Guía de fotografía documental

Crear una serie de fotografías durante una semana, un mes o incluso un año es cuestión de fotografía de documentación. Es un estilo fotográfico que cuenta casi todo lo que sucede a nuestro alrededor. Puede ser una toma de calles, eventos, personas o arquitectura. Antes de crear una sesión de fotos de este tipo, debes considerar las siguientes preguntas:

• ¿Qué problemas puedo afrontar?
• ¿Disfruto fotografiando al sujeto?
• ¿Es mi idea visualmente interesante?
• ¿Tendré fácil acceso a mi ubicación?

Las imágenes reflejan todo tipo de acontecimientos sin procesamiento artístico, ficción o decisión. Los fotógrafos los realizan en orden cronológico. De esta forma, obtienen una historia documental consistente. A menudo, la aparición de tal o cual documental provoca cambios en el ámbito político o social de la vida. Esto se debe a que los acontecimientos se presentan tal como realmente son. Es decir, la fotografía documental es evidencia de un acontecimiento y convoca a algunas acciones.

¿Qué es la fotografía documental?

La fotografía documental es una serie de fotografías tomadas cronológicamente sobre un tema en particular. Las tareas del estilo de fotografía documental incluyen la creación de una composición fotográfica que sea evidencia de hechos reales, un documento de la época y un llamamiento o advertencia. El trabajo en este tipo de proyectos no implica ningún límite de tiempo.

Muy a menudo, esta fotografía resuelve el problema del fotoperiodismo. Por eso se clasifica como uno de sus géneros. Mucha gente cree que los documentales fotográficos deberían cumplir principalmente funciones informativas. Pero para algunos, se ha convertido en mucho más que simplemente registrar cualquier momento de actualidad. Demuestra la visión del autor sobre el problema resaltado. En los tipos de fotografía documental hay características que distinguen a este género de otros:

• el rodaje de un problema social que causa resonancia;
• estética de las tomas en combinación con su naturalidad y realismo;
• suelen ser varias fotografías o incluso una serie completa de imágenes conectadas por un tema o idea común;
• tiene conexión con tendencias políticas y pretende tener influencia política;
• La fotografía documental es pública.

La historia del estilo de fotografía documental comenzó en 1935. El gobierno encargó a un grupo de personas la creación de documentación de la vida rural. Fue en Estados Unidos. Necesitaban representar el trabajo de los aldeanos empobrecidos, evitando el arte. Así, ya entonces, sentaron las bases de la fotografía documental. Es relevante hasta el día de hoy.

La fotografía documental moderna ha ido más allá del alcance de una historia sobre temas urgentes. Manifiesta la posición subjetiva, el estilo y el punto de vista del fotógrafo. Pero la función de información sigue siendo la principal. Los fotógrafos suelen complementar estas imágenes con texto que describe el evento representado.

Tipos de fotografía documental

Hay tipología, reportaje social, crónica y sesión fotográfica de calle. La fotografía documental da una sensación de veracidad, sinceridad y realidad. No es fácil capturar un momento brillante sin añadirle nada artificial. Porque todos los objetos que se disparan pueden ser diferentes y tener distinta complejidad. Entonces, la fotografía documental tiene varios estilos:

Por lo general, los fotógrafos de documentales sociales famosos presentan su trabajo al público en libros. Además, puede ser en álbumes o exposiciones. Muchos proyectos documentales se hicieron famosos gracias a las páginas de periódicos y revistas. Algunos materiales se crean para películas y retransmisiones. También puedes crear tu sitio web de fotografía y difundir tus documentales en todo el mundo.

Consejos para crear fotografías documentales convincentes

Una sesión de fotos que tiene contenido documental no es una toma única de algo. Es un proyecto a largo plazo que necesita mucho tiempo. Y los fotógrafos no lo crean en el estudio sino en locaciones. Entonces, este proceso puede ser un desafío. Porque la tarea del fotógrafo es crear encuadres para el tema adecuado.

Pero siempre hay consejos para la fotografía documental. Por ejemplo, es necesario encontrar la ubicación y el terreno adecuados. Además, necesitas una cámara de calidad. Pero crear marcos no es todo trabajo. Es necesario poner todas las fotos para una presentación completa de los trabajos documentales. Al final, deberías obtener una historia cronológica de un tema.

Puede resultar difícil al principio. Después de todo, cada imagen puede ser de diferentes ubicaciones y tener otro contenido. A veces lleva semanas o incluso meses. Pero tenga paciencia y obtendrá resultados ideales. Lo principal es no editar estas fotos. Es inaceptable en el rodaje de un documental. Después de todo, este estilo es una presentación de la realidad sin intervenciones innecesarias. Para comprender aún mejor esos matices, hemos preparado consejos para la fotografía documental:

1. Investiga tu objeto

Este consejo para la fotografía documental es fundamental para todos los fotógrafos. Antes de tomar su cámara, estudie su sujeto:

• Dirígete al lugar donde planeas realizar una sesión de fotos.
• Determine cuál es el objeto principal para disparar.

