Fotografia mody wysokiej

Fotografia mody to połączenie kreatywnej technologii, która ma stworzyć produkt, który stanie się znany szerokiemu gronu odbiorców. Ponieważ w tym rodzaju fotografii nie chodzi tylko o fotografowanie ładnej dziewczyny w codziennych ubraniach lub bieliźnie. Fotografia mody rozpoczęła swoje istnienie jeszcze w latach 20-tych ubiegłego wieku, kiedy to wraz z sesjami pierwszych modelek zaczęła rozwijać się pierwsza marka modowa. 

Zanim zagłębimy się w fotografię mody, warto zwrócić uwagę na pewne czynniki. To bardzo konkurencyjne środowisko, w którym tylko nieliczni są w stanie zrozumieć, co siedzi w głowie klienta i kiedy konieczne jest przedstawienie jego wizji. Po pierwsze, potrzebujesz aparatu, aby zacząć od dobrej lustrzanki cyfrowej. Jeśli planujesz zostać popularnym fotografem mody , musisz także wiedzieć, jak robić wysokiej jakości zdjęcia i postprodukcję .

Stwórz swoje portfolio online, aby dać się poznać. Bądź świadomy trendów stylistycznych wielkich marek, nie rezygnując ze swojej osobowości na planie. Niezbędne jest także uczestnictwo w wydarzeniach i pokazach mody odbywających się w Twoim mieście. Rób zdjęcia częściej, a z czasem zdobędziesz niezbędne doświadczenie i znajomości.

Rodzaje fotografii mody 

Oświetlenie, retusz, postprodukcja – świat fotografii mody nie jest prosty.

Fotografia mody to znacznie więcej niż urocza modelka, która odważnie pozuje przed obiektywem. Wymagający zawód fotografa mody dzieli się na kilka podkategorii:

• Fotografia reklamowa . To najwyższy poziom, jakiego może sobie życzyć każdy, kto aspiruje do kariery fotografa mody . Tworzy fotografie nasycone koncepcją marki lub produktu, która bezpośrednio o niej mówi. Trzeba będzie dobrze rozważyć i omówić z klientem pomysł, nastrój, estetykę, lokalizację.
  

• Studyjna fotografia mody . Ten rodzaj fotografii obejmuje pozowanie do magazynów o modzie, magazynów internetowych lub aplikacji do magazynów. Są to sesje zdjęciowe, z których zostanie ekstrapolowanych co najmniej 7 zdjęć, aby opowiedzieć historię. Podstawowym wsparciem powinien być produkt, który chcesz reklamować w postaci odzieży, pary butów lub szerzej.
  
  

• Zdjęcie do katalogu. Sesja zdjęciowa, w której się odbędzie, wystarczy uchwycić w studiu różne produkty przy mniej lub bardziej standardowych źródłach światła, które następnie wzmocnione zostaną kontrastem i kolorem, wpływając na ich charakterystykę.

Różne rodzaje fotografii mody pomogą Ci lepiej zrozumieć, czego chcesz i w czym jesteś najlepszy. Aby lepiej zrozumieć ten rodzaj fotografii, spróbuj swoich sił w każdym gatunku.

Przewodnik po fotografii mody

Każde zdjęcie powinno mieć swój cel. Wszystkie elementy i kolory na obrazie muszą w znaczący sposób ze sobą współgrać. Silne kontrasty sprawdzają się również wtedy, gdy dodają zdjęciu znaczenia.

• Wykorzystaj inspirację , aby stworzyć niesamowite zdjęcia ; szukaj inspiracji na przykład w pracach innych fotografów. Możesz także dzielić się swoimi pomysłami i omawiać je z innymi. Zwróć uwagę na szczegóły, kolory i efekty świetlne w otoczeniu.

• Miej wyobrażenie o tym, do czego dążysz. Za każdym razem, gdy zaczynasz tworzyć obrazy, wyraźnie wizualizuj wynik. Pomoże Ci w tym przykład fotografii mody autorstwa innych fotografów. Zostaw wystarczająco dużo miejsca na zmiany. Przecież zawsze możesz zmienić swoje plany, aby doprowadzić swoje ujęcia do perfekcji.

