Bourses et opportunités pour les artistes

Mais les temps changent, la possibilité de trouver avec eux des Financements pour les Arts . Sans le financement, le monde n'aurait pas vu autant d'œuvres d'artistes étonnantes . Beaucoup des plus grands artistes n’étaient pas connus de leur vivant. Ils peignaient donc grâce à des gens qui leur achetaient des peintures et des toiles et qui croyaient en leur travail.

Le monde n'aurait pas vu les peintures du grand Van Gogh si son frère n'avait pas cru en lui, et après sa mort, la femme de son frère n'aurait pas organisé d'expositions de peintures. Grâce à sa foi et sa persévérance, les peintures de Van Gogh sont désormais connues dans le monde entier.

Un autre exemple est celui d'un artiste français nommé Monet qui s'est engagé de manière altruiste dans la créativité. Mais selon les estimations de l'Académie, le jury le plus faisant autorité de l'époque, il l'a fait franchement médiocre. L' artiste se plaignait le soir de l'injustice du monde auprès de ses amis Pissarro, Renoir, Degas, Sisley. Ceux-ci ont activement accepté. Parmi eux se trouvait un homme dont on ne connaissait guère le nom aussi souvent que Durand-Ruel, galeriste et marchand d'art. Malgré les attaques des grands critiques d’art, Durand-Ruel apprécie le marché et le besoin naissant d’un art nouveau. J'ai donné à Monet des sources de financement pour qu'il pense moins à l'achat de nourriture. Après cela, le galeriste a exposé des artistes sans talent dans sa galerie et s'est lancé aujourd'hui dans le secteur de la peinture. En grande partie grâce à Durand-Ruel , nous savons qui sont Monet et ses amis payés des millions de dollars pour leur travail, et les connaisseurs sont prêts à aller à l'autre bout du monde et à faire la queue pour admirer les traits larges et les couleurs vives. des Impressionnistes.

Programmes, formations gratuites et expositions pour les artistes en 2022

Vous pouvez participer aux programmes suivants :

• Association LGBT pour la solidarité et la recherche culturelle Kaos GL (Ankara, Turquie). Kaos GL annonce un appel ouvert pour séjourner dans la première résidence d'art du Ankara Queer Art Program.

• Les artistes turcs et étrangers sont invités à s’ouvrir à l’art queer. La durée de la résidence est de deux mois. La plupart des participants visiteront des institutions artistiques et rencontreront des artistes , des activistes, des scientifiques et des conservateurs.
• Le programme de séjour comprend les frais d'hébergement, de déplacement et de création d'emploi si nécessaire, ainsi que l'indemnité journalière de subsistance. La résidence a débuté ses travaux en 2021.

• Fondation Winzavod pour le soutien à l'art contemporain (Moscou, Russie). Winery annonce un appel ouvert à ceux qui souhaitent suivre une formation gratuite et trouver des sources de financement dans le Laboratoire de Journalisme qu'elle a créé.

• Sont invités à participer à la sélection compétitive de jeunes auteurs passionnés par les formats médiatiques actuels, intéressés par l'art contemporain et activement actifs dans l'espace culturel.
• La formation est conçue pour le travail à distance avec des experts. Les documents approuvés pour publication seront publiés sur le site Web du projet et constitueront un portefeuille de participants. À l'issue de la formation, les diplômés seront en mesure d'entretenir des contacts avec des experts, de participer aux activités de la Cave, de recevoir régulièrement des informations sur les projets externes, les postes vacants et les subventions.

• Royal Institute of British Architects (RIBA) et Norman Foster Foundation (Londres, Royaume-Uni) .

• Cette académie a annoncé le début de l'acceptation des candidatures pour la bourse de voyage Norman Foster 2022 émanant d'architectes, de scientifiques ou d'étudiants ayant terminé au moins un an dans une université invitée. Le gagnant, sélectionné par un jury dirigé par Lord Foster lui-même et le président de RIBA Alan Jones, recevra une subvention de 7 000 £ pour voyager n'importe où dans le monde afin d'explorer les perspectives de survie des villes ou des communautés.
• Parmi les domaines de recherche proposés figurent l'avenir de la société, la densité de population, l'utilisation des ressources, la qualité de la vie urbaine, les transports, etc.

Les organisateurs préviennent que les dates de voyage du gagnant pourraient être modifiées en raison de l'épidémie de coronavirus ; cependant, l'acceptation des candidatures ne s'arrête pas et les délais restent les mêmes.

• Foire d'art contemporain de Shanghai ART021 (Shanghai, Chine) .

