. Men resultaten av studioporträttfotografering är otroliga.

• Tyg bakgrund

Detta alternativ är motsatsen till pappersalternativet när det gäller dess egenskaper. Det beror på att tygbakgrunder är återanvändbara. Du kan tvätta den eller skicka den till kemtvättarna när den blir smutsig. Processen för att återställa renheten beror på bakgrundens kvalitet.

• Non-woven bakgrund

Det är en syntetisk duk. Tillverkare brukar sälja det i rullar på kartongrör. Du kan använda det många gånger när du vet hur man tar studiobilder på en sådan bakgrund.

Om du inte har möjlighet att välja bakgrund kan du alltid måla väggarna i en annan nyans. Och ytterligare ett alternativ är att använda studioväggar.

6. Bygg en fotokomposition

Inom porträttfotografering gäller kompositionsregler som i andra genrer av fotografi. Men du bör vara uppmärksam på specifika skillnader där. Så håll studiofotograferingsguiden på den:

• Tredjedelsregeln

Dela upp porträttet i nio rutor. Se till att de kritiska punkterna i bilden är i skärningspunkten mellan skiljelinjerna. Enligt detta studiofotograferingstips är det bättre att inte placera personen i mitten av porträttet.

• Beskärning

Det viktigaste är att inte rama in porträttet längs ledlinjerna. Det inkluderar linjerna i armbågarna, hakan och ögonbrynen. På så sätt kan du bestämma vad som kommer att finnas i ramen och vad som inte kommer.

• Inramning

Placera modellen i en naturlig eller rumslig ram. Sätt till exempel fönster eller valv i öppningen.

• Regel för ögonplacering

Ta studioporträttfotograferingen så att ett av modellens ögon är i mitten av ramen eller längs mittlinjen. Det kommer att skapa en effekt som om modellen tittar på betraktaren. I byst- och midjeporträtt är det bättre att placera modellens ögon ovanför mitten.

För att kompositionen inte ska bli tråkig kan du be modellen att posera och titta åt andra hållet. Men titta på blickens riktning. Om personen tittar åt vänster, fyll den vänstra sidan av ramen med utrymme. Enligt sådana studiofotograferingstips kommer resultaten att vara professionella.

7. Ställ in studiofotograferingstekniken

Du kan använda vilken kamera som helst för ett porträtt, men digital har fler fördelar. De har operativ effektivitet och förmåga att ändra optik. Kamerainställningarna beror på bildens plats och stil. Men minst tre element är viktiga för ett porträtt:

• Diafragman

Den klarar skärpan. Ju bredare du öppnar bländaren, desto skarpare blir ansiktet och desto suddigare blir bakgrunden. Det är optimalt att använda en bländare på f/2 och f/4 för studioporträttfotografering . En vidöppen bländare (f1,8–1,4) gör bildens bakgrund kraftigt suddig. Dessutom gör det bilden mer imponerande. Detta tillvägagångssätt hjälper till att fokusera på modellens ansikte och separera den från scenen. Ju längre modellen är från bakgrunden, desto starkare blir oskärpan.

• Slutartid

Det låter dig ta bilder i rörelse. Men eftersom porträtt vanligtvis är statiska, gör slutartiden kortare . Den bästa inställningen är inte mer än 1/200–1/250. Vanligtvis undviker proffs överdriven exponering så att bilden inte blir suddig. Men du kommer inte alltid att ta statiska porträtt. Ibland springer modellen, hoppar och simmar. I det här fallet bör du använda en annan studioporträttteknik . För detta, öka slutartiden.

• ISO

Det påverkar hur mörka eller ljusa porträtten blir. Ställ därför in ISO så lågt som möjligt. Dessa är indikatorer mellan 100 och 400. Det hjälper till att undvika onödigt brus och få ett högkvalitativt porträtt.

• Fotografera i RAW

Fördelen med RAW-formatet är att det låter dig fånga de tekniska aspekterna av bilden. Det inkluderar kontrast, färg och nyans. Dessutom gör RAW-kvaliteten att du kan arbeta mer grundligt med studioporträttfotografering i efterbehandling.

