Fotografia di alta moda

Fotografia di moda è una combinazione di tecnologia creativa, ovvero creare un prodotto che diventi noto al grande pubblico. Perché in questo tipo di fotografia non si tratta solo di fotografare una bella ragazza in abiti casual o lingerie. La fotografia di moda ha iniziato la sua esistenza negli anni '20 del secolo scorso, quando il primo marchio di moda iniziò a svilupparsi insieme agli scatti dei primi modelli. 

Prima di addentrarci nella fotografia di moda, vale la pena prestare attenzione ad alcuni fattori. Questo è un ambiente molto competitivo, dove solo pochi riescono a capire cosa c'è nella mente del cliente e quando è necessario offrire la propria visione. Innanzitutto, hai bisogno di una fotocamera per iniziare con una buona fotocamera reflex digitale. Devi anche sapere come scattare fotografie di qualità e conoscere la post-produzione se hai intenzione di diventare un famoso fotografo di moda.

Crea il tuo portfolio online per farti conoscere. Sii attento alle tendenze stilistiche dei grandi brand senza rinunciare alla tua personalità quando sei sul set. È fondamentale anche partecipare ad eventi e sfilate di moda nella tua città. Scatta foto più spesso e col tempo acquisirai l'esperienza e le conoscenze necessarie.

Tipi di fotografia di moda 

Illuminazione, ritocco, post-produzione, il mondo della fotografia di moda è tutt'altro che semplice.

La fotografia di moda è molto più di una modella affascinante che posa senza paura davanti all'obiettivo. L'impegnativa professione del fotografo di moda è divisa in diverse sottocategorie:

• Fotografia pubblicitaria . Questo è il livello più alto che chiunque aspiri ad una carriera come fotografo di moda possa desiderare. Produce fotografie intrise di un marchio o di un concetto di prodotto che ne parla direttamente. Dovrai valutare bene e discutere con il cliente l'idea, il mood, l'estetica, la location.
  

• Studio fotografico di moda . Questo tipo di fotografia prevede la posa per riviste di moda, riviste online o applicazioni per riviste. Si tratta di servizi fotografici dai quali verranno estrapolate almeno 7 foto per raccontare una storia. Il supporto fondamentale dovrebbe essere il prodotto che vuoi pubblicizzare: un capo di abbigliamento, un paio di scarpe o, più in generale.
  
  

• Foto per il catalogo. Per il servizio fotografico in cui sarà presente è sufficiente immortalare in studio i vari prodotti con fonti luminose più o meno standard, che vengono poi esaltate con contrasto e colore, influenzandone le caratteristiche.

Diversi tipi di fotografia di moda ti aiuteranno a capire meglio cosa vuoi e in cosa sei migliore. Per comprendere meglio questo tipo di fotografia, prova te stesso in ogni genere.

Guida alla fotografia di moda

Ogni foto dovrebbe avere il suo scopo. Tutti gli elementi e i colori nell'immagine devono armonizzarsi in modo significativo tra loro. Anche i forti contrasti funzionano bene quando aggiungono significato alla foto.

• Usa l'ispirazione per creare scatti straordinari ; cerca ispirazione, ad esempio, nel lavoro di altri fotografi. Puoi anche condividere le tue idee e discuterle con gli altri. Presta attenzione ai dettagli, ai colori e agli effetti di luce nell'ambiente.

• Avere un'idea di ciò a cui stai mirando. Ogni volta che inizi a creare immagini, visualizza chiaramente il risultato. Un esempio di fotografia di moda di altri fotografi ti aiuterà in questo. Lascia abbastanza spazio per il cambiamento. Dopotutto, puoi sempre rivedere i tuoi piani per portare i tuoi scatti alla perfezione.

• Prima di scattare, prenditi del tempo per guardarti intorno nell'area che intendi riprendere. Perché la posizione conta. Fai una passeggiata e studia i colori, gli oggetti e gli edifici situati nella zona. Immagina come vorresti che le modelle posassero e cosa dovrebbero trasmettere con lo sguardo e la posa. E inoltre, concentrati sui dettagli; ad esempio possono essere pietre, colonne, un semaforo o qualcos'altro che può essere impresso in un certo modo in una fotografia.

