Høymotefotografering

Motefotografering er en kombinasjon av kreativ teknologi, som skal skape et produkt som vil bli kjent for allmennheten. Fordi denne typen fotografering handler ikke bare om å fotografere en pen jente i uformelle klær eller undertøy. Motefotografi y begynte sin eksistens tilbake på 20-tallet av forrige århundre da det første motemerket begynte å utvikle seg sammen med skuddene til de første modellene. 

Før du hopper inn i dybden av motefotografering, er det verdt å ta hensyn til visse faktorer. Dette er et svært konkurransedyktig miljø, hvor bare noen få kan forstå hva som er i kundens sinn og når det er nødvendig å tilby sin visjon. Først trenger du et kamera for å starte med et godt digitalt reflekskamera. Du må også vite hvordan du tar kvalitetsfotografering og kjenne til etterproduksjon hvis du planlegger å bli en populær motefotograf.

Lag din nettportefølje for å gjøre deg kjent. Vær oppmerksom på de stilistiske trendene til de store merkene uten å gi opp din personlighet når du er på settet. Det er også viktig å delta på motearrangementer og moteshow i byen din. Ta bilder oftere, og over tid vil du få nødvendig erfaring og bekjentskap.

Typer motefotografering 

Belysning, retusjering, postproduksjon, motefotografiets verden er langt fra enkel.

Motefotografering er mye mer enn en sjarmerende modell som poserer fryktløst foran linsen. Det utfordrende yrket til en motefotograf er delt inn i flere underkategorier:

• Reklamefotografering . Dette er det høyeste nivået noen som streber etter en karriere som motefotograf kan ønske seg. Den produserer fotografier gjennomsyret av et merke eller produktkonsept som direkte snakker om det. Du må veie godt og diskutere ideen med klienten, humør, estetikk, plassering.
  

• Studio motefotografering . Denne typen fotografering innebærer å posere for motemagasiner, nettmagasiner eller magasinapplikasjoner. Dette er fotoseanser der minst 7 bilder vil bli ekstrapolert for å fortelle en historie. Den grunnleggende støtten bør være produktet du vil annonsere for klær, et par sko eller mer generelt.
  
  

• Bilde til katalogen. Fotoshoot der det vil være det er nok å fange ulike produkter i studio med mer eller mindre standard lyskilder, som deretter forbedres med kontrast og farger, og påvirker deres egenskaper.

Ulike typer motefotografering vil hjelpe deg å bedre forstå hva du vil og hva du er best på. For bedre å forstå denne typen fotografering, prøv deg selv i hver sjanger.

Guide til motefotografering

Hvert bilde skal ha sin hensikt. Alle elementer og farger i bildet må harmonere meningsfullt med hverandre. Sterke kontraster fungerer også bra når de tilfører bildet mening.

• Bruk inspirasjon til å lage fantastiske bilder ; se etter inspirasjon, for eksempel i arbeidet til andre fotografer. Du kan også dele ideene dine og diskutere dem med andre. Vær oppmerksom på detaljer, farger og lyseffekter i miljøet.

• Ha en ide om hva du sikter mot. Når du begynner å lage bilder, visualiser resultatet tydelig. Et eksempel på motefotografering av andre fotografer vil hjelpe deg med dette. La nok plass til endring. Tross alt kan du alltid revidere planene dine for å bringe bildene dine til perfeksjon.

• Før du skyter, ta deg tid til å se deg rundt i området du har tenkt å skyte. Fordi plassering er viktig. Gå en tur og studer fargene, gjenstandene og bygningene som ligger i området. Se for deg hvordan du vil at modellene skal posere og hva de skal formidle med blikket og poseringen. Og også, fokus på detaljene; det kan for eksempel være steiner, søyler, et trafikklys, eller noe annet som kan trykkes inn i et fotografi på en bestemt måte.

• Du må velge modeller nøye. Sørg for at de har kvaliteter som vil forbedre bildene dine. Modellen alene kan drastisk endre resultatet av sht, så det er viktig å finne en som reflekterer din visjon og matcher det tiltenkte bildet. Se eksempler på motebilder av andre fotografer med uvanlige modeller.

Mer om hvordan du blir modell , les i vår andre guide.

• Prøv å endre belysningen i samme ramme. Prøv forskjellige blenderverdier, forskjellige opptakshastigheter. Det er viktig å håndtere lys, unngå uønskede skygger og gjenskape bestemt belysning med filtre, reflektorer og lamper. Du kan eksperimentere til du får det du leter etter.

Belysningstips for motefotografering

Det er ikke lett å bli en god motefotograf , men det er ganske enkelt å finne kunder. Fordi det er et yrke som tilbyr ulike jobbmuligheter , kan du jobbe direkte for sluttforbrukeren, hvis modell trenger en portefølje, begynne å jobbe i moteverdenen der du kan tilby deg selv til byråene i denne sektoren. I tillegg kan du jobbe for spesifikke merker som vil begynne å skrive ut kataloger, brosjyrer. Eller anta at du ikke liker konseptet med frilansfotograf og all hodepinen og ansvaret som følger med det. I så fall kan du velge å bli med i et kommunikasjonsbyrå som gir deg kundekontakter. Gjør ditt beste med små merker og enkle oppdrag for til slutt å gå inn i et virkelig stort marked så snart du har den nødvendige erfaringen.

