Photographie de haute couture

Photographie de mode est une combinaison de technologie créative, qui consiste à créer un produit qui sera connu du grand public. Parce que ce genre de photographie ne consiste pas seulement à photographier une jolie fille en tenue décontractée ou en lingerie. La photographie de mode a commencé son existence dans les années 20 du siècle dernier, lorsque la première marque de mode a commencé à se développer parallèlement aux shootings des premiers mannequins. 

Avant de plonger dans les profondeurs de la photographie de mode, il convient de prêter attention à certains facteurs. Il s'agit d'un environnement très compétitif, où seuls quelques-uns peuvent comprendre ce que pense le client et quand il est nécessaire de proposer sa vision. Tout d’abord, il vous faut un appareil photo pour débuter avec un bon appareil photo reflex numérique. Vous devez également savoir prendre des photos de qualité et connaître la post-production si vous envisagez de devenir un photographe de mode populaire.

Créez votre portfolio en ligne pour vous faire connaître. Soyez attentif aux tendances stylistiques des grandes marques sans renoncer à votre personnalité lorsque vous êtes sur le plateau. Il est également indispensable d’assister aux événements et défilés de mode dans votre ville. Prenez des photos plus souvent et, au fil du temps, vous acquerrez l'expérience et les connaissances nécessaires.

Types de photographie de mode 

Éclairage, retouche, post-production, le monde de la photographie de mode est loin d'être simple.

La photographie de mode est bien plus qu’un charmant mannequin qui pose sans crainte devant l’objectif. Le métier exigeant de photographe de mode est divisé en plusieurs sous-catégories :

• Photographie publicitaire . Il s’agit du niveau le plus élevé que puisse souhaiter quiconque aspire à une carrière de photographe de mode . Elle produit des photographies empreintes d’un concept de marque ou de produit qui en parle directement. Vous devrez bien peser et discuter de l'idée avec le client, de l'ambiance, de l'esthétique, du lieu.
  

• Photographie de mode en studio . Ce type de photographie consiste à poser pour des magazines de mode, des magazines en ligne ou des applications de magazines. Il s’agit de séances photos dont au moins 7 photos seront extrapolées pour raconter une histoire. Le support fondamental doit être le produit dont vous souhaitez promouvoir un vêtement, une paire de chaussures ou, plus généralement.
  
  

• Photo pour le catalogue. Séance photo dans laquelle il y aura il suffit de capturer divers produits en studio avec des sources lumineuses plus ou moins standards, qui sont ensuite rehaussées de contraste et de couleur, influençant leurs caractéristiques.

Différents types de photographie de mode vous aideront à mieux comprendre ce que vous voulez et ce dans quoi vous excellez. Pour mieux comprendre ce type de photographie, essayez-vous dans chaque genre.

Guide de la photographie de mode

Chaque photo doit avoir son but. Tous les éléments et couleurs de l’image doivent s’harmoniser de manière significative les uns avec les autres. Les contrastes forts fonctionnent également bien lorsqu’ils ajoutent du sens à la photo.

• Utilisez votre inspiration pour créer des photos étonnantes ; cherchez l'inspiration, par exemple, dans le travail d'autres photographes. Vous pouvez également partager vos idées et en discuter avec d’autres. Faites attention aux détails, aux couleurs et aux effets de lumière de l’environnement.

• Ayez une idée de ce que vous visez. Chaque fois que vous commencez à créer des images, visualisez clairement le résultat. Un exemple de photographie de mode réalisée par d'autres photographes vous y aidera. Laissez suffisamment de place au changement. Après tout, vous pouvez toujours réviser vos plans pour perfectionner vos clichés.

• Avant de filmer, prenez le temps de regarder autour de la zone que vous souhaitez photographier. Parce que l'emplacement compte. Promenez-vous et étudiez les couleurs, les objets et les bâtiments situés dans la région. Imaginez comment vous aimeriez que les modèles posent et ce qu'ils devraient transmettre avec leur regard et leur pose. Et aussi, concentrez-vous sur les détails ; par exemple, il peut s'agir de pierres, de colonnes, d'un feu de circulation ou de quelque chose d'autre qui peut être imprimé d'une certaine manière sur une photographie.

