Stipendien und Möglichkeiten für Künstler

Aber die Zeiten ändern sich und mit ihnen die Möglichkeit , Fördermittel für die Künste zu finden. Ohne Fördermittel hätte die Welt nicht so viele großartige Werke von Künstlern gesehen . Viele der größten Künstler waren zu ihren Lebzeiten nicht bekannt. So malten sie dank der Menschen, die ihnen Farben und Leinwände kauften und an ihre Arbeit glaubten.

Die Welt hätte die Gemälde des großen Van Gogh nicht gesehen, wenn sein Bruder nicht an ihn geglaubt hätte, und die Frau seines Bruders hätte nach seinem Tod keine Gemäldeausstellungen organisiert. Dank ihres Glaubens und ihrer Beharrlichkeit sind Van Goghs Gemälde heute weltweit bekannt.

Ein anderes Beispiel ist der französische Künstler Monet, der selbstlos seiner Kreativität nachging. Aber nach dem Urteil der Akademie, der damals maßgeblichsten Jury, war er dabei offen mittelmäßig. Abends beklagte sich der Künstler bei seinen Freunden Pissarro, Renoir, Degas und Sisley über die Ungerechtigkeit der Welt. Diese stimmten aktiv zu. Unter ihnen war ein Mann, dessen Namen wir kaum so oft treffen wie Durand-Ruel, ein Galerist und Kunsthändler. Trotz der Angriffe der großen Kunstkritiker erkannte Durand-Ruel den Markt und das aufkommende Bedürfnis nach neuer Kunst. Er gab Monet Finanzierungsquellen, damit er sich weniger Gedanken über die Nahrungsbeschaffung machen konnte. Danach stellte der Galerist in seiner Galerie talentlose Künstler aus und stieg ins Malergeschäft ein. Vor allem Durand-Ruel ist es zu verdanken , dass wir wissen, wer Monet und seine Freunde sind. Sie erhielten Millionen von Dollar für ihre Arbeiten und Kenner sind bereit, bis ans andere Ende der Welt zu reisen und sich in eine lange Schlange zu stellen, um die breiten Striche und leuchtenden Farben der Impressionisten zu bewundern.

Programme, kostenlose Schulungen und Ausstellungen für Künstler im Jahr 2022

Sie können an folgenden Programmen teilnehmen:

• LGBT-Vereinigung für Solidarität und kulturelle Forschung Kaos GL (Ankara, Türkei). Kaos GL kündigt eine offene Ausschreibung für einen Aufenthalt in der ersten Kunstresidenz des Ankara Queer Art Program an.

• Türkische und ausländische Künstler sind eingeladen, sich der queeren Kunst zu öffnen. Die Dauer des Aufenthalts beträgt zwei Monate. Die meisten Teilnehmer werden Kunstinstitutionen besuchen und mit Künstlern , Aktivisten, Wissenschaftlern und Kuratoren zusammentreffen.
• Das Aufenthaltsprogramm umfasst Unterkunft, Reise- und Arbeitsplatzschaffungskosten (falls erforderlich) sowie Tagegeld. Die Residenz hat ihre Arbeit im Jahr 2021 aufgenommen.

• Winzavod-Stiftung zur Förderung zeitgenössischer Kunst (Moskau, Russland). Winzavod hat eine offene Ausschreibung für alle gestartet, die eine kostenlose Ausbildung absolvieren und im von ihr eingerichteten Journalismuslabor Finanzierungsquellen finden möchten.

• Zur Teilnahme am Auswahlwettbewerb werden junge Autorinnen und Autoren eingeladen, die sich für aktuelle Medienformate interessieren, sich für zeitgenössische Kunst begeistern und aktiv im Kulturraum agieren.
• Die Schulung ist für die Fernarbeit mit Experten konzipiert. Zur Veröffentlichung freigegebene Materialien werden auf der Projektwebsite veröffentlicht und bilden ein Portfolio der Teilnehmer. Nach Abschluss der Schulung können die Absolventen Kontakte zu Experten pflegen, an den Aktivitäten des Weinguts teilnehmen und regelmäßig Informationen über externe Projekte, offene Stellen und Zuschüsse erhalten.

• Royal Institute of British Architects (RIBA) und Norman Foster Foundation (London, Großbritannien) .