Belysning kan gjøre et bilde bedre og dårligere, men det betyr ikke at du må bruke en formue på profesjonell belysning.

• Motefotografen lager de fleste av bildene sine ved hjelp av én lyskilde og en hvit reflektor. Nybegynnere prøver ofte å lage en altfor kompleks belysningsmodell med flere blink. Dette forringer bare bildet. Hold det enkelt, velg et sted, finn ut hva du trenger å jobbe med, og løs belysningsproblemet.

Her er noen teknikker og tips for å lage profesjonelle mote- og skjønnhetsbilder.

Arbeid med naturlig lys

Før du kjøper ekstra belysning, lær deg å jobbe med dagslys som kommer inn gjennom et vindu.

• Spør modellen om noen fra din familie eller venner vil stå eller sitte ikke lenger enn to meter fra vinduet.
  
  
• Fang fra alle vinkler for å forstå hvordan lyset treffer modellen og hvordan det påvirker bildets generelle utseende. For eksempel, hvis du ønsker å oppnå jevn belysning uten skygger, snu modellen slik at den vender mot vinduet og stå med ryggen til. Dette er bra lys, men det er ganske kjedelig fordi det ikke gir dimensjon til bildet. Roter modellen 30 grader for interessante skygger som fremhever ansiktets konturer; mens du roterer den 45 grader, vil du legge merke til enda høyere kontrast.

Prøv å ikke bruke forskjellige typer belysning

For høymotefotografering bruker fotografer sjelden lommelykter i forbindelse med dagslys. Hvis det er mulig, er det best å arbeide kun med dagslys og bruke en reflektor for å forsterke effekten. Hvis du ikke har nok lys, noe som sjelden skjer, bruk konstant kunstig lys eller blits. Motefotografer anbefaler å bruke samme type lyskilde.

Ta bilder i et mørkt studio

For høymotefotografering er lokasjonsfotografering best, men noen ganger er det nødvendig å fotografere i studio også.

• Hvis du ønsker å sette opp et fungerende studio, er det best å velge et mørkest mulig rom for dette siden fraværet av dagslys vil tillate deg å ha full kontroll over lysscenen.
  
  
• Bruk en lommelykt for å fremheve modellen; samtidig vil lyset fra pilotlampen hjelpe deg med å fokusere og se hvor de mørke og lyse delene av rammen er. I studio jobber fotografer vanligvis med en lukkerhastighet på ca 1/125 sek. Men det kan gjøres kortere. Det avhenger av varigheten på blitsen, som i de fleste tilfeller er fra 1/800 til 1/3500 av et sekund.

Eksperimenter med kunstig lys

Mange motefotografering foretrekker et permanent studiolys eller studioblits; Imidlertid kan et ringlys, for eksempel en sirkulær fluorescerende lampe eller flere ringformede lysdioder koblet til, også være nyttig for høymotefotografering .

• Belysningstilbehør som softboxer, paraplyer og reflekser kan påvirke lysets utseende og intensitet. Det kan også være nyttig å leke med lysretningen og avstanden mellom lyset og motivet. Hvert valg du tar påvirker belysningen du lager, og den beste måten å finne de kraftigste belysningsmodellene på er å eksperimentere.
  
  
• Plasser store softboxer veldig nært modellen; for et skarpere lys, bruk standard reflektorer eller lysrør, selv om disse kan være vanskelige å jobbe med på grunn av de dype skyggene. Jo større softbox, jo mykere lys, og omvendt, jo mindre diameter, jo skarpere vil belysningen være.

Juster hvitbalansen

En av de første parameterne som skal justeres før opptak er hvitbalanse. Den må også konfigureres på nytt når du bytter plassering.

• På denne måten vil fargene du ser med det blotte øye matche fargene på kameraskjermen og på den trykte versjonen. Kameraet gjenskaper vanligvis farger med høy kvalitet, men hvis du fotograferer i ekstremt kalde eller varme lysforhold eller bruker flere lyskilder, kan justeringer ta tid.
  
  
• Hvis du er ny innen motefotografering , vil de forhåndsinnstilte kameramodusene hjelpe deg. Likevel er det verdt å ta et bilde av det grå kortet for fotografering på profesjonelt nivå og deretter velge en egendefinert hvitbalanse og justere verdien.

Motefotograferingsteknikker

Hvor vakre bildene dine er vil avhenge av riktig valg av teknologi og objektiv. Derfor er disse punktene verdt å fokusere på.

• Velg riktig kamera.

• Valget av kamera avhenger ikke mindre enn valget av lysskjemaet.
  