• Przed zrobieniem zdjęcia poświęć trochę czasu na rozejrzenie się po obszarze, który chcesz sfotografować. Ponieważ lokalizacja ma znaczenie. Wybierz się na spacer i przyjrzyj się kolorom, przedmiotom i budynkom znajdującym się w okolicy. Wyobraź sobie, jak chciałbyś, żeby modelki pozowały i co powinni przekazać swoim spojrzeniem i pozą. Skoncentruj się także na szczegółach; mogą to być na przykład kamienie, kolumny, sygnalizacja świetlna lub coś innego, co można w określony sposób odcisnąć na fotografii.

• Musisz uważnie wybierać modele. Upewnij się, że mają cechy, które uwydatnią Twoje zdjęcia. Sam model może drastycznie zmienić wynik Twojego zdjęcia, dlatego ważne jest, aby znaleźć taki, który odzwierciedla Twoją wizję i pasuje do zamierzonego wizerunku. Zobacz przykłady zdjęć mody wykonanych przez innych fotografów z nietypowymi modelkami.

Więcej o tym jak zostać modelką przeczytasz w naszym innym poradniku.

• Spróbuj zmienić oświetlenie w tej samej ramce. Wypróbuj różne wartości przysłony i różne prędkości fotografowania. Ważne jest, aby zarządzać światłem, unikać niepożądanych cieni i odtworzyć określone oświetlenie za pomocą filtrów, reflektorów i lamp. Możesz eksperymentować, aż znajdziesz to, czego szukasz.

Wskazówki dotyczące oświetlenia w fotografii mody

Zostanie dobrym fotografem mody nie jest łatwe, ale znalezienie klientów jest całkiem łatwe. Ponieważ jest to zawód dający różne możliwości pracy , możesz pracować bezpośrednio dla konsumenta końcowego, którego model potrzebuje portfolio, rozpocząć pracę w świecie mody , w którym możesz zaoferować się agencjom tej branży. Dodatkowo możesz pracować dla konkretnych marek, które zaczną drukować katalogi, broszury. Albo załóżmy, że nie podoba Ci się koncepcja fotografa niezależnego i wszystkie związane z tym problemy i obowiązki. W takim przypadku możesz zdecydować się na współpracę z agencją komunikacji, która udostępnia Ci kontakty do klientów. Daj z siebie wszystko, pracując z małymi markami i prostymi zadaniami, aby w końcu wejść na naprawdę duży rynek, gdy tylko zdobędziesz niezbędne doświadczenie.

Oświetlenie może sprawić, że zdjęcie będzie lepsze lub gorsze, ale to nie znaczy, że musisz wydawać fortunę na profesjonalne oświetlenie.

• Fotograf mody tworzy większość swoich zdjęć przy użyciu jednego źródła światła i białego odbłyśnika. Nowicjusze często próbują stworzyć zbyt skomplikowany model oświetlenia z wieloma błyskami. To tylko pogarsza wizerunek. Zachowaj prostotę, wybierz lokalizację, ustal, nad czym musisz popracować i rozwiąż problem z oświetleniem.

Oto kilka technik i wskazówek dotyczących tworzenia profesjonalnych zdjęć mody i urody.

Pracuj przy naturalnym świetle

Przed zakupem dodatkowego oświetlenia naucz się pracować ze światłem dziennym wpadającym przez okno.

• Zapytaj modelkę, czy ktoś z Twojej rodziny lub znajomych będzie stał lub siedział nie dalej niż dwa metry od okna.
  
  
• Wykonuj zdjęcia pod każdym kątem, aby zrozumieć, w jaki sposób światło pada na model i jak wpływa to na ogólny wygląd obrazu. Przykładowo, jeśli chcesz uzyskać równomierne oświetlenie bez cieni, obróć modelkę twarzą do okna i stań do niej tyłem. To dobre oświetlenie, ale jest raczej nudne, bo nie dodaje wymiaru obrazowi. Obróć model o 30 stopni, aby uzyskać ciekawe cienie podkreślające kontury twarzy; obracając go o 45 stopni, zauważysz jeszcze większy kontrast.

Staraj się nie używać różnych rodzajów oświetlenia

W przypadku fotografii mody fotografowie rzadko używają latarek w połączeniu ze światłem dziennym. Jeśli to możliwe, najlepiej pracować wyłącznie przy świetle dziennym i zastosować reflektor, aby wzmocnić efekt. Jeśli nie masz wystarczającej ilości światła, co zdarza się rzadko, używaj stałego sztucznego światła lub lampy błyskowej. Fotografowie mody zalecają używanie tego samego rodzaju źródła światła.