• ART021 annonce l'appel à participation dans deux sections principales Galeries principales pour les galeries connues et Approche pour les nouvelles galeries invitées à soumettre des projets de présentation .
• Le salon est prévu du 12 au 15 novembre 2020 et se tiendra au parc des expositions de Shanghai. De nombreux artistes se rassembleront ici et vous pourrez trouver des sources de financement.

• Service coréen de gestion des arts (Séoul, Corée du Sud) .

• Le Korea Arts Management Service annonce un appel à candidatures pour le programme coréen de publications d’arts visuels à l’étranger destiné aux lecteurs étrangers. Ici vous pouvez trouver des financements pour les artistes tout en acquérant de l'expérience et des connaissances dans le domaine de l'art coréen.
• Les écrivains, organisations et éditeurs qui écriront ou publieront un livre sur l'art visuel coréen dans les domaines Histoire, Tendances, Critique et Théorie, Introduction à l'art contemporain coréen sont invités à participer.
• Seules les candidatures ayant un accord sur une publication ultérieure sont acceptées pour examen. Le livre subventionné doit être achevé dans un délai de deux ans. Le délai d'organisation d'une publication n'excède pas trois ans.
• Le montant de la subvention pour écrire un livre dans une langue étrangère autre que le coréen ou publier un livre peut aller jusqu'à 50 millions KRW ou 42 000 $. La subvention est accordée sous forme d'acompte. En cas de non-publication du livre, 80% de la subvention versée est restituée.

Sources de financement pour les artistes

En plus des expositions et des programmes pour les artistes, vous pouvez trouver du financement pour les arts ailleurs. En voici quelques uns:

• Collecte de subventions . C'est l'occasion de recevoir un financement pour les artistes sans avoir à rembourser la dette. De nombreux sponsors recherchent des projets culturels décents. Chaque fonds a son orientation programmatique et son public cible. Copier le même projet dans chaque fonds est donc une mauvaise idée.

Le programme de chaque donateur doit être soigneusement étudié et adapté aux exigences individuelles de votre projet. Généralement, une candidature passe par trois étapes.

• Lorsque le projet est vérifié pour la conformité aux exigences fondamentales et pour l'absence d'erreurs de remplissage, la première technique est effectuée. A ce stade, la part du lion des candidats diminue traditionnellement.
• La deuxième évaluation du contenu consiste à déterminer dans quelle mesure le projet répond aux objectifs du programme, si le calendrier et le budget sont réalistes et si les résultats du projet sont adéquats. Autrement dit, si vous envisagez d'organiser un festival de poterie en prévoyant 5 MacBook, six imprimantes et 1 000 $ pour la publicité, cela semble étrange.
• La dernière étape est un entretien, au cours duquel l'équipe du candidat et celle de la fondation font connaissance et discutent des derniers détails du projet à réaliser.

• Financement participatif . Rassemblez une foule en ligne de téléspectateurs enthousiastes autour de votre projet, en les motivant à allouer leurs fonds durement gagnés au soutien, tout un art. Pour trouver des sources de financement ici, vous devez étudier le marché, rechercher les goûts et les préférences du public, commencer à parler de votre projet au moins un an avant la sortie et investir au moins un tiers du budget dans la publicité. De tels timings et budgets publicitaires sont particulièrement pertinents lors de la collecte de fonds sur des plateformes internationales comme Kickstarter ou Indiegogo.

Outre les plateformes mondiales bien connues de collecte de fonds pour tout, le soutien populaire aux projets culturels et éducatifs est présent dans de nombreux pays.

• En France, il s'agit de la plateforme Ulule ;
• en Espagne Goteo ;
• en Suède Crowdculture ;
• en Italie Derev.

Le choix d'une plateforme de financement des artistes dépend avant tout du marché cible du projet, du lieu de sa mise en œuvre et de la disponibilité d'un partenaire étranger. Il est tout à fait possible de tenter sa chance sur la plateforme italienne Derev, en ayant un partenaire italien comme co-organisateur du projet et en comprenant la réelle contribution que le projet peut apporter au public italien.

Supposons que le projet implique un contexte exclusivement national ou régional, alors avec la présence de capital social, une communication correcte du projet et de la publicité . Dans ce cas, vous pouvez obtenir le soutien de la communauté locale.

• Amorçage .

• De nombreux entrepreneurs commencent leur voyage mais ne savent pas comment s’appelle tout ce tourment. Le bootstrapping est le développement d'un projet sans attirer de ressources externes et sans le financer à partir de ce qui existe.
• En partie grâce aux fonds personnels de l'équipe, mais idéalement grâce aux ventes continues et à l'acquisition de nouveaux clients. Outre le produit lui-même et la compréhension du marché, la rapidité est le principal facteur de succès d’un tel financement.
• Lancement rapide d'un produit sur le marché pour la vente, mise à niveau rapide du produit si nécessaire. Il est difficile de vivre longtemps du bootstrapping, idéalement six mois, qui montrera que le projet soit n'a pas atteint le public, soit est réussi et a un potentiel de développement, ce qui signifie qu'on peut se lancer dans une collecte de fonds.