  
• Du trenger kameraer som fungerer under alle forhold og gir bilder av høy kvalitet. Hvis du er ute etter en enda høyere oppløsning enn vanlig, er Canon EOS 5DS R 50.6MP det beste valget for dybdeskarphet, opptakskomfort og et bredt ISO-område. I alle andre tilfeller kan du bruke Canon EOS R speilløst kamera i alle andre tilfeller, som også er et fullformat, men et lettere kamera. Den gjengir fargespekteret perfekt.
  
  
• Med riktig eksponering og hvitbalanseinnstillinger vil du være fornøyd med resultatet fordi fargene på dette kameraet ser ekstremt realistiske ut.

• Manuelle og halvautomatiske moduser. 

• I de fleste tilfeller kan du bruke manuell modus for motefotografering da det gir deg mer kontroll over det endelige bildet.
  
  
• Men når du fotograferer på stedet på en overskyet og vindfull dag, hvor lysintensiteten vil svinge mye, vil eksponeringen automatisk justeres ved å bytte til blenderprioritet. Dette lar deg fokusere på andre aspekter av bildet, for eksempel posisjonen til motivet i rammen, emosjonell effekt og komposisjon.

• Hvordan fokusere?        

1. Når du jobber med motefotografering , bør fokus i de fleste tilfeller være på modellen. Dette kan være et bilde i full lengde som viser moteriktige klær eller et nærbilde som fotograferer sko, tilbehør eller sminke.
   
   
2. Autofokus hjelper mye og er spesielt stabil på kameraene Canon EOS 5DS R og Canon EOS R. Prøv å bruke bare ett fokuspunkt og ett-bilde AF, som er ideelt for fotografering av et statisk motiv.
3. Hvis du jobber med Canon EOS 5DS R, velg midtfokuspunktet, fokuser på motivets ansikt og komponer uten å utløse lukkeren. Når komposisjonen passer deg, trykk på knappen. Canon EOS R gjør denne prosessen enda enklere ettersom du kan bytte mellom fokuspunktene ved hjelp av berøringsskjermen. Hvis motivet beveger seg, for eksempel å hoppe, gå eller danse, kan bytte til AF-modus hjelpe deg med å spore og opprettholde fokus på motivet.

• Eksperimenter med forskjellige linser . Canon EF 24-70 mm f / 2.8L II USM-objektivet vil gjøre det meste av motefotografering med profesjonelle modeller. 24-70 mm-modellen er flott for denne sjangeren siden den dekker nesten hele brennviddeområdet for studiofotografering . For nærbildeportretter, prøv Canon EF 50mm f / 1.4 USM eller Canon EF 85mm f / 1.8 USM. Mens de gjenskaper scenen så nært som mulig til hvordan det menneskelige øyet ser det. I dårlige lysforhold hjelper Canon RF 50mm F1.2L USM-modellen mye.

Som du kan se, tar det litt tid å lære og øve seg på å bli motefotograf. Det er ikke så vanskelig som det kan virke helt i begynnelsen, det viktigste er å fokusere på målet ditt og hele tiden utvikle deg.

FAQ

• Hvilke motefotografer kan vi hente inspirasjon fra?

1. Mario Testino. Den peruanske fotografen har fanget noen av verdens mest ikoniske modeller, Kate Moss, Naomi Campbell og Gisele Bundchen.
2. Steven Meisel.
3. Annie Leibovitz.
4. Patrick Demarchelier.
5. Herb Ritts.

• Hvem er en motefotograf ?

En motefotograf tar bilder av kles- og tilbehørssamlinger, catwalks og moteshow for å fremheve og vise i fotografier klesplagg, sko, tilbehør og andre gjenstander relatert til mote.

• Er motefotografi kunst?

Ja. Fotografi har alltid tilhørt kunstens variasjon og motefotografi og er ikke et unntak. Det kan beskrives som en kunstindustri som utelukkende fokuserer på promotering av high fashion.

• Hva bør gjøres for å begynne å bli motefotograf hvis jeg aldri har gjort det før?

Den beste måten å bli kjent med kameraet på er å sette det i praksis, og dette er sant, men fremfor alt krever det kunnskap om temaet. Start med praksisen; det er den beste måten å få erfaring på. Lag deretter din portefølje basert på din personlighet som vil formidle humøret og stilistiske valg.

• Hva bør være i en fotografs portefølje?

En fotografs portefølje er en samling av hans arbeid. Det antas at det beste arbeidet til fotografen bør presenteres i det.

Her er hva annet en portefølje bør inneholde:

1. Introduksjon, beskrivelse av porteføljeemnet, og informasjon om fotografen;
2. Liste over bilder;
3. Fototitler og en kort beskrivelse;
4. Dato og sted for skyting;
5. Kontakter.

• Hvor mye tjener motefotografer?

I følge mange statistikker tjener en motefotograf 72 000 dollar i året. Men dette beløpet kan variere avhengig av de finere detaljene i arbeidet.