Kręć w ciemnym studiu

W przypadku fotografii mody najlepsza jest fotografia plenerowa , ale czasami konieczne jest również wykonanie zdjęć w studiu.

• Jeśli chcesz urządzić studio do pracy, najlepiej wybrać do tego najciemniejsze z możliwych pomieszczeń, ponieważ brak światła dziennego pozwoli Ci mieć pełną kontrolę nad sceną świetlną.
  
  
• Użyj latarki, aby podkreślić model; jednocześnie światło lampki kontrolnej pomoże Ci się skupić i zobaczyć, gdzie znajdują się ciemne i jasne części kadru. W studiu fotografowie zwykle pracują z czasem otwarcia migawki około 1/125 sek. Ale można to zrobić krócej. Zależy to od czasu trwania błysku, który w większości przypadków wynosi od 1/800 do 1/3500 sekundy.

Eksperymentuj ze sztucznym światłem

Wiele fotografii mody preferuje stałe światło studyjne lub studyjną lampę błyskową; jednakże lampa pierścieniowa, taka jak okrągła lampa fluorescencyjna lub wiele połączonych diod LED w kształcie pierścienia, może być również przydatna w fotografii mody .

• Akcesoria oświetleniowe takie jak softboxy, parasole i reflektory mogą wpływać na wygląd i intensywność światła. Pomocna może być także zabawa kierunkiem światła i odległością między światłem a obiektem. Każdy dokonany wybór wpływa na charakter tworzonego oświetlenia, a najlepszym sposobem na znalezienie najskuteczniejszych modeli oświetlenia jest eksperymentowanie.
  
  
• Umieść duże softboxy bardzo blisko modelu; aby uzyskać ostrzejsze światło, użyj standardowych reflektorów lub świetlówek, chociaż praca z nimi może być trudna ze względu na głębokie cienie. Im większy softbox, tym delikatniejsze światło i odwrotnie, im mniejsza jest jego średnica, tym ostrzejsze będzie oświetlenie.

Dostosuj balans bieli

Jednym z pierwszych parametrów, który należy dostosować przed zrobieniem zdjęcia, jest balans bieli. Należy go również ponownie skonfigurować w przypadku zmiany lokalizacji.

• Dzięki temu kolory widoczne gołym okiem będą odpowiadać kolorom na ekranie aparatu oraz w wersji drukowanej. Aparat zwykle odtwarza kolory z dużą wiernością, ale w przypadku fotografowania w bardzo zimnych lub ciepłych warunkach oświetleniowych lub przy użyciu wielu źródeł światła dostosowanie może zająć trochę czasu.
  
  
• Jeśli dopiero zaczynasz przygodę z fotografią mody , pomocne będą gotowe tryby aparatu. Mimo to warto zrobić zdjęcie szarej karty w celu profesjonalnego fotografowania, a następnie wybrać niestandardowy balans bieli i dostosować jego wartość.

Techniki fotografii mody

To, jak piękne będą Twoje zdjęcia, będzie zależeć od prawidłowego wyboru technologii i obiektywu. Dlatego warto skupić się na tych kwestiach.

• Wybierz odpowiedni aparat.

• Wybór aparatu zależy nie mniej niż wybór schematu oświetlenia.
  
  
• Potrzebujesz kamer, które sprawdzą się w każdych warunkach i zapewnią wysoką jakość obrazu. Jeśli szukasz jeszcze wyższej rozdzielczości niż zwykle, aparat Canon EOS 5DS R 50,6 MP to najlepszy wybór ze względu na głębię ostrości, komfort fotografowania i szeroki zakres ISO. We wszystkich pozostałych przypadkach można zastosować w pozostałych przypadkach bezlusterkowca Canon EOS R, który również jest aparatem pełnoklatkowym, ale lżejszym. Doskonale odwzorowuje gamę barw.
  
  
• Przy odpowiednich ustawieniach ekspozycji i balansu bieli będziesz zadowolony z rezultatu, ponieważ kolory w tym aparacie wyglądają niezwykle realistycznie.

• Tryby ręczne i półautomatyczne. 

• W większości przypadków do fotografii mody można używać trybu ręcznego, ponieważ zapewnia on większą kontrolę nad ostatecznym zdjęciem.
  
