High-Fashion-Fotografie

Modefotografie ist eine Kombination kreativer Technik, die darauf abzielt, ein Produkt zu schaffen, das der breiten Öffentlichkeit bekannt wird. Denn bei dieser Art der Fotografie geht es nicht nur darum, ein hübsches Mädchen in Freizeitkleidung oder Dessous zu fotografieren. Die Modefotografie begann ihre Existenz in den 20er Jahren des letzten Jahrhunderts, als sich parallel zu den Shootings der ersten Models die ersten Modemarken zu entwickeln begannen. 

Bevor Sie sich in die Tiefe der Modefotografie stürzen, sollten Sie auf bestimmte Faktoren achten. Dies ist ein sehr wettbewerbsintensives Umfeld, in dem nur wenige verstehen, was im Kopf des Kunden vorgeht und wann es notwendig ist, seine Vision zu präsentieren. Zunächst einmal benötigen Sie eine Kamera, um mit einer guten digitalen Spiegelreflexkamera zu beginnen. Sie müssen auch wissen, wie man qualitativ hochwertige Fotos macht und sich mit der Nachbearbeitung auskennen, wenn Sie ein beliebter Modefotograf werden möchten.

Erstellen Sie Ihr Online-Portfolio , um sich bekannt zu machen. Achten Sie auf die Stiltrends der großen Marken, ohne Ihre Persönlichkeit aufzugeben, wenn Sie am Set sind. Es ist auch wichtig, Modeveranstaltungen und Modenschauen in Ihrer Stadt zu besuchen. Machen Sie öfter Fotos und mit der Zeit werden Sie die nötige Erfahrung und Bekanntheit sammeln.

Arten der Modefotografie 

Beleuchtung, Retusche, Nachbearbeitung – die Welt der Modefotografie ist alles andere als einfach.

Modefotografie ist viel mehr als ein charmantes Model , das furchtlos vor der Linse posiert. Der anspruchsvolle Beruf eines Modefotografen gliedert sich in mehrere Unterkategorien:

• Werbefotografie . Dies ist die höchste Ebene, die sich jeder wünschen kann, der eine Karriere als Modefotograf anstrebt. Es entstehen Fotos, die von einem Marken- oder Produktkonzept durchdrungen sind, das direkt davon spricht. Sie müssen die Idee gut abwägen und mit dem Kunden, der Stimmung, der Ästhetik und dem Standort besprechen.
  

• Modefotografie im Studio . Bei dieser Art der Fotografie posiert man für Modemagazine, Online-Magazine oder Zeitschriftenbewerbungen. Dabei handelt es sich um Fotoshootings, aus denen mindestens 7 Fotos extrahiert werden, um eine Geschichte zu erzählen. Die grundlegende Unterstützung sollte das Produkt sein, für das Sie werben möchten, z. B. Kleidung, ein Paar Schuhe oder allgemeiner.
  
  

• Foto für den Katalog. Bei einem Fotoshooting reicht es aus, verschiedene Produkte im Studio mit mehr oder weniger standardmäßigen Lichtquellen aufzunehmen, deren Kontrast und Farbe dann verbessert werden, um ihre Eigenschaften zu beeinflussen.

Verschiedene Arten der Modefotografie helfen Ihnen dabei, besser zu verstehen, was Sie wollen und was Sie am besten können. Um diese Art der Fotografie besser zu verstehen, probieren Sie sich in jedem Genre aus.

Leitfaden zur Modefotografie

Jedes Foto sollte seinen Zweck erfüllen. Alle Elemente und Farben im Bild müssen sinnvoll miteinander harmonieren. Starke Kontraste wirken auch dann gut, wenn sie dem Foto Bedeutung verleihen.

• Lassen Sie sich inspirieren , um tolle Aufnahmen zu machen . Lassen Sie sich beispielsweise von den Arbeiten anderer Fotografen inspirieren. Sie können Ihre Ideen auch mit anderen teilen und diskutieren. Achten Sie auf Details, Farben und Lichteffekte in der Umgebung.

