Guide de la photographie documentaire

Créer une série de photos pendant une semaine, un mois ou même un an relève de la photographie de documentation. C’est un style photo qui raconte presque tout ce qui se passe autour de nous. Il peut s'agir d'une photo de rues, d'événements, de personnes ou d'architecture. Avant de créer une telle séance photo, vous devez vous poser les questions suivantes :

• À quels problèmes puis-je faire face ?
• Est-ce que j’aime photographier le sujet ?
• Mon idée est-elle visuellement intéressante ?
• Aurai-je un accès facile à ma position ?

Les images reflètent toutes sortes d’événements sans traitement artistique, fiction ou décision. Les photographes les réalisent par ordre chronologique. De cette façon, ils obtiennent une histoire documentaire cohérente. Souvent, l'apparition de l'un ou l'autre documentaire entraîne des changements dans la sphère politique ou sociale de la vie. C’est parce que les développements sont décrits tels qu’ils sont réellement. Autrement dit, la photographie documentaire témoigne d’un événement et appelle certaines actions.

Qu’est-ce que la photographie documentaire ?

La photographie documentaire est une série de photos prises chronologiquement sur un sujet particulier. Les tâches du style de photographie documentaire comprennent la création d'une composition photographique qui témoigne d'événements réels, d'un document de l'époque et d'un appel ou d'un avertissement. Les travaux sur de tels projets n'impliquent aucune limite de temps.

Le plus souvent, une telle photographie résout le problème du photojournalisme. C'est pourquoi il est classé parmi ses genres. Beaucoup pensent que les documentaires photographiques devraient principalement remplir des fonctions informatives. Mais pour certains, il s’agit bien plus que simplement d’enregistrer facilement des moments d’actualité. Il démontre le point de vue de l'auteur sur le problème mis en évidence. Les types de photographie documentaire présentent des caractéristiques qui distinguent ce genre des autres :

• le tournage d'un problème social qui provoque une résonance ;
• l'esthétique des clichés en combinaison avec leur naturel et leur réalisme ;
• il s'agit généralement de plusieurs photos ou même de toute une série d'images reliées par un thème ou une idée commune ;
• il a un lien avec les tendances politiques et revendique une influence politique ;
• la photographie documentaire est publique.

L’histoire de la photographie documentaire a commencé en 1935. Le gouvernement a chargé un groupe de personnes de créer une documentation sur la vie rurale. C'était aux USA. Ils devaient représenter le travail des villageois pauvres, en évitant le talent artistique. Ainsi, dès cette époque, ils posèrent les bases de la photographie documentaire. C’est d’actualité à ce jour.

La photographie documentaire moderne a dépassé le cadre d’un reportage sur des problèmes urgents. Il manifeste la position subjective, le style et le point de vue du photographe. Mais la fonction information reste prépondérante. Les photographes complètent souvent ces images avec un texte décrivant l'événement représenté.

Types de photographie documentaire

Il existe des typologies, des reportages sociaux, des chroniques et des prises de vue de rue. La photographie documentaire donne un sentiment de véracité, de sincérité et de réalité. Il n’est pas facile de capturer un moment lumineux sans y ajouter quoi que ce soit d’artificiel. Parce que tous les objets photographiés peuvent être différents et avoir une complexité variable. Ainsi, la photographie documentaire a plusieurs styles :

Habituellement, de célèbres photographes documentaires sociaux présentent leur travail au public dans des livres. D’ailleurs, cela peut être dans des albums ou des expositions. De nombreux projets documentaires sont devenus célèbres grâce aux pages des journaux et magazines. Certains supports sont créés pour des films et des émissions. Vous pouvez également créer votre site Web de photographie et diffuser vos documentaires dans le monde entier.

Conseils pour créer une photographie documentaire convaincante

Une séance photo à contenu documentaire n’est pas une prise de vue ponctuelle de quelque chose. C'est un projet à long terme qui demande beaucoup de temps. Et les photographes ne le créent pas en studio mais sur place. Ce processus peut donc être difficile. Parce que la tâche du photographe est de créer des cadres pour le sujet approprié.