• È necessario selezionare attentamente i modelli. Assicurati che abbiano qualità che miglioreranno le tue foto. Il modello da solo può cambiare drasticamente il risultato del tuo lavoro, quindi è importante trovarne uno che rifletta la tua visione e corrisponda all'immagine desiderata. Guarda esempi di scatti di moda di altri fotografi con modelli insoliti.

Maggiori informazioni su come diventare una modella , leggi la nostra altra guida.

• Prova a cambiare l'illuminazione nello stesso fotogramma. Prova diversi valori di apertura e diverse velocità di scatto. È importante gestire la luce, evitare ombre indesiderate e ricreare determinate luci con filtri, riflettori e lampade. Puoi sperimentare finché non ottieni quello che stai cercando.

Suggerimenti sull'illuminazione per la fotografia di moda

Diventare un buon fotografo di moda non è facile, ma trovare clienti è piuttosto semplice. Poiché è una professione che offre diverse opportunità lavorative , potrai lavorare direttamente per il consumatore finale, il cui modello ha bisogno di un portfolio, iniziare a lavorare nel mondo della moda in cui potresti proporti alle agenzie di questo settore. Inoltre, puoi lavorare per marchi specifici che inizieranno a stampare cataloghi, brochure. Oppure supponi che non ti piaccia il concetto di fotografo freelance e tutti i grattacapi e le responsabilità che ne derivano. In tal caso, potresti decidere di entrare a far parte di un'agenzia di comunicazione che ti fornisce i contatti con i clienti. Fai del tuo meglio con piccoli marchi e incarichi semplici per entrare eventualmente in un mercato davvero grande non appena avrai acquisito l'esperienza necessaria.

L'illuminazione può migliorare e peggiorare una foto, ma ciò non significa che devi spendere una fortuna per un'illuminazione professionale.

• Il fotografo di moda realizza la maggior parte delle sue fotografie utilizzando una fonte di luce e un riflettore bianco. I principianti spesso provano a creare un modello di illuminazione eccessivamente complesso con più flash. Questo degrada solo l'immagine. Mantieni le cose semplici, scegli una posizione, scopri con cosa devi lavorare e risolvi il problema di illuminazione.

Ecco alcune tecniche e suggerimenti per creare scatti professionali di moda e bellezza.

Lavora con la luce naturale

Prima di acquistare un'illuminazione aggiuntiva, impara a lavorare con la luce del giorno che entra da una finestra.

• Chiedi alla modella se qualcuno della tua famiglia o dei tuoi amici starà o si siederà a non più di due metri dalla finestra.
  
  
• Cattura da tutte le angolazioni per capire come la luce colpisce il modello e come influisce sull'aspetto generale dell'immagine. Ad esempio, se vuoi ottenere un'illuminazione uniforme senza ombre, gira la modella verso la finestra e posizionale con le spalle. Questa è una buona illuminazione, ma è piuttosto noiosa perché non aggiunge dimensione all'immagine. Ruota il modello di 30 gradi per ombre interessanti che accentuano i contorni del viso; ruotandolo di 45 gradi noterai un contrasto ancora più elevato.

Cerca di non utilizzare diversi tipi di illuminazione

Per la fotografia di alta moda, i fotografi usano raramente le torce in combinazione con la luce del giorno. Se possibile, è meglio lavorare solo con la luce del giorno e utilizzare un riflettore per potenziare l'effetto. Se non hai abbastanza luce, cosa che accade raramente, usa una luce artificiale costante o un flash. I fotografi di moda consigliano di utilizzare lo stesso tipo di sorgente luminosa.

Scatta in uno studio buio

Per la fotografia di alta moda, la fotografia in esterni è la soluzione migliore, ma a volte è necessario scattare anche in studio.