Este enfoque le ayudará a predecir qué esperar del rodaje. Además, podrás imaginar mejor el objeto. Le brindará más ideas para documentales.

2. Crea realidad, no fantasía.

Todos los fotógrafos de documentales sociales famosos toman ciertas decisiones antes de disparar:

• Afecta las actitudes de las personas hacia el proyecto documental que tienen ante sí.
• A partir de esto, puedes entender que la audiencia confía en ti. Esperan ver algo que represente la verdad con la ayuda de imágenes.
• Por lo tanto, no es necesario decorar el cuadro con motivos adicionales.
• Hazlo como realmente es.

Es un desafío trabajar objetivamente. Algunos incluso afirman que es imposible. Porque todos abordamos la vida con puntos de vista particulares y pensamientos preconcebidos. Si alguien ve sólo la calle, es un lugar de inspiración y fortaleza para otro.

Significa que cada fotógrafo tiene una actitud única hacia los sujetos. Y cada uno de ellos lo presenta gracias a sus diversas visiones. Pero en la fotografía documental no hay lugar para la fantasía. Es necesario trabajar de la forma más objetiva posible. Al mismo tiempo, es necesario crear una descripción veraz del tema.

3. Critica tu trabajo

Criticar tu trabajo no es algo inaceptable. Al contrario, es una excelente oportunidad para mejorar los resultados de tu trabajo. Entonces, mira tus fotos más a menudo. Critica tu trabajo o busca a alguien que lo haga por ti. Si no miras tus fotografías con atención crítica, puedes perderte algo importante:

• Considere todos los aspectos de lo que hace.
• Prueba si tus fotos transmiten tu historia.
• Experimente con la exposición, los colores y el enfoque.

No seas demasiado duro contigo mismo al calificar tus fotografías. Te ayudará a motivarte y crear fotografías documentales increíbles.

4. Captar emociones

Si hay una persona en la foto, nada llama más la atención que sus emociones . Y en el rodaje de documentales esto es de suma importancia. Si filmas un evento en el que hay personas presentes, crea tomas con sus sentimientos:

• Intenta capturar la emoción de las personas que quieres transmitir.
• Hazlo discretamente.
• No le pidas a la gente que pose. Tienes que crear una foto sin interferencias.

Es imperativo si fotografía eventos políticos o sociales. Por ejemplo, tienes la tarea de crear fotografías documentales de protestas. En esta situación, transmitir el descontento y la indignación de la gente es fundamental. Elija los ángulos y sentimientos apropiados de las personas. Así tus resultados serán más importantes para los demás.

5. Practica siempre

Como cualquier tipo de actividad, todo tipo de fotografía documental requiere práctica:

• Asiste a clases magistrales.
• Experimente con objetos y ángulos.
• Busque formas de mejorar usted mismo.
• Revisa tu trabajo periódicamente.
• Vea sus fotos favoritas y compártalas con otros.

Deberías estar loco por tu trabajo y buscar oportunidades para mejorarlo. No dudes en unirte si conoces una comunidad con intereses comunes. Para que puedas practicar más y dejar que otros sepan sobre ti.

Pero antes de todo esto, también es fundamental tener paciencia. Incluso después de diez intentos de crear fotografías documentales, los resultados pueden ser malos. Después de todo, se trata de un trabajo duro que requiere más de una imagen. Así que ten paciencia y practica tanto como puedas.

6.Haz listas de ideas

Antes de iniciar el proceso fotográfico, haz una lista imprescindible de ideas:

• Puede escribir cualquier idea que tenga para cualquier proyecto.
• No te limites a las vistas fotográficas. Pensar fuera de la caja . Te ayudará a ser práctico y único.
• Al tomar fotografías, puede crear listas adicionales.
• Edite sus ideas a medida que cambien.

Crear conceptos prácticos para la fotografía documental puede requerir mucho trabajo. Para impresionar con sus resultados, deben ser originales. Puede ser fotografía para plantear algunas cuestiones sociales o algo así. En general, hay muchas ideas. Lo principal es encontrar un enfoque para esto y hacer todo de manera consistente.

7. Sigue las reglas

Alguien vive según la regla de que "las reglas están hechas para romperse". Pero en el campo de la fotografía documental hay que olvidarse de esta regla. Los documentales son un género fotográfico estricto que tiene límites claros. Así que síguelos y no contradigalos:

• Hay restricciones para tomar fotografías en algunos lugares. Por tanto, no dispare donde no esté permitido.
• Si es necesario, asegúrese de tener permiso para disparar en determinadas zonas.
• Si la gente le pide que se abstenga de tomar fotografías, hágalo con cortesía.
• La misma situación ocurre con la gente. Si no quieren que les tomen una foto, respete su solicitud.

Un fotógrafo profesional siempre recuerda estas reglas y no las infringe. Después de todo, son la clave para un trabajo documental exitoso.

Siguiendo estos consejos para fotografía documental podrás tomar buenas fotografías . Además, te dará habilidades organizativas. Y hará que el proceso de filmación sea más detallado.

