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L’illustration médicale accompagne l’homme à un degré ou à un autre depuis les débuts du dessin. Dans certains cas, les artistes , plutôt que les médecins, ont été les premiers à rechercher des spécimens anatomiques et à étudier leur structure pour créer de l'art.
Les premiers ouvrages médicaux n’étaient pas illustrés. Plus tard, il est devenu évident que la connaissance du corps humain et de sa structure est essentielle, et l'illustration anatomique est devenue partie intégrante du processus éducatif.
La première illustration pédagogique est apparue à Alexandrie hellénique vers 4-3 siècles avant JC. Les Hellènes représentaient l’anatomie, la chirurgie, l’obstétrique et les plantes médicinales sur les papyrus.
La précision de ces images laissait beaucoup à désirer. Les illustrateurs pensaient avant tout à la perception visuelle de leur art, et non à la précision médicale. Les dessins étaient approximatifs, sommaires et manquaient de valeur scientifique dans d’autres cas.
À cette époque, l’étude de l’anatomie à des fins d’illustration médicale était principalement interdite lors de l’autopsie après la mort. Aucune culture n’a toléré le démembrement humain. Il n'était donc pas question d'étudier et encore plus de représenter artistiquement la structure interne d'une personne sur les corps des morts. La première autopsie médico-légale enregistrée a eu lieu à Bologne en 1303, et ce n'est qu'au début du XVe siècle que des autopsies publiques ont commencé à avoir lieu.
Développement d’illustration médicale
Dans l'essai De lactibus , publié en 1627, l'anatomiste italien Azelli a fait une percée scientifique avec sa découverte du capillaire lymphatique humain et a essayé pour la première fois d'utiliser la couleur pour distinguer les parties du corps. Depuis la seconde moitié du XVIIIe siècle, la couleur représente également des pathologies et d’autres maladies.
- Première tentative de détail. Ce n'est que dans les années 1700 qu'Albinus, doyenne de la faculté de médecine de Leyde, retira Vésale du piédestal de l'illustration médicale. Son travail de plus de trente ans, Tabulae sceleti et musculorum corporis humani, a jeté les bases d'une nouvelle méthode d'illustration anatomique. Grâce à un travail détaillé, Albinus a réussi à atteindre la précision maximale de l'image détaillée à cette époque. Ainsi, le rôle de l'artiste, et pas seulement de l'anatomiste, a finalement été dûment reconnu, et les noms des artistes ont commencé à figurer sur les pages de titre des manuels scolaires aux côtés des auteurs-anatomistes.
- Grâce à la mécanisation de l’imprimerie et au développement de la lithographie, les textes et illustrations du XIXe siècle commencent à être imprimés dans le monde entier.
- Pas pour les âmes sensibles. En fouillant dans l’histoire de l’illustration médicale, vous trouverez non seulement des exemples de profanation et de pillage de tombes, de plagiat et de mensonges, mais aussi des choses bien plus terribles. Par exemple, l'anatomie humaine topographique du professeur Pernkopf est également appelée l'Atlas du Diable. Ce travail de longue haleine s'appuie sur l'étude des prisonniers exécutés dans les camps de concentration. En 1997, il a été établi qu'entre 1938 et 1945, 1 377 corps ont été livrés à Pernkopf à l'université, et au moins 800 d'entre eux sont représentés sur les pages de l'atlas. Les peintures frappent par leur réalisme et pour la conception des illustrations, une technique spéciale d'aquarelle a été développée, qui permet de représenter les organes internes de la manière la plus vivante possible.
- Aujourd'hui, l'anatomie s'est déjà pleinement imposée en tant que science. L'animateur illustrateur médical l'étudie toujours de près, et certaines académies d'art pratiquent encore des autopsies pour pratiquer le dessin anatomique. Après tout, aucun manuel ne peut remplacer la pratique issue de la nature.
Quelles compétences faut-il connaître pour réaliser une illustration médicale ?
Si vous souhaitez devenir illustrateur médical , vous devez :
- savoir dessiner ;
- avoir de l’expérience en infographie car la plupart du travail se fait de nos jours sur ordinateur ;
- connaître l'anatomie, la bactériologie et la biologie. Vous ne réaliserez pas vos photos comme jamais auparavant si vous ne les étudiez pas vous-même.
Et enfin, vous n’obtiendrez probablement pas ce travail si vous n’aimez pas ce que vous faites !
La quantité d’informations que contient cette science peut être intimidante, mais ce n’est pas un problème si vous avez de bons professeurs. Même si vous êtes déjà un artiste expérimenté, cela vaut la peine de tester vos compétences dans ce domaine pour apprendre quelque chose de nouveau.
- Si vous pensez que se référer aux manuels d'anatomie n'a pas de sens pour simplement dessiner une personne dans une certaine pose à partir d'une photographie, c'est une illusion. Même si le dessin s'avère très similaire à la photo, l'objet ne sera pas malléable, comme sec, atone.