• Se vuoi allestire uno studio di lavoro, è meglio scegliere la stanza più buia possibile poiché l'assenza di luce diurna ti permetterà di avere il controllo completo sulla scena luminosa.
  
  
• Utilizzare una torcia per enfatizzare il modello; contemporaneamente, la luce della lampada pilota ti aiuterà a mettere a fuoco e a vedere dove si trovano le parti scure e chiare dell'inquadratura. In studio, i fotografi lavorano solitamente con una velocità dell'otturatore di circa 1/125 sec. Ma può essere fatto più breve. Dipende dalla durata del flash, che nella maggior parte dei casi va da 1/800 a 1/3500 di secondo.

Sperimenta con la luce artificiale

Molti fotografi di moda preferiscono una luce da studio permanente o un flash da studio; tuttavia, anche una luce anulare, come una lampada fluorescente circolare o più LED ad anello collegati, può essere utile per la fotografia di alta moda .

• Gli accessori di illuminazione come softbox, ombrelli e riflettori possono influenzare l'aspetto e l'intensità della luce. Può anche essere utile giocare con la direzione della luce e la distanza tra la luce e il soggetto. Ogni scelta che fai influisce sulla natura dell'illuminazione che crei e il modo migliore per individuare i modelli di illuminazione più potenti è sperimentare.
  
  
• Posiziona i softbox di grandi dimensioni molto vicino al modello; per una luce più nitida, usa riflettori standard o tubi luminosi, anche se può essere difficile lavorare con questi a causa delle ombre profonde. Più grande è il softbox, più morbida è la luce e viceversa, minore è il suo diametro, più nitida sarà l'illuminazione.

Regola il bilanciamento del bianco

Uno dei primi parametri da regolare prima dello scatto è il bilanciamento del bianco. Inoltre deve essere riconfigurato quando si cambia posizione.

• In questo modo, i colori che vedi ad occhio nudo corrisponderanno ai colori sullo schermo della fotocamera e sulla versione stampata. La fotocamera solitamente ricrea i colori con alta fedeltà, ma se scatti in condizioni di illuminazione estremamente fredde o calde o utilizzi più fonti di luce, le regolazioni possono richiedere tempo.
  
  
• Se sei nuovo nel mondo della fotografia di moda , le modalità preimpostate della fotocamera ti aiuteranno. Tuttavia, vale la pena scattare una foto del cartoncino grigio per scatti di livello professionale, quindi scegliere un bilanciamento del bianco personalizzato e regolarne il valore.

Tecniche di fotografia di moda

Quanto saranno belle le tue foto dipenderà dalla scelta corretta della tecnologia e dell'obiettivo. Vale quindi la pena soffermarsi su questi punti.

• Scegli la fotocamera giusta.

• La scelta della telecamera dipende non meno della scelta dello schema di illuminazione.
  
  
• Hai bisogno di fotocamere che funzionino in tutte le condizioni e forniscano immagini di alta qualità. Se cerchi una risoluzione ancora più elevata del solito, Canon EOS 5DS R 50.6MP è la scelta migliore per profondità di campo, comfort di ripresa e un'ampia gamma ISO. In tutti gli altri casi è possibile utilizzare la fotocamera mirrorless Canon EOS R, anch'essa full frame ma più leggera. Riproduce perfettamente la gamma di colori.
  
  
• Con le giuste impostazioni di esposizione e bilanciamento del bianco, sarai soddisfatto del risultato perché i colori di questa fotocamera sembrano estremamente realistici.

• Modalità manuale e semiautomatica. 

• Nella maggior parte dei casi, puoi utilizzare la modalità manuale per la fotografia di moda poiché ti dà un maggiore controllo sull'immagine finale.
  
  
• Tuttavia, quando si scatta in esterni in una giornata nuvolosa e ventosa, dove l'intensità della luce varierà notevolmente, il passaggio alla modalità Priorità apertura regolerà automaticamente l'esposizione. Ciò consente di concentrarsi su altri aspetti dello scatto, come la posizione del soggetto nell'inquadratura, l'effetto emotivo e la composizione.