Mais il y a toujours des astuces pour la photographie documentaire. Par exemple, vous devez trouver le bon emplacement et le bon terrain. De plus, vous avez besoin d’un appareil photo de qualité. Mais créer des cadres n’est pas que du travail. Il faut mettre toutes les photos pour une présentation complète des œuvres documentaires. En fin de compte, vous devriez obtenir un historique chronologique d’un sujet.

Cela peut être difficile au début. Après tout, chaque image peut provenir de différents endroits et avoir un autre contenu. Cela prend parfois des semaines, voire des mois. Mais soyez patient et vous obtiendrez des résultats idéaux. L'essentiel est de ne pas retoucher ces photos. C’est inacceptable dans un tournage documentaire. Après tout, ce style est une présentation de la réalité sans interventions supplémentaires. Pour mieux comprendre ces nuances, nous avons préparé des conseils pour la photographie documentaire :

1. Recherchez votre objet

Cette astuce pour la photographie documentaire est essentielle pour tous les photographes. Avant de prendre votre appareil photo, étudiez votre sujet :

• Rendez-vous à l'endroit où vous prévoyez d'organiser une séance photo.
• Déterminez quel est l’objet principal de la prise de vue.

Cette approche vous aidera à prédire à quoi vous attendre du tournage. De plus, vous pourrez mieux imaginer l’objet. Il vous proposera d’autres idées de documentaires.

2. Créez la réalité, pas la fantaisie

Tous les célèbres photographes de documentaires sociaux prennent certaines décisions avant de photographier :

• Cela affecte l'attitude des gens à l'égard du projet documentaire qui leur est présenté.
• De là, vous pouvez comprendre que le public compte sur vous. Ils espèrent voir quelque chose qui dépeindre la vérité à l’aide d’images.
• Ainsi, il n'est pas nécessaire de décorer l'image avec des motifs supplémentaires.
• Faites-le tel qu'il est réellement.

Il est difficile de travailler objectivement. Certains prétendent même que c'est impossible. Parce que nous abordons tous la vie avec des points de vue particuliers et des pensées préconçues. Si quelqu’un ne voit que la rue, c’est un lieu d’inspiration et de force pour un autre.

Cela signifie que chaque photographe a une attitude unique envers les sujets. Et chacun d’eux le présente grâce à ses visions diverses. Mais il n’y a pas de place pour la fantaisie dans la photographie documentaire. Vous devez travailler le plus objectivement possible. En même temps, vous devez créer une description véridique du sujet.

3. Critiquez votre travail

Critiquer votre travail n’est pas quelque chose d’inacceptable. Au contraire, c'est une excellente opportunité d'améliorer les résultats de votre travail. Alors regardez vos photos plus souvent. Critiquez votre travail ou trouvez quelqu'un pour le faire à votre place. Si vous ne regardez pas vos photos d'un œil critique, vous risquez de manquer quelque chose d'important :

• Considérez tous les aspects de ce que vous faites.
• Testez si vos photos transmettent votre histoire.
• Expérimentez avec l'exposition, les couleurs et la mise au point.

Ne soyez pas trop dur avec vous-même lorsque vous notez vos photos. Cela vous aidera à vous motiver et à créer d’incroyables photographies documentaires.

4. Capturez les émotions

S’il y a une personne sur la photo, rien n’attire autant l’attention que ses émotions . Et dans le tournage d’un documentaire, c’est de la plus haute importance. Si vous filmez un événement où des personnes sont présentes, créez des plans avec leurs sentiments :

• Essayez de capturer l'émotion des personnes que vous souhaitez transmettre.
• Faites-le discrètement.
• Ne demandez pas aux gens de poser. Vous devez créer une photo sans interférence.

C’est impératif si vous photographiez des événements politiques ou sociaux. Par exemple, vous avez pour tâche de créer des photographies documentaires de manifestations. Dans cette situation, faire part du mécontentement et de l'indignation des citoyens est essentiel. Choisissez les angles et les sentiments appropriés des gens. Vos résultats seront donc plus importants pour les autres.