• Diese Akademie gab bekannt, dass sie ab sofort Bewerbungen für das Norman Foster Traveling Scholarship 2022 von Architekten, Wissenschaftlern oder Studenten entgegennimmt, die mindestens ein Jahr an einer eingeladenen Universität studiert haben. Der Gewinner, der von einer Jury unter der Leitung von Lord Foster selbst und RIBA-Präsident Alan Jones ausgewählt wird, erhält ein Stipendium in Höhe von 7.000 Pfund, um überall auf der Welt hin zu reisen und die Überlebenschancen von Städten oder Gemeinden zu erkunden.
• Zu den vorgeschlagenen Forschungsbereichen gehören die Zukunft der Gesellschaft, Bevölkerungsdichte, Ressourcennutzung, städtische Lebensqualität, Verkehr und andere.

Die Veranstalter weisen darauf hin, dass sich die Reisedaten des Gewinners aufgrund der Coronavirus-Epidemie ändern könnten. Die Annahme von Bewerbungen wird jedoch nicht eingestellt und die Fristen bleiben unverändert.

• Shanghaier Messe für zeitgenössische Kunst ART021 (Shanghai, China) .

• ART021 kündigt den Aufruf zur Teilnahme in zwei Hauptabschnitten an: „Main Galleries“ für bekannte Galerien und „Approach“ für neue Galerien, die aufgefordert sind, Präsentationsprojekte einzureichen .
• Die Messe findet vom 12. bis 15. November 2020 im Shanghai Exhibition Center statt. Viele Künstler werden sich hier versammeln und Sie können Finanzierungsquellen finden.

• Korea Arts Management Service (Seoul, Südkorea) .

• Der Korea Arts Management Service gibt eine Bewerbungsfrist für das Programm „Korean Visual Arts Overseas Publications Program for Overseas Readers“ bekannt. Hier können Künstler Fördermittel finden und gleichzeitig Erfahrungen und Kenntnisse im Bereich der koreanischen Kunst sammeln .
• Zur Teilnahme sind Autoren, Organisationen und Verleger eingeladen, die ein Buch über koreanische bildende Kunst in den Bereichen Geschichte, Trends, Kritik und Theorie, Einführung in die koreanische Gegenwartskunst schreiben oder veröffentlichen möchten.
• Nur Anträge, für die eine Vereinbarung zur weiteren Veröffentlichung vorliegt, werden berücksichtigt. Das durch das Stipendium geförderte Buch muss innerhalb von zwei Jahren fertiggestellt werden. Die Frist für die Organisation einer Veröffentlichung beträgt höchstens drei Jahre.
• Der Zuschussbetrag für das Schreiben eines Buches in einer anderen Fremdsprache als Koreanisch oder für die Veröffentlichung eines Buches beträgt bis zu 50 Millionen KRW oder 42.000 US-Dollar. Der Zuschuss wird als Vorschuss ausgezahlt. Falls das Buch nicht veröffentlicht wird, werden 80 % des gewährten Zuschusses zurückgezahlt.

Finanzierungsquellen für Künstler

Neben Ausstellungen und Programmen für Künstler gibt es auch anderswo Fördermöglichkeiten für die Künste . Hier sind einige davon:

• Fördermittelbeschaffung . Dies ist eine Möglichkeit, Fördermittel für Künstler zu erhalten , ohne dass die Schulden zurückgezahlt werden müssen. Viele Sponsoren suchen nach anständigen Kulturprojekten. Jeder Fonds hat seinen eigenen programmatischen Schwerpunkt und seine eigene Zielgruppe. Daher ist es keine gute Idee, dasselbe Projekt in jeden Fonds zu kopieren.

Das Programm jedes Spenders sollte sorgfältig geprüft und an die individuellen Anforderungen Ihres Projekts angepasst werden. Normalerweise durchläuft ein Antrag drei Phasen.

• Wenn das Projekt auf Einhaltung der grundlegenden Anforderungen und auf das Fehlen von Füllfehlern überprüft wird, ist der erste technische Schritt. In dieser Phase fällt traditionell der Löwenanteil der Antragsteller.
• Die zweite inhaltliche Bewertung ist, wie das Projekt die Programmziele erfüllt, ob Zeitplan und Budget realistisch sind und ob die Ergebnisse des Projekts angemessen sind. Das heißt, wenn Sie planen, ein Töpferfestival zu veranstalten und dafür 5 MacBooks, sechs Drucker und 1.000 US-Dollar für Werbung einplanen, sieht das seltsam aus.
• Der letzte Schritt ist ein Vorstellungsgespräch, in dem sich das Team des Bewerbers und das Team der Stiftung kennenlernen und die letzten Details des zu realisierenden Projekts besprechen.