Försök att fotografera i manuellt läge för att ge dig mer kontroll. Men använd inte seriellt läge. Det hjälper dig att lära dig hur du får ett bra skott första gången.

8. Fokusera på modellens ögon

Utseendet är den mest kritiska delen av porträttet. Ögonen förmedlar bäst mänskliga känslor och drar till sig uppmärksamhet. Oavsett hur fantastisk kompositionen eller ljussättningen är, är det ett misslyckande om ögonen är suddiga. Så du bör veta hur man tar studiofoton som framhäver ögonen:

• Om du tittar bort, titta inte för långt bort . Annars kommer ögonvitan att synas i ramen. Det verkar helt oattraktivt.
• Om du inte vill posera hela ansiktet, vänd ansiktet halvt . När du återgår till linsen i profil, se till att näslinjen inte avbryts av den andra kinden.

Ett vanligt misstag när man tar bilder är en oattraktiv blick. För att undvika detta, hjälp modellen att posera. Berätta för dem vilken väg som är bättre att titta. Om modellens arbete inte räcker för bra resultat, försök att framkalla vissa känslor hos dem. Då kommer blicken att skapa ett enastående foto. Tack vare dessa studiofotograferingstips kan dina porträtt bli mer framgångsrika. Och du kan till och med skapa en modedesignportfölj längre fram.

9. Välj rätt smink

Om du ska göra studioporträttfotografering bör du betona något om smink. Det ska vara ljust och tydligt uttryckt. Varför? Eftersom kameran kan ta bort hälften av ljusstyrkan från fotot. Det vill säga, om du knappt har märkbart rött läppstift på dina läppar kommer det inte att synas tydligt på bilden. Av denna anledning är det värt att konturera och applicera kosmetika ljusare. Dessutom finns det många andra tips så att du vet hur du tar studiobilder bäst:

• Undvik flytande texturer som kan flyta under ljuset från soffits. På grund av detta kan en fet glans uppträda i ansiktet. Mattande primers och löst puder hjälper till att undvika detta.
• För att få huden att se fräsch ut, använd concealers och highlighters . De skapar punktljusreflektioner.
• Framhäv kindbenen och tinningarna och markera försiktigt ansiktets ovala.

Studioporträttfotografering är ett utmärkt tillfälle att experimentera med smink . För det finns inga gränser för detta i rummet. Du kan sminka dig, leka med texturer och kombinera ljusa färger. Om du gillar något kan du nöja dig med ett eller annat alternativ.

10. Skapa kontakt med modellen

Alla lyckade bilder är resultatet av god kommunikation mellan modellen och fotografen. Om det inte finns något samband mellan dem är det osannolikt att bilderna blir bra. Så, innan du tar ett fotoporträtt, hitta en relation med modellen. Det hjälper dig att vara lugn och komma in i processen snabbare:

• Om detta inte är en professionell modell framför linsen är det bättre att koordinera studioporträttteknikerna själv . Huvudsaken är att en person inte känner spänning, obehag eller rädsla.
• Var inte känslolös . Kommunicera med modellen och hjälp dem att känna sig avslappnade och bekväma. Starta fotosessionen med en konversation. Du kan fråga hur deras humör är, vad din modell är intresserad av och berätta lite om dig själv.
• En bra porträttkonstnär måste kunna avslöja en persons inre värld. Och detta är endast möjligt när du och modellen har en uppriktig känslomässig anknytning och tillit. Så hjälp modellen med att posera . Alla vet inte hur de ska visa sig framför kameran ordentligt. Det kan få modellen att känna sig generad och tappa självförtroende.

Det spelar ingen roll om du är bekant med modellen eller inte. I alla fall bör du hitta en koppling till dem på studioporträttfotografering .

Skapa din fotoportföljwebbplats

Dessa är viktiga studiofotograferingstips . Det är nödvändigt att känna till dem för att utföra högkvalitativa och trevliga fotograferingar för både fotografen och modellen. Ibland kan du bryta mot dessa regler för ett resultat som inte är standard. Och detta gäller inte bara för porträttfotografering utan även för andra typer av det. Vad exakt? Portfoliobox kommer att berätta om det. På vår hemsida kommer vi att diskutera alla nyanser och hemligheter för olika skjutningar.