• Vous devez sélectionner soigneusement les modèles. Assurez-vous qu’ils possèdent des qualités qui mettront en valeur vos photos. Le modèle à lui seul peut changer radicalement le résultat de votre travail, il est donc important d'en trouver un qui reflète votre vision et correspond à l'image souhaitée. Découvrez des exemples de photos de mode réalisées par d'autres photographes avec des modèles inhabituels.

Pour en savoir plus sur la façon de devenir mannequin , lisez notre autre guide.

• Essayez de changer l'éclairage dans le même cadre. Essayez différentes valeurs d'ouverture, différentes vitesses de prise de vue. Il est important de gérer la lumière, d'éviter les ombres indésirables et de recréer certains éclairages avec des filtres, des réflecteurs et des lampes. Vous pouvez expérimenter jusqu’à obtenir ce que vous recherchez.

Conseils d'éclairage pour la photographie de mode

Devenir un bon photographe de mode n’est pas facile, mais trouver des clients est assez simple. Parce que c'est un métier qui offre diverses opportunités d'emploi , vous pouvez travailler directement pour le consommateur final, dont le modèle a besoin d'un portfolio, commencer à travailler dans le monde de la mode dans lequel vous pourriez vous proposer aux agences de ce secteur. De plus, vous pouvez travailler pour des marques spécifiques qui commenceront à imprimer des catalogues, des brochures. Ou supposons que vous n’aimez pas le concept de photographe indépendant et tous les maux de tête et responsabilités qui en découlent. Dans ce cas, vous pouvez décider de rejoindre une agence de communication qui met à votre disposition des contacts clients. Faites de votre mieux avec de petites marques et des missions simples pour éventuellement pénétrer un très grand marché dès que vous aurez l'expérience nécessaire.

L'éclairage peut rendre une photo meilleure ou pire, mais cela ne signifie pas que vous devez dépenser une fortune en éclairage professionnel.

• Le photographe de mode crée la plupart de ses photographies en utilisant une seule source de lumière et un réflecteur blanc. Les débutants essaient souvent de créer un modèle d'éclairage trop complexe avec plusieurs flashs. Cela ne fait que dégrader l'image. Restez simple, choisissez un emplacement, déterminez ce avec quoi vous devez travailler et résolvez le problème d'éclairage.

Voici quelques techniques et conseils pour créer des photos de mode et de beauté professionnelles.

Travailler avec la lumière naturelle

Avant d’acheter un éclairage supplémentaire, apprenez à travailler avec la lumière du jour entrant par une fenêtre.

• Demandez au modèle si quelqu'un de votre famille ou de vos amis se tiendra ou s'assiéra à moins de deux mètres de la fenêtre.
  
  
• Capturez sous tous les angles pour comprendre comment la lumière atteint le modèle et comment elle affecte l'apparence générale de l'image. Par exemple, si vous souhaitez obtenir un éclairage uniforme sans ombres, tournez le modèle pour faire face à la fenêtre et placez-vous dos à celle-ci. C’est un bon éclairage, mais plutôt ennuyeux car il n’ajoute pas de dimension à l’image. Faites pivoter le modèle de 30 degrés pour obtenir des ombres intéressantes qui accentuent les contours du visage ; en le tournant de 45 degrés, vous remarquerez un contraste encore plus élevé.

Essayez de ne pas utiliser différents types d'éclairage

Pour la photographie de haute couture, les photographes utilisent rarement des lampes de poche en conjonction avec la lumière du jour. Si possible, il est préférable de travailler uniquement à la lumière du jour et d’utiliser un réflecteur pour renforcer l’effet. Si vous n'avez pas assez de lumière, ce qui arrive rarement, utilisez une lumière artificielle constante ou un flash. Les photographes de mode recommandent d'utiliser le même type de source lumineuse.

Photographiez dans un studio sombre

Pour la photographie de haute couture, la photographie en extérieur est la meilleure solution, mais il est parfois nécessaire de photographier en studio également.