5. Entraînez-vous toujours

Comme tout type d’activité, tous les types de photographie documentaire nécessitent de la pratique :

• Assistez à des master classes.
• Expérimentez avec des objets et des angles.
• Cherchez des moyens de vous améliorer.
• Révisez régulièrement votre travail.
• Affichez vos photos préférées et partagez-les avec d'autres.

Vous devriez être fou de votre travail et rechercher des opportunités pour l’améliorer. N'hésitez pas à nous rejoindre si vous connaissez une communauté partageant des intérêts communs. Ainsi, vous pouvez pratiquer davantage et faire connaître votre identité aux autres.

Mais avant tout cela, il faut aussi être patient. Même après dix tentatives de création de photographie documentaire, les résultats peuvent être mauvais. Après tout, c’est un travail difficile qui nécessite plus d’une image. Alors soyez patient et entraînez-vous autant que vous le pouvez.

6. Faites des listes d'idées

Avant de commencer le processus photographique, faites une liste d’idées essentielles :

• Vous pouvez écrire toutes vos réflexions sur n’importe quel projet.
• Ne vous limitez pas aux vues photographiques. Sortez des sentiers battus . Cela vous aidera à être pratique et unique.
• En prenant des photos, vous pouvez créer des listes supplémentaires.
• Modifiez vos idées à mesure qu'elles changent.

Créer des concepts pratiques pour la photographie documentaire peut demander beaucoup de travail. Pour impressionner par vos résultats, ils doivent être originaux. Cela peut être de la photographie pour soulever des problèmes sociaux ou quelque chose comme ça. En général, il existe de nombreuses idées. L'essentiel est de trouver une approche à ce sujet et de tout faire de manière cohérente.

7. Respectez les règles

Quelqu’un vit selon la règle selon laquelle « les règles sont faites pour être enfreintes ». Mais dans le domaine de la photographie documentaire, il faut oublier cette règle. Les documentaires sont un genre photographique strict qui a des limites claires. Alors suivez-les et ne les contredisez pas :

• Il existe des restrictions en matière de photos à certains endroits. Par conséquent, ne tirez pas là où cela n’est pas autorisé.
• Si nécessaire, assurez-vous d’avoir l’autorisation de tirer dans certaines zones.
• Si des personnes vous demandent de ne pas prendre de photos, faites-le poliment.
• La même situation est avec les gens. S'ils ne veulent pas qu'on les prenne en photo, respectez leur demande.

Un photographe professionnel se souvient toujours de ces règles et ne les enfreint pas. Après tout, ils sont la clé d’un travail documentaire réussi.

En suivant ces conseils de photographie documentaire, vous pouvez prendre de bonnes photos . De plus, cela vous donnera des compétences organisationnelles. Et cela rendra le processus de prise de vue plus détaillé.

Photographes célèbres de documentaires sociaux

Parmi les célèbres photographes documentaires sociaux figurent Lewis Hine, Dorothea Lange et d'autres. Des millions d’événements ont lieu chaque jour dans le monde. Et les gens veulent en connaître au moins certains.

Les photos documentaires sont idéales pour transmettre différentes occasions. Avec leur aide, nous pouvons en apprendre davantage sur les événements réels du monde moderne. Certaines personnes se sont si bien acquittées de cette tâche qu’elles ont acquis une reconnaissance mondiale. Certains d’entre eux photographient les rues et d’autres les gens.

Quel que soit le type de photographie documentaire, elles sont populaires. Il s'agit de photographes documentaires. Ces dernières années, leur présence dans la société a été significative. Et leurs œuvres restent des chefs-d’œuvre. Les cameramen de photographie documentaire les plus célèbres sont :

1. Lewis Hein (né en 1874)

Lewis est un autre photographe documentaire célèbre. Tout a commencé avec des photographies illustrant la vie scolaire. En 1905, il prend des photos racontant le sort des immigrants aux États-Unis. Ses œuvres révélaient la pauvreté, la confusion et l’espoir insatisfait d’un avenir meilleur. De nouveaux magazines impriment avec impatience les photos de Hein.