Bourses pour les artistes

Demander des subventions est l'un des moyens de financement permettant aux artistes de travailler librement sur des projets sans avoir à se soucier des dépenses et des factures quotidiennes, du moins pendant un certain temps. Les organisations répertoriées ci-dessous offrent des bourses qui aident à payer les matériaux, le loyer du studio et même le logement.

• Bourse de la Fondation Pollock-Krasner . La subvention de la Fondation Jackson Pollock et Lee Krasner a été créée pour soutenir et améliorer la vie créative des artistes. La bourse est destinée aux professionnels disposant d’une longue liste d’expositions. Depuis sa création en 1985, la fondation a remis plus de 65 millions de dollars en prix à des artistes de plus de 77 pays, et la liste des lauréats est impressionnante.

1. Ce soutien aux artistes s'adresse aux artistes professionnels d'âge moyen ayant des besoins financiers évidents. Ils doivent exposer activement leur travail dans des lieux d’art professionnels tels que des galeries et des espaces muséaux. Cela s'applique aux peintres, sculpteurs et artistes travaillant sur un papier (y compris la gravure).
2. Les récompenses varient de 5 000 $ à 30 000 $, selon les besoins et les circonstances.
3. Les candidatures d'artistes commerciaux, de vidéastes, d'interprètes, de cinéastes, d'artisans et d'informaticiens, ainsi que des étudiants ne sont pas prises en compte.

• Bourse de la Awesome Foundation . La Awesome Foundation est une organisation de micro-subventions. Ces sources de financement investissent dans des idées étonnantes et ont créé des sections locales dans le monde entier pour offrir des bourses de 1 000 $ pour des projets fantastiques. Chaque branche détermine ce qui est bon pour la communauté locale, mais comprend également une initiative artistique et un projet artistique public ou socialement significatif.

1. Les individus, ainsi que les groupes ou organisations, sont éligibles pour recevoir une subvention. Chaque département a ses exigences, la plupart considèrent des projets artistiques.
2. Le montant du financement est de 1000 dollars.
3. Les subventions ne sont pas disponibles pour louer un studio, payer des salaires ou acheter des fournitures. Nous devons réfléchir aux avantages sociaux, au travail dans les lieux publics et à la manière de rendre la communauté plus cool.

• Bourse d'artiste . Il s'agit d'une initiative relativement nouvelle fondée en 2017 pour soutenir et financer les artistes. À cette fin, l’organisme de bienfaisance distribue chaque trimestre une modeste allocation de 500 $ aux artistes qui apportent une contribution importante à la société.

1. Ces sources de financement conviennent aux artistes visuels de plus de 18 ans vivant partout dans le monde.
2. La portée du financement couvre la peinture, le graphisme, la gravure, la photographie, la vidéo, la sculpture en tout matériau, la céramique, les techniques mixtes, l'installation, ainsi que d'autres médias nouveaux ou alternatifs.
3. Le montant de l'investissement est de 500 dollars américains pour chaque cycle de subvention.
4. Les frais de candidature sont de 25 $ et cet argent sert à couvrir les frais d'administration de la subvention.

• Bourse individuelle de la Fondation Gottlieb . Adolf Gottlieb, l'un des pères fondateurs de l'expressionnisme abstrait, a connu un succès artistique et financier qui a dépassé ses espérances. Cependant, certains de ses collègues, malgré leurs réalisations artistiques, ne parviennent pas à subvenir à leurs besoins financièrement. La Fondation Gottlieb vise à récompenser les artistes qui ont consacré leur vie à l'avancement de l'art, quel que soit leur niveau de succès commercial.

1. Le financement destiné aux artistes convient aux artistes ayant une carrière mature s’étalant sur au moins 20 ans et pouvant démontrer le besoin d’une aide financière.
2. Le domaine de financement est la peinture, la gravure, la sculpture.
3. Le montant de l'investissement est de 25 000 dollars américains.
4. La maturité fait référence à une compétence hautement intellectuelle, technique et créative qui se développe sur une longue période. La raison n'est pas tant l'âge du candidat, mais sa passion pour le travail de l'artiste, qui progresse avec le temps.

Avec cette méthode, le financement des arts est assez difficile et prend généralement du temps à se mettre en place. Mais une start-up classique suit souvent cette voie avec l'idée de ses orientations innovantes et créatives. Ainsi, par exemple, le plus grand service Web Github a grandi grâce au bootstrap, comme de nombreux autres projets en ligne.