• Machen Sie sich eine Vorstellung davon, was Sie anstreben. Wenn Sie mit der Erstellung von Bildern beginnen, visualisieren Sie das Ergebnis klar. Ein Beispiel für Modefotografie anderer Fotografen wird Ihnen dabei helfen. Lassen Sie genügend Raum für Änderungen. Schließlich können Sie Ihre Pläne jederzeit überarbeiten, um Ihre Aufnahmen zur Perfektion zu bringen.

• Nehmen Sie sich vor dem Shooting etwas Zeit, um sich in der Gegend umzusehen, in der Sie fotografieren möchten. Denn der Standort ist wichtig. Machen Sie einen Spaziergang und studieren Sie die Farben, Objekte und Gebäude in der Umgebung. Stellen Sie sich vor, wie die Models posieren sollen und was sie mit ihrem Blick und ihrer Pose vermitteln sollen. Konzentrieren Sie sich auch auf die Details; das können zum Beispiel Steine, Säulen, eine Ampel oder etwas anderes sein, das auf eine bestimmte Weise in ein Foto eingeprägt werden kann.

• Sie müssen die Modelle sorgfältig auswählen. Stellen Sie sicher, dass sie über Qualitäten verfügen, die Ihre Fotos verbessern. Das Modell allein kann das Ergebnis Ihres Fotos drastisch verändern. Daher ist es wichtig, eines zu finden, das Ihre Vision widerspiegelt und dem beabsichtigten Bild entspricht. Sehen Sie sich Beispiele für Modeaufnahmen anderer Fotografen mit ungewöhnlichen Modellen an.

Mehr dazu , wie man Model wird , lesen Sie in unserem anderen Ratgeber.

• Versuchen Sie, die Beleuchtung im selben Bild zu ändern. Probieren Sie verschiedene Blendenwerte und Aufnahmegeschwindigkeiten aus. Es ist wichtig, das Licht zu steuern, unerwünschte Schatten zu vermeiden und bestimmte Beleuchtungen mit Filtern, Reflektoren und Lampen nachzubilden. Sie können experimentieren, bis Sie das gewünschte Ergebnis erzielen.

Beleuchtungstipps für Modefotografie

Ein guter Modefotograf zu werden ist nicht einfach, aber Kunden zu finden ist ziemlich einfach. Da es sich um einen Beruf handelt, der verschiedene Beschäftigungsmöglichkeiten bietet , können Sie direkt für den Endverbraucher arbeiten, dessen Model ein Portfolio benötigt, in der Welt der Mode anfangen , in der Sie sich den Agenturen dieses Sektors anbieten können. Darüber hinaus können Sie für bestimmte Marken arbeiten, die anfangen, Kataloge und Broschüren zu drucken. Oder nehmen wir an, Ihnen gefällt das Konzept des freiberuflichen Fotografen und all die damit verbundenen Kopfschmerzen und Verantwortlichkeiten nicht. In diesem Fall könnten Sie sich entscheiden, einer Kommunikationsagentur beizutreten, die Ihnen Kundenkontakte vermittelt. Geben Sie Ihr Bestes mit kleinen Marken und einfachen Aufträgen, um schließlich in einen wirklich großen Markt einzusteigen, sobald Sie die nötige Erfahrung haben.

Die Beleuchtung kann ein Foto besser oder schlechter machen, das bedeutet aber nicht, dass Sie ein Vermögen für professionelle Beleuchtung ausgeben müssen.

• Der Modefotograf erstellt die meisten seiner Fotos mit einer Lichtquelle und einem weißen Reflektor. Anfänger versuchen oft, mit mehreren Blitzen ein übermäßig komplexes Beleuchtungsmodell zu erstellen. Dies verschlechtert nur das Bild. Halten Sie es einfach, wählen Sie einen Standort aus, finden Sie heraus, womit Sie arbeiten müssen, und lösen Sie das Beleuchtungsproblem.