Enhardi par le succès, il quitte l'école. Il consacre tout son temps à la photographie documentaire. En 1908, Lewis Hine devient un photographe avancé. Hein a filmé des ouvriers mineurs : mineurs, tisserands, chargeurs portuaires, chauffeurs et mercenaires.

Le photographe a appelé ses photos de cette période « la galerie de la génération perdue ». Ses œuvres les plus célèbres de cette époque sont une série de photographies consacrées à la construction de l'Empire State Building à New York.

2. Pierre Hugo (né en 1976)

Ce photographe est connu pour ses photos de documentation. Il est né en Afrique du Sud. Peter Hugo parcourt activement et largement les étendues de ce continent. Dans le champ de vision de son objectif, il y a des gangs nigérians et des Boy Scouts Libériens.

"Regarder de côté" est le nom de l'une des premières séries de photos de l'auteur. Ce sont des portraits de personnes dans le style de la photographie documentaire. Mais les gens sont inhabituels. Leur apparition incite certains spectateurs à se détourner des photos et à détourner le regard.

Les héros de ces tableaux sont des personnes atteintes d'albinisme, des aveugles, etc. Le projet photo le plus célèbre de Peter était la série d'œuvres "Hyènes et autres personnes". Ce projet photo a provoqué un autre regain d'attention sur la création de Peter Hugo.

3. Steve McCurry (né en 1950)

C'est un célèbre photographe documentaire social connu dans le monde entier. Il est l'auteur d'un chef-d'œuvre de l'art photographique moderne. La photo est devenue la couverture la plus célèbre du magazine National Geographic. Il s'agit d'un tableau intitulé "Fille afghane". Cette photo est probablement connue de tous. Et aux gens ordinaires de différents pays et aux photographes professionnels.

De nombreuses œuvres de Steve McCurry captivent les spectateurs par leur véracité et leur caractère poignant. Ses photographies sont devenues emblématiques de l’histoire de la photographie documentaire et du photojournalisme.

McCurry a comblé le fossé entre le photojournalisme dur et réaliste et la photographie artistique. Dans ses œuvres, les deux choses se confondent harmonieusement et organiquement. Le travail de Steve ne nécessite aucune explication. Ils sont immédiatement compréhensibles par tous, dans le monde entier, quels que soient leur statut et leur éducation.

4. Dorothea Lange (née en 1895)

On connaît ce photographe documentaire comme l’auteur de nombreux chefs-d’œuvre. C'est une photo symbole de la Grande Dépression et l'image "Mère des immigrants". Mais ses exploits ne s’arrêtent pas à ces clichés légendaires.

Lange est un célèbre photographe documentaire social. Elle a débuté comme portraitiste new-yorkaise à la fin des années 1920. Sous l’influence de la crise, elle emmène son appareil photo dans les rues de la ville.

Elle a utilisé le photojournalisme pour transmettre au public les images qui l'ont impressionnée. Le style du photographe est constitué d'images nettes et très contrastées, une chronique en noir et blanc de la vie de familles américaines en faillite.

5. William Eugene Smith (né en 1908)

William Eugene Smith est né aux États-Unis, au Kansas. Peu après ses premières expériences photographiques, les professionnels reconnaissent ses compétences. Et deux imprimeurs de journaux l'ont invité à coopérer en tant que photojournaliste. Tous ceux qui ont vu le travail d'Eugène à cette époque ont été choqués par son talent.

William Eugene Smith était même prêt à affronter le danger de la photographie documentaire. Par exemple, en 1971, il s’est rendu au Japon pour couvrir l’empoisonnement humain au mercure. Ils se trouvaient dans les villages de la côte de la baie de Minamata.

Ensuite, sa vision et sa santé en général se sont détériorées. Mais l'album "Minamata", publié en 1975, a été reconnu par les experts du monde entier.

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