• Si vous souhaitez aménager un studio de travail, il est préférable de choisir pour cela la pièce la plus sombre possible car l'absence de lumière du jour vous permettra d'avoir un contrôle total sur la scène lumineuse.
  
  
• Utilisez une lampe de poche pour mettre en valeur le modèle ; simultanément, la lumière de la lampe témoin vous aidera à vous concentrer et à voir où se trouvent les parties sombres et claires du cadre. En studio, les photographes travaillent généralement avec une vitesse d'obturation d'environ 1/125 seconde. Mais cela peut être plus court. Cela dépend de la durée du flash, qui est dans la plupart des cas de 1/800 à 1/3500 de seconde.

Expérimentez avec la lumière artificielle

De nombreuses photographies de mode préfèrent une lumière de studio permanente ou un flash de studio ; cependant, un anneau lumineux, tel qu'une lampe fluorescente circulaire ou plusieurs LED en forme d'anneau connectées, peut également être utile pour la photographie de haute couture .

• Les accessoires d'éclairage tels que les softbox, les parapluies et les réflecteurs peuvent affecter l'apparence et l'intensité de la lumière. Il peut également être utile de jouer avec la direction de la lumière et la distance entre la lumière et le sujet. Chaque choix que vous faites affecte la nature de l’éclairage que vous créez, et la meilleure façon de déterminer les modèles d’éclairage les plus puissants est d’expérimenter.
  
  
• Placez de grandes softbox très près du modèle ; pour une lumière plus nette, utilisez des réflecteurs ou des tubes lumineux standard, bien que ceux-ci puissent être difficiles à utiliser en raison des ombres profondes. Plus la softbox est grande, plus la lumière est douce, et vice versa, plus son diamètre est petit, plus l'éclairage sera net.

Ajuster la balance des blancs

L’un des premiers paramètres à régler avant la prise de vue est la balance des blancs. Il doit également être reconfiguré lors d’un changement d’emplacement.

• De cette façon, les couleurs que vous voyez à l’œil nu correspondront aux couleurs de l’écran de l’appareil photo et de la version imprimée. L'appareil photo recrée généralement les couleurs avec une haute fidélité, mais si vous photographiez dans des conditions d'éclairage extrêmement froides ou chaudes ou si vous utilisez plusieurs sources de lumière, les ajustements peuvent prendre du temps.
  
  
• Si vous débutez dans la photographie de mode , les modes d'appareil photo prédéfinis vous aideront. Néanmoins, cela vaut la peine de prendre une photo de la carte grise pour une prise de vue de niveau professionnel, puis de choisir une balance des blancs personnalisée et d'ajuster sa valeur.

Techniques de photographie de mode

La beauté de vos photos dépendra du bon choix de technologie et d’objectif. Ces points méritent donc qu’on s’y attarde.

• Choisissez la bonne caméra.

• Le choix de la caméra ne dépend pas moins du choix du système d'éclairage.
  
  
• Vous avez besoin de caméras qui fonctionnent dans toutes les conditions et fournissent des images de haute qualité. Si vous recherchez une résolution encore plus élevée que d'habitude, le Canon EOS 5DS R 50,6MP est le meilleur choix en termes de profondeur de champ, de confort de prise de vue et d'une large plage ISO. Dans tous les autres cas, vous pouvez utiliser l'appareil photo sans miroir Canon EOS R dans tous les autres cas, qui est également un appareil photo plein format mais plus léger. Il reproduit parfaitement la gamme de couleurs.
  
  
• Avec les bons réglages d’exposition et de balance des blancs, vous serez satisfait du résultat car les couleurs de cet appareil photo sont extrêmement réalistes.

• Modes manuel et semi-automatique. 

• Dans la plupart des cas, vous pouvez utiliser le mode manuel pour la photographie de mode car il vous donne plus de contrôle sur l'image finale.
  
  
• Cependant, lors d'une prise de vue sur place par temps nuageux et venteux, où l'intensité lumineuse fluctue considérablement, le passage au mode Priorité à l'ouverture ajustera automatiquement l'exposition. Cela vous permet de vous concentrer sur d'autres aspects de la photo, tels que la position du sujet dans le cadre, l'effet émotionnel et la composition.