Hier finden Sie einige Techniken und Tipps zum Erstellen professioneller Mode- und Beauty-Fotos.

Arbeiten Sie mit natürlichem Licht

Machen Sie sich vor dem Kauf zusätzlicher Beleuchtung mit dem Tageslicht vertraut, das durch ein Fenster einfällt.

• Fragen Sie das Model, ob jemand aus Ihrem Familien- oder Freundeskreis maximal zwei Meter vom Fenster entfernt stehen oder sitzen wird.
  
  
• Nehmen Sie aus allen Winkeln auf, um zu verstehen, wie das Licht auf das Modell fällt und wie es das Gesamtbild beeinflusst. Wenn Sie beispielsweise eine gleichmäßige Beleuchtung ohne Schatten erzielen möchten, drehen Sie das Modell so, dass es zum Fenster blickt, und stellen Sie sich mit dem Rücken dorthin. Dies ist eine gute Beleuchtung, aber eher langweilig, da es dem Bild keine Dimension verleiht. Drehen Sie das Modell um 30 Grad, um interessante Schatten zu erhalten, die die Konturen des Gesichts betonen. Wenn Sie es um 45 Grad drehen, werden Sie einen noch höheren Kontrast feststellen.

Vermeiden Sie unterschiedliche Beleuchtungsarten

Bei der High-Fashion-Fotografie verwenden Fotografen selten Blitzlichter in Kombination mit Tageslicht. Wenn möglich, arbeiten Sie am besten nur mit Tageslicht und verwenden einen Reflektor, um den Effekt zu verstärken. Wenn Sie nicht genug Licht haben, was selten vorkommt, verwenden Sie konstantes Kunstlicht oder einen Blitz. Modefotografen empfehlen, dieselbe Art von Lichtquelle zu verwenden.

Fotografieren Sie in einem dunklen Studio

Für die High-Fashion-Fotografie eignet sich die Fotografie vor Ort am besten, manchmal ist es jedoch auch notwendig, im Studio zu fotografieren.

• Wenn Sie ein Arbeitsstudio einrichten möchten, wählen Sie hierfür am besten einen möglichst dunklen Raum aus, da Ihnen die Abwesenheit von Tageslicht die volle Kontrolle über die Lichtstimmung ermöglicht.
  
  
• Verwenden Sie eine Taschenlampe, um das Modell hervorzuheben. Gleichzeitig hilft Ihnen das Licht der Kontrolllampe beim Fokussieren und beim Erkennen dunkler und heller Teile des Bildes. Im Studio arbeiten Fotografen normalerweise mit einer Verschlusszeit von etwa 1/125 Sek. Es geht aber auch kürzer. Dies hängt von der Dauer des Blitzes ab, die in den meisten Fällen zwischen 1/800 und 1/3500 Sekunde liegt.

Experimentieren Sie mit künstlichem Licht

Viele Modefotografen bevorzugen ein permanentes Studiolicht oder einen Studioblitz. Für die High-Fashion- Fotografie kann jedoch auch ein Ringlicht, beispielsweise eine kreisförmige Leuchtstofflampe oder mehrere angeschlossene ringförmige LEDs, nützlich sein .

• Beleuchtungszubehör wie Softboxen, Schirme und Reflektoren können das Aussehen und die Intensität des Lichts beeinflussen. Es kann auch hilfreich sein, mit der Lichtrichtung und dem Abstand zwischen Licht und Motiv zu spielen. Jede Ihrer Entscheidungen beeinflusst die Art der von Ihnen erzeugten Beleuchtung. Der beste Weg, die leistungsstärksten Beleuchtungsmodelle herauszufinden, besteht darin, zu experimentieren.
  