• Crowdfunding . Sammeln Sie eine Online-Crowd begeisterter Zuschauer für Ihr Projekt und motivieren Sie sie, ihr hart verdientes Geld für die Unterstützung bereitzustellen, eine Kunst. Um hier Finanzierungsquellen zu finden , müssen Sie den Markt studieren, die Vorlieben und Präferenzen der Crowd erforschen, mindestens ein Jahr vor der Veröffentlichung über Ihr Projekt sprechen und mindestens ein Drittel des Budgets in Werbung investieren. Solche Zeitpläne und Werbebudgets sind besonders relevant, wenn Sie auf internationalen Plattformen wie Kickstarter oder Indiegogo Geld sammeln.

Neben den bekannten weltweiten Plattformen zum Sammeln von Spenden für alle möglichen Zwecke gibt es in vielen Ländern auch öffentliche Unterstützung für Kultur- und Bildungsprojekte.

• In Frankreich ist dies die Ulule-Plattform;
• in Spanien Goteo;
• in Schweden Crowdculture;
• in Italien Derev.

Die Wahl einer Plattform zur Finanzierung von Künstlern hängt in erster Linie vom Zielmarkt des Projekts, dem Ort seiner Umsetzung und der Verfügbarkeit eines ausländischen Partners ab. Es ist durchaus möglich, sein Glück auf der italienischen Derev-Plattform zu versuchen, wenn man einen italienischen Partner als Mitorganisator des Projekts hat und versteht, welchen echten Beitrag das Projekt für das italienische Publikum leisten kann.

Angenommen, das Projekt betrifft einen ausschließlich nationalen oder regionalen Kontext. Dann ist das Vorhandensein von Sozialkapital, die richtige Kommunikation des Projekts und Werbung erforderlich. In diesem Fall können Sie die Unterstützung der örtlichen Gemeinschaft in Anspruch nehmen.

• Bootstrapping .

• Viele Unternehmer beginnen ihre Reise, wissen aber nicht, wie diese ganze Qual heißt. Bootstrapping ist die Entwicklung eines Projekts ohne die Anziehung externer Ressourcen und die Finanzierung aus dem, was vorhanden ist.
• Teilweise aus Eigenmitteln des Teams, idealerweise aber durch laufende Verkäufe und Neukundengewinnung. Neben dem eigentlichen Produkt und dem Verständnis des Marktes ist Geschwindigkeit der Haupterfolgsfaktor für eine solche Finanzierung.
• Schnelle Markteinführung eines Produkts zum Verkauf, schnelles Produkt-Upgrade bei Bedarf. Es ist schwierig, lange mit Bootstrapping zu überleben, idealerweise sechs Monate, die zeigen, dass das Projekt entweder das Publikum nicht erreicht hat oder erfolgreich ist und Entwicklungspotenzial hat, was bedeutet, dass Sie mit der Mittelbeschaffung beginnen können.

Stipendien für Künstler

Die Beantragung von Stipendien ist eine der Finanzierungsmöglichkeiten für Künstler, die frei an Projekten arbeiten können, ohne sich zumindest für eine Weile um alltägliche Ausgaben und Rechnungen kümmern zu müssen. Die unten aufgeführten Organisationen bieten Stipendien an, mit denen Materialien, Ateliermiete und sogar Unterkunft bezahlt werden können.

• Stipendium der Pollock-Krasner-Stiftung . Das Stipendium der Jackson Pollock and Lee Krasner Foundation wurde ins Leben gerufen, um das kreative Leben von Künstlern zu unterstützen und zu fördern. Das Stipendium richtet sich an Fachleute mit einer umfangreichen Ausstellungsliste. Seit ihrer Gründung im Jahr 1985 hat die Stiftung mehr als 65 Millionen US-Dollar an Preisgelder an Künstler in über 77 Ländern vergeben, und die Liste der Gewinner ist beeindruckend.