Fotógrafos de documentales sociales famosos

Entre los fotógrafos de documentales sociales famosos se encuentran Lewis Hine, Dorothea Lange y otros. Cada día tienen lugar en el mundo millones de acontecimientos. Y la gente quiere ser consciente de al menos algunos de ellos.

Las fotografías documentales son ideales para transmitir diferentes ocasiones. Con su ayuda, podemos aprender sobre los acontecimientos reales del mundo moderno. Algunas personas hicieron tan bien esta tarea que ganaron reconocimiento mundial. Algunos fotografían calles y otros personas.

Independientemente del tipo de fotografía documental, son populares. Se trata de fotógrafos documentales. Especialmente en los últimos años su presencia en la sociedad fue significativa. Y sus obras siguen siendo obras maestras. Tan famosos camarógrafos de fotografía documental son:

1. Lewis Hein (n. 1874)

Otro fotógrafo documental famoso es Lewis. Todo comenzó con fotografías que ilustraban la vida escolar. En 1905 tomó fotografías que hablaban del destino de los inmigrantes en Estados Unidos. Sus obras revelaron pobreza, confusión y esperanzas incumplidas de un futuro mejor. Nuevas revistas imprimieron con entusiasmo las fotografías de Hein.

Envalentonado por el éxito, dejó la escuela. Dedicó todo su tiempo a la fotografía documental. En 1908, Lewis Hine se convirtió en un fotógrafo avanzado. Hein filmó a trabajadores menores: mineros, tejedores, cargadores portuarios, fogoneros y mercenarios.

El fotógrafo llamó a sus fotografías de este período "la galería de la generación perdida". Sus obras más famosas de esa época son una serie de fotografías dedicadas a la construcción del Empire State Building en Nueva York.

2. Pedro Hugo (n. 1976)

Este fotógrafo es conocido por sus fotografías de documentación. Nació en Sudáfrica. Peter Hugo viaja activa y extensamente por las inmensidades de este continente. En el campo de visión de su lente, hay pandillas nigerianas y boy scouts liberianos.

"Mirando hacia un lado" es el nombre de una de las primeras series fotográficas del autor. Se trata de retratos de personas en estilo fotografía documental. Pero la gente es inusual. Su apariencia hace que algunos espectadores desvíen las fotos y miren para otro lado.

Los héroes de estas pinturas son personas que padecen albinismo, ciegos, etc. El proyecto fotográfico más famoso de Peter fue la serie de obras "Las hienas y otras personas". Este proyecto fotográfico provocó otra oleada de atención sobre la creación de Peter Hugo.

3. Steve McCurry (n. 1950)

Es un famoso fotógrafo documental social conocido mundialmente. Es autor de una obra maestra del arte fotográfico moderno. La imagen se convirtió en la portada más famosa de la revista National Geographic. Se trata de un cuadro llamado “Niña afgana”. Esta foto probablemente sea conocida por todos. Y a la gente corriente de diferentes países y a los fotógrafos profesionales.

Muchas de las obras de Steve McCurry cautivan a los espectadores por su veracidad y conmoción. Sus fotografías se volvieron icónicas en la historia de la fotografía documental y el fotoperiodismo.

McCurry ha cerrado la brecha entre el fotoperiodismo duro y realista y la fotografía artística. En sus obras ambas cosas se fusionan de forma armoniosa y orgánica. El trabajo de Steve no necesita explicación. Son inmediatamente comprensibles para todos en todo el mundo, independientemente de su estatus y educación.

4. Dorothea Lange (n. 1895)

La gente conoce a este fotógrafo documental como autor de muchas obras maestras. Es una fotografía símbolo de la Gran Depresión y la imagen "Madre de los inmigrantes". Pero sus logros no terminan con estas tomas legendarias.

Lange es un famoso fotógrafo de documentales sociales. Comenzó como retratista en Nueva York a finales de la década de 1920. Bajo la influencia de la crisis, llevó su cámara a las calles de la ciudad.

Utilizó el fotoperiodismo para transmitir a la audiencia las imágenes que la impresionaron. El estilo del fotógrafo son imágenes nítidas y fuertemente contrastadas, una crónica en blanco y negro de la vida de familias estadounidenses en quiebra.

5. William Eugene Smith (n. 1908)

William Eugene Smith nació en Estados Unidos, Kansas. Poco después de sus primeros experimentos fotográficos, los profesionales reconocieron sus habilidades. Y dos impresores de periódicos lo invitaron a cooperar como fotoperiodista. Todos los que vieron el trabajo de Eugene en ese período quedaron impactados por su talento.

William Eugene Smith incluso estaba preparado para el peligro de la fotografía documental. Por ejemplo, en 1971 viajó a Japón para cubrir el envenenamiento de personas con mercurio. Estaban en los pueblos de la costa de la bahía de Minamata.

Luego su visión y su salud en general se deterioraron. Pero el álbum "Minamata", publicado en 1975, fue reconocido por expertos de todo el mundo.

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