• Come concentrarsi?        

1. Quando lavori nella fotografia di moda , l'attenzione nella maggior parte dei casi dovrebbe essere sulla modella. Può trattarsi di una foto a figura intera che mostri abiti alla moda o di un primo piano che fotografa scarpe, accessori o trucco.
   
   
2. L'autofocus aiuta molto ed è particolarmente stabile sulle fotocamere Canon EOS 5DS R e Canon EOS R. Prova a utilizzare un solo punto AF e l'AF one-shot, ideale per riprendere un soggetto statico.
3. Se lavori con Canon EOS 5DS R, seleziona il punto AF centrale, metti a fuoco il viso del soggetto e componi senza rilasciare l'otturatore. Quando la composizione ti soddisfa, premi il pulsante. Canon EOS R rende questo processo ancora più semplice poiché puoi passare da un punto AF all'altro utilizzando il touchscreen. Se il soggetto è in movimento, ad esempio salta, cammina o balla, il passaggio alla modalità AF può aiutarti a tracciare e mantenere la messa a fuoco sul soggetto.

• Sperimenta con lenti diverse . L'obiettivo Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM eseguirà la maggior parte delle fotografie di alta moda con modelli professionali. Il modello da 24-70 mm è ottimo per questo genere in quanto copre quasi l'intera gamma di lunghezze focali per la fotografia in studio . Per i ritratti ravvicinati, prova Canon EF 50mm f/1.4 USM o Canon EF 85mm f/1.8 USM. Poiché ricreano la scena il più fedelmente possibile a come la vede l'occhio umano. In condizioni di scarsa illuminazione, il modello Canon RF 50mm F1.2L USM aiuta molto.

Come puoi vedere, diventare un fotografo di moda richiede del tempo per imparare e fare pratica. Non è così difficile come potrebbe sembrare all'inizio, l'importante è concentrarsi sul proprio obiettivo e svilupparsi costantemente.

FAQ

• A quali fotografi di moda possiamo ispirarci?

1. Mario Testino. Il fotografo peruviano ha catturato alcune delle modelle più iconiche del mondo, Kate Moss, Naomi Campbell e Gisele Bundchen.
2. Steven Meisel.
3. Annie Leibovitz.
4. Patrick Demarchelier.
5. Herb Ritt.

• Chi è un fotografo di moda ?

Un fotografo di moda scatta fotografie di collezioni di abbigliamento e accessori, passerelle e sfilate di moda per evidenziare e mostrare nelle fotografie capi di abbigliamento, scarpe, accessori e altri oggetti legati alla moda.

• La fotografia di moda è arte?

SÌ. La fotografia appartiene da sempre alla varietà e alla fotografia di moda dell'arte e non fa eccezione. Può essere descritta come un'industria delle belle arti che si concentra esclusivamente sulla promozione dell'alta moda.

• Cosa dovrei fare per iniziare a diventare un fotografo di moda se non l'ho mai fatto prima?

Il modo migliore per conoscere la propria macchina fotografica è metterla in pratica, e questo è vero, ma richiede soprattutto la conoscenza della materia. Inizia con la pratica; è il modo migliore per acquisire esperienza. Crea quindi il tuo portfolio in base alla tua personalità che trasmetterà il tuo stato d'animo e le tue scelte stilistiche.

• Cosa dovrebbe esserci nel portfolio di un fotografo?

Il portfolio di un fotografo è una raccolta del suo lavoro. Si ritiene che in esso debba essere presentato il miglior lavoro del fotografo.

Ecco cos'altro dovrebbe contenere un portfolio:

1. Introduzione, descrizione dell'argomento del portfolio e informazioni sul fotografo;
2. Elenco delle foto;
3. Titoli delle foto e una breve descrizione;
4. Data e luogo delle riprese;
5. Contatti.

• Quanto guadagnano i fotografi di moda?

Secondo molte statistiche, un fotografo di moda guadagna 72.000 dollari all’anno. Ma questo importo può variare a seconda delle specifiche più fini del lavoro.