1. Diese Künstlerförderung richtet sich an professionelle Künstler mittleren Alters mit klarem finanziellen Bedarf. Sie sollten ihre Werke aktiv in professionellen Kunststätten wie Galerien und Museen ausstellen. Dies gilt für Maler, Bildhauer und Künstler, die auf Papier arbeiten (einschließlich Druckgrafik).
2. Die Belohnungen variieren je nach Bedarf und Umständen zwischen 5.000 und 30.000 US-Dollar.
3. Bewerbungen von Werbegrafikern, Videokünstlern, Schauspielern, Filmemachern, Kunsthandwerkern und Computerkünstlern sowie Studierenden werden nicht berücksichtigt.

• Zuschuss von The Awesome Foundation . The Awesome Foundation ist eine Organisation, die Mikrozuschüsse vergibt. Diese Finanzierungsquellen investieren in großartige Ideen und haben weltweit lokale Niederlassungen eingerichtet, um Stipendien in Höhe von 1.000 US-Dollar für fantastische Projekte bereitzustellen. Jede Niederlassung bestimmt, was gut für die lokale Gemeinschaft ist, umfasst aber auch eine künstlerische Initiative und ein öffentliches oder sozial bedeutsames Kunstprojekt.

1. Anspruch auf ein Stipendium haben sowohl Einzelpersonen als auch Gruppen oder Organisationen. Jede Abteilung hat ihre eigenen Anforderungen, die meisten berücksichtigen Kunstprojekte.
2. Die Finanzierungssumme beträgt 1000 Dollar.
3. Für die Miete von Atelierräumen, die Zahlung von Gehältern oder den Kauf von Materialien gibt es keine Zuschüsse. Wir müssen über soziale Leistungen nachdenken, über die Arbeit an öffentlichen Orten und darüber, wie wir die Community cooler machen können.

• Künstlerstipendium . Dies ist eine relativ neue Initiative, die 2017 gegründet wurde, um Künstler zu unterstützen und zu finanzieren. Zu diesem Zweck vergibt die Wohltätigkeitsorganisation vierteljährlich ein bescheidenes Stipendium in Höhe von 500 US-Dollar an Künstler, die wichtige Beiträge zur Gesellschaft leisten.

1. Diese Finanzierungsquellen eignen sich für bildende Künstler über 18 Jahren, die überall auf der Welt leben.
2. Der Förderumfang umfasst Malerei, Grafik, Druckgrafik, Fotografie, Video, Skulptur in jeglichem Material, Keramik, Mixed Media, Installation sowie weitere neue oder alternative Medien.
3. Die Investitionssumme beträgt 500 US-Dollar pro Förderzyklus.
4. Die Anmeldegebühr beträgt 25 US-Dollar und dieses Geld wird zur Deckung der Kosten für die Verwaltung des Zuschusses verwendet.

• Einzelstipendium der Gottlieb-Stiftung . Adolf Gottlieb, einer der Gründerväter des abstrakten Expressionismus, erzielte einen künstlerischen und finanziellen Erfolg, der seine Erwartungen übertraf. Einige seiner Kollegen waren jedoch trotz ihrer künstlerischen Leistungen nicht in der Lage, sich finanziell zu ernähren. Ziel der Gottlieb-Stiftung ist es, Künstler zu belohnen, die ihr Leben der Förderung der Kunst gewidmet haben, unabhängig von ihrem kommerziellen Erfolg.

1. Die Künstlerförderung richtet sich an Künstlerinnen und Künstler, die über eine mindestens 20-jährige Berufserfahrung verfügen und nachweisen können, dass sie finanzielle Unterstützung benötigen.
2. Der Finanzierungsbereich liegt in den Bereichen Malerei, Druckgrafik und Bildhauerei.
3. Die Investitionssumme beträgt 25.000 US-Dollar.
4. Reife bezieht sich auf eine hochintellektuelle, technische und kreative Fähigkeit, die sich über einen langen Zeitraum entwickelt. Der Grund dafür ist nicht so sehr das Alter des Bewerbers, sondern seine Leidenschaft für die Arbeit des Künstlers, die mit der Zeit fortschreitet.

Mit dieser Methode ist die Finanzierung der Künste ziemlich schwierig, und der Aufbau braucht in der Regel Zeit. Aber ein klassisches Start-up geht diesen Weg oft mit der Idee seiner innovativen und kreativen Richtungen. So ist beispielsweise der größte Webdienst Github wie viele andere Online-Projekte durch Bootstrapping entstanden.