  
• Platzieren Sie große Softboxen sehr nah am Modell. Für ein schärferes Licht verwenden Sie Standardreflektoren oder Lichtröhren, obwohl diese aufgrund der tiefen Schatten schwierig zu handhaben sein können. Je größer die Softbox, desto weicher das Licht und umgekehrt: Je kleiner ihr Durchmesser, desto schärfer die Ausleuchtung.

Passen Sie den Weißabgleich an

Einer der ersten Parameter, die vor der Aufnahme angepasst werden müssen, ist der Weißabgleich. Er muss auch bei einem Standortwechsel neu konfiguriert werden.

• Auf diese Weise stimmen die Farben, die Sie mit bloßem Auge sehen, mit den Farben auf dem Kamerabildschirm und in der gedruckten Version überein. Die Kamera gibt Farben normalerweise sehr getreu wieder, aber wenn Sie bei extrem kalten oder warmen Lichtverhältnissen fotografieren oder mehrere Lichtquellen verwenden, können Anpassungen einige Zeit in Anspruch nehmen.
  
  
• Wenn Sie neu in der Modefotografie sind , werden Ihnen die voreingestellten Kameramodi helfen. Dennoch lohnt es sich, für professionelle Aufnahmen ein Foto der Graukarte zu machen und dann einen benutzerdefinierten Weißabgleich auszuwählen und dessen Wert anzupassen.

Techniken der Modefotografie

Die Schönheit Ihrer Fotos hängt von der richtigen Wahl der Technik und des Objektivs ab. Daher lohnt es sich, auf diese Punkte zu achten.

• Wählen Sie die richtige Kamera.

• Die Wahl der Kamera hängt nicht weniger ab als die Wahl des Beleuchtungsschemas.
  
  
• Sie benötigen Kameras, die unter allen Bedingungen funktionieren und qualitativ hochwertige Bilder liefern. Wenn Sie eine noch höhere Auflösung als üblich suchen, ist die Canon EOS 5DS R 50.6MP die beste Wahl in Bezug auf Schärfentiefe, Aufnahmekomfort und einen großen ISO-Bereich. In allen anderen Fällen können Sie die spiegellose Kamera Canon EOS R verwenden, die ebenfalls eine Vollformatkamera, aber eine leichtere Kamera ist. Sie gibt den Farbraum perfekt wieder.
  
  
• Mit den richtigen Belichtungs- und Weißabgleicheinstellungen werden Sie mit dem Ergebnis zufrieden sein, da die Farben dieser Kamera äußerst realistisch aussehen.

• Manueller und halbautomatischer Modus. 

• In den meisten Fällen können Sie den manuellen Modus für die Modefotografie verwenden , da Sie hier mehr Kontrolle über das endgültige Bild haben.
  
  
• Wenn Sie jedoch an einem bewölkten und windigen Tag vor Ort fotografieren, wo die Lichtintensität stark schwankt, wird durch Umschalten in den Blendenprioritätsmodus die Belichtung automatisch angepasst. So können Sie sich auf andere Aspekte der Aufnahme konzentrieren, wie etwa die Position des Motivs im Bild, die emotionale Wirkung und die Komposition.

• Wie fokussieren?        

1. Wenn Sie in der Modefotografie arbeiten , sollte der Fokus in den meisten Fällen auf dem Modell liegen. Dies kann ein Ganzkörperfoto sein, das modische Kleidung zeigt, oder eine Nahaufnahme von Schuhen , Accessoires oder Make-up.
   