  
• Jednak podczas fotografowania w plenerze w pochmurny i wietrzny dzień, gdy natężenie światła będzie się znacznie wahać, przełączenie w tryb priorytetu przysłony automatycznie dostosuje ekspozycję. Dzięki temu możesz skupić się na innych aspektach zdjęcia, takich jak pozycja obiektu w kadrze, efekt emocjonalny i kompozycja.

• Jak się skupić?        

1. Pracując nad fotografią mody , w większości przypadków należy skupić się na modelu. Może to być zdjęcie pełnometrażowe przedstawiające modne ubrania lub zdjęcie butów, akcesoriów lub makijażu w zbliżeniu.
   
   
2. Autofokus bardzo pomaga i jest szczególnie stabilny w aparatach Canon EOS 5DS R i Canon EOS R. Spróbuj użyć tylko jednego punktu ostrości i pojedynczego AF, co idealnie sprawdza się w przypadku fotografowania nieruchomego obiektu.
3. Jeśli pracujesz z aparatem Canon EOS 5DS R, wybierz środkowy punkt ostrości, ustaw ostrość na twarzy fotografowanej osoby i skomponuj kadr bez zwalniania migawki. Gdy kompozycja Ci odpowiada, naciśnij przycisk. Canon EOS R jeszcze bardziej ułatwia ten proces, ponieważ punkty ostrości można przełączać za pomocą ekranu dotykowego. Jeśli obiekt się porusza, na przykład skacze, chodzi lub tańczy, przełączenie na tryb AF może pomóc w śledzeniu i utrzymywaniu ostrości na obiekcie.

• Eksperymentuj z różnymi obiektywami . Obiektyw Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM poradzi sobie z większością fotografii modowej z udziałem profesjonalnych modelek. Model 24–70 mm doskonale sprawdza się w tym gatunku, ponieważ obejmuje niemal cały zakres ogniskowych w fotografii studyjnej . Do portretów z bliska wypróbuj Canon EF 50mm f/1.4 USM lub Canon EF 85mm f/1.8 USM. Odtwarzają scenę możliwie najdokładniej tak, jak widzi ją ludzkie oko. W warunkach słabego oświetlenia bardzo pomaga model Canon RF 50mm F1.2L USM.

Jak widać, bycie fotografem mody wymaga trochę czasu, aby się uczyć i ćwiczyć. To nie jest tak trudne, jak mogłoby się wydawać na samym początku, najważniejsze jest skupienie się na swoim celu i ciągły rozwój.

Często zadawane pytania

• Z jakich fotografów mody możemy czerpać inspirację?

1. Mario Testo. Peruwiański fotograf uchwycił niektóre z najbardziej kultowych modelek świata, Kate Moss, Naomi Campbell i Gisele Bundchen.
2. Stevena Meisela.
3. Annie Leibovitz.
4. Patryka Demarcheliera.
5. Herba Rittsa.

• Kim jest fotograf mody ?

Fotograf mody robi zdjęcia kolekcji odzieży i akcesoriów, wybiegów i pokazów mody , aby podkreślić i pokazać na zdjęciach ubrania, buty, akcesoria i inne przedmioty związane z modą.

• Czy fotografia mody jest sztuką?

Tak. Fotografia zawsze należała do różnorodnej i modowej fotografii artystycznej i nie jest wyjątkiem. Można go określić jako branżę sztuk pięknych, która koncentruje się wyłącznie na promocji mody.

• Co powinienem zrobić, aby zacząć zostać fotografem mody, jeśli nigdy wcześniej tego nie robiłem?

Najlepszym sposobem na poznanie aparatu jest praktyka i to prawda, ale przede wszystkim wymaga znajomości tematu. Zacznij od praktyki; to najlepszy sposób na zdobycie doświadczenia. Następnie stwórz portfolio oparte na Twojej osobowości, które odzwierciedli Twój nastrój i wybory stylistyczne.

• Co powinno znaleźć się w portfolio fotografa?

Portfolio fotografa to zbiór jego prac. Uważa się, że powinno się w nim prezentować najlepsze prace fotografa.

Oto, co jeszcze powinno zawierać portfolio:

1. Wprowadzenie, opis tematu portfolio i informacje o fotografie;
2. Lista zdjęć;
3. Tytuły zdjęć i krótki opis;
4. Data i miejsce strzelania;
5. Łączność.

• Ile zarabiają fotografowie mody?

Według wielu statystyk fotograf mody zarabia 72 000 dolarów rocznie. Jednak kwota ta może się różnić w zależności od szczegółów dzieła.