• Comment se concentrer ?        

1. Lorsque vous travaillez dans la photographie de mode , l'accent doit dans la plupart des cas être mis sur le modèle. Il peut s'agir d'une photo en pied montrant des vêtements à la mode ou d'un gros plan photographiant des chaussures, des accessoires ou du maquillage.
   
   
2. L'autofocus aide beaucoup et est particulièrement stable sur les appareils photo Canon EOS 5DS R et Canon EOS R. Essayez d'utiliser un seul collimateur et un autofocus ponctuel, ce qui est idéal pour photographier un sujet statique.
3. Si vous travaillez avec le Canon EOS 5DS R, sélectionnez le point AF central, faites la mise au point sur le visage du sujet et composez sans relâcher le déclencheur. Lorsque la composition vous convient, appuyez alors sur le bouton. Le Canon EOS R rend ce processus encore plus facile car vous pouvez basculer entre les points AF à l'aide de l'écran tactile. Si votre sujet bouge, par exemple en sautant, en marchant ou en dansant, le passage au mode AF peut vous aider à suivre et à maintenir la mise au point sur votre sujet.

• Expérimentez avec différents objectifs . L'objectif Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM réalisera la plupart des photographies de haute couture avec des modèles professionnels. Le modèle 24-70 mm est idéal pour ce genre car il couvre presque toute la plage focale pour la photographie en studio . Pour les portraits en gros plan, essayez le Canon EF 50mm f/1.4 USM ou le Canon EF 85mm f/1.8 USM. Alors qu’ils recréent la scène aussi fidèlement que possible à la façon dont l’œil humain la voit. Dans des conditions de faible luminosité, le modèle Canon RF 50mm F1.2L USM aide beaucoup.

Comme vous pouvez le constater, devenir photographe de mode prend du temps à apprendre et à pratiquer. Ce n'est pas aussi difficile que cela puisse paraître au tout début, l'essentiel est de se concentrer sur son objectif et de se développer constamment.

FAQ

• De quels photographes de mode pouvons-nous nous inspirer ?

1. Mario Testino. Le photographe péruvien a photographié certains des modèles les plus emblématiques du monde, Kate Moss, Naomi Campbell et Gisele Bundchen.
2. Steven Meisel.
3. Annie Leibovitz.
4. Patrick Demarchelier.
5. Herb Ritts.

• Qu'est-ce qu'un photographe de mode ?

Un photographe de mode prend des photographies de collections de vêtements et d'accessoires, de podiums et de défilés de mode pour mettre en valeur et montrer en photographie des vêtements, des chaussures, des accessoires et d'autres objets liés à la mode.

• La photographie de mode est-elle un art ?

Oui. La photographie a toujours appartenu à la photographie de variété et de mode de l’art et ne fait pas exception. On peut la décrire comme une industrie des beaux-arts qui se concentre uniquement sur la promotion de la haute couture.

• Que dois-je faire pour commencer à devenir photographe de mode si je ne l'ai jamais fait auparavant ?

La meilleure façon de connaître votre appareil photo est de le mettre en pratique, et c'est vrai, mais cela nécessite avant tout une connaissance du sujet. Commencez par la pratique ; c'est la meilleure façon d'acquérir de l'expérience. Créez ensuite votre portfolio en fonction de votre personnalité qui traduira votre humeur et vos choix stylistiques.

• Que doit contenir le portfolio d'un photographe ?

Le portfolio d'un photographe est une collection de son travail. On pense que le meilleur travail du photographe devrait y être présenté.

Voici ce qu'un portfolio devrait contenir d'autre :

1. Introduction, description du sujet du portfolio et informations sur le photographe ;
2. Liste des photos ;
3. Titres des photos et une brève description ;
4. Date et lieu du tournage ;
5. Contacts.

• Combien gagnent les photographes de mode ?

Selon de nombreuses statistiques, un photographe de mode gagne 72 000 dollars par an. Mais ce montant peut varier en fonction des spécificités plus fines des travaux.