   
2. Der Autofokus ist eine große Hilfe und arbeitet besonders stabil bei den Kameras Canon EOS 5DS R und Canon EOS R. Versuchen Sie, nur einen Fokuspunkt und One-Shot-AF zu verwenden. Das ist ideal für die Aufnahme eines statischen Motivs.
3. Wenn Sie mit der Canon EOS 5DS R arbeiten, wählen Sie den mittleren Fokuspunkt, fokussieren Sie auf das Gesicht des Motivs und komponieren Sie, ohne den Auslöser zu betätigen. Wenn Ihnen die Komposition zusagt, drücken Sie den Knopf. Die Canon EOS R macht diesen Vorgang noch einfacher, da Sie über den Touchscreen zwischen den Fokuspunkten wechseln können. Wenn sich Ihr Motiv bewegt, z. B. springt, geht oder tanzt, kann Ihnen der Wechsel in den AF-Modus dabei helfen, Ihr Motiv zu verfolgen und den Fokus darauf zu halten.

• Experimentieren Sie mit verschiedenen Objektiven . Das Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM-Objektiv eignet sich für die meisten High-Fashion-Fotos mit professionellen Models. Das 24-70-mm-Modell eignet sich hervorragend für dieses Genre, da es fast den gesamten Brennweitenbereich für Studiofotografie abdeckt . Probieren Sie für Nahaufnahmen das Canon EF 50mm f/1.4 USM oder das Canon EF 85mm f/1.8 USM aus, da sie die Szene so genau wie möglich nachbilden, wie das menschliche Auge sie sieht. Bei schlechten Lichtverhältnissen hilft das Modell Canon RF 50mm F1.2L USM sehr.

Wie Sie sehen, braucht es einige Zeit, um Modefotograf zu werden und zu üben. Es ist nicht so schwierig, wie es am Anfang erscheinen mag. Die Hauptsache ist, sich auf Ihr Ziel zu konzentrieren und sich ständig weiterzuentwickeln.

FAQ

• Von welchen Modefotografen können wir uns inspirieren lassen?

1. Mario Testino. Der peruanische Fotograf hat einige der berühmtesten Models der Welt fotografiert: Kate Moss, Naomi Campbell und Gisele Bündchen.
2. Steven Meisel.
3. Annie Leibovitz.
4. Patrick Demarchelier.
5. Herb Ritts.

• Wer ist ein Modefotograf ?

Ein Modefotograf macht Fotos von Kleider- und Accessoire-Kollektionen, Laufstegen und Modeschauen, um Kleidungsstücke, Schuhe, Accessoires und andere Objekte im Zusammenhang mit Mode in den Fotos hervorzuheben und zu präsentieren.

• Ist Modefotografie Kunst?

Ja. Fotografie gehörte schon immer zur Vielfalt und Modefotografie der Kunst und bildet hier keine Ausnahme. Man kann sie als eine Kunstindustrie beschreiben, die sich ausschließlich auf die Förderung von Haute Couture konzentriert.

• Was muss ich tun, um Modefotograf zu werden, wenn ich das noch nie gemacht habe?

Der beste Weg, Ihre Kamera kennenzulernen, besteht darin, sie in der Praxis anzuwenden. Das ist zwar richtig, aber vor allem erfordert es Kenntnisse über das Thema. Beginnen Sie mit der Praxis. Das ist der beste Weg, um Erfahrungen zu sammeln. Erstellen Sie dann Ihr Portfolio basierend auf Ihrer Persönlichkeit, das Ihre Stimmung und Ihre stilistischen Entscheidungen vermittelt.

• Was sollte im Portfolio eines Fotografen enthalten sein?

Das Portfolio eines Fotografen ist eine Sammlung seiner Arbeiten. Es wird angenommen, dass darin die besten Arbeiten des Fotografen präsentiert werden sollten.

Folgendes sollte ein Portfolio außerdem enthalten:

1. Einleitung, Beschreibung des Portfoliothemas und Informationen zum Fotografen;
2. Liste der Fotos;
3. Bildtitel und eine kurze Beschreibung;
4. Datum und Ort der Aufnahme;
5. Kontakte.

• Wie viel verdienen Modefotografen?

Laut vielen Statistiken verdient ein Modefotograf 72.000 Dollar im Jahr. Dieser Betrag kann jedoch je nach den Einzelheiten der Arbeit variieren.