- Si vous avez une idée précise de ce que vous dessinez, vous ne copierez pas de photographies. Vous pouvez les utiliser comme références lors de la création de votre composition. Les dessins seront plus vivants et dynamiques.
- Il ne faut pas se contenter d'une connaissance approximative de la structure du corps humain et des animaux.
Illustration et animation médicale
L’animateur illustrateur médical doit faire un effort pour transmettre la couleur, l’éclairage, la forme ou l’image dans un dessin. La tâche la plus difficile d'un artiste est de transmettre le moment du mouvement. Si vous observez l'entraînement d'un athlète, vous remarquerez que les bras, les jambes et le torse prennent une forme différente lorsque les muscles se contractent ou se relâchent. Les étudiants se forment dans les domaines suivants :
- l'étude de la structure et de la disposition mutuelle des os + muscles ;
- l'image de mannequins, de moulages du crâne, du squelette, de parties individuelles du corps ;
- dessiner le corps dans diverses positions statiques et pendant le mouvement ;
- le matériel étudié aidera l'animateur illustrateur médical à reconnaître un objet vivant de l'intérieur, à ressentir le moindre mouvement de chacune de ses parties et à l'afficher dans un dessin. Cette science n'est pas seulement utile aux sculpteurs et aux animateurs. Un artiste représentant des personnes ou des animaux ne peut les dessiner correctement sans suivre un cours dans cette discipline.
- Comment les os et les muscles interagissent-ils ? Il est bien connu que la position des membres du corps dans l’espace détermine le squelette. Les articulations sont conçues pour que les membres travaillent en flexion-extension et puissent effectuer des mouvements de rotation. En étudiant la structure et la position des os dans différentes positions, l'étudiant évitera les erreurs de dessin courantes lorsque des parties du corps sont représentées de manière anormale - c'est un point important dans les animations artistiques.
Anatomie humaine et structure pour les animations artistiques
Cette partie se concentre sur les aspects de l'anatomie humaine dont vous aurez besoin pour dessiner un humain. Vous n'avez pas besoin de connaître tous les muscles et tous les organes internes, mais vous devez savoir tout ce qui affecte la forme et la surface du corps. Ces connaissances doivent inclure la structure du squelette, les principaux groupes musculaires qui soutiennent le corps et la répartition des dépôts graisseux sous la peau.
Il convient de souligner qu’un bon dessin d’une figure humaine n’a pas grand-chose à voir avec un schéma anatomique.
Colonne vertébrale | La colonne vertébrale, une colonne flexible de 33 vertèbres qui soutient le crâne, la ceinture scapulaire, la poitrine et le bassin, est au cœur du système squelettique humain. Les bras sont attachés à la ceinture scapulaire et les jambes sont attachées au bassin. |
Ceinture d'épaule |
La ceinture scapulaire comprend la clavicule et les omoplates. L'humérus s'insère dans une petite cavité de l'omoplate, permettant une large amplitude de mouvement de l'épaule. |
Cage thoracique | La cage thoracique forme un cadre flexible en forme de tonneau qui protège le cœur, les poumons, l'œsophage et d'autres structures. |
Le bassin | Le bassin est fermement attaché à la colonne vertébrale inférieure, qui soutient les intestins et autres organes internes et transfère le poids du haut du corps aux jambes. Les os de la cuisse sont fermement liés dans une cavité en forme de bol dans la région pelvienne. Bien que chacun soit différent, les os du squelette féminin moyen sont plus petits et plus légers que ceux du mâle. La cage thoracique est plus étroite et les hanches sont relativement plus larges que celles des hommes. |
Os |
Le squelette humain normal est constitué de 206 os, fournissant une structure de soutien mobile au corps et une protection aux organes vitaux. Certains os se forment dans les tendons et ne sont pas directement reliés aux autres. Des ligaments rigides et flexibles relient les os. Chaque os articulatoire est recouvert d'une fine couche de cartilage qui subit l'usure d'une articulation. L’ensemble de l’articulation est enveloppé dans une capsule de tissu conjonctif qui sécrète du liquide synovial pour assurer la lubrification. Ces connaissances sont essentielles pour les animations artistiques dans le dessin médical. |
Pour devenir animateur illustrateur médical, il faut savoir qu’il n’existe pas d’os parfaitement droits. Si les bras et les jambes sont dessinés avec des os parfaitement droits, ils paraîtront rigides et résistants. La courbure des os est étroitement liée au rythme de l'action du personnage.
Muscles. Il existe un peu plus de six cents muscles volontaires dans le corps humain, mais pour l’animateur illustrateur médical, il suffit d’en discuter :
de grands groupes musculaires superficiels qui influencent la forme du corps et sont responsables des mouvements des membres ; et des muscles beaucoup plus complexes qui affectent les mouvements du visage.
Ce sont tous des muscles squelettiques. La plupart des muscles squelettiques s'attachent aux deux extrémités aux os (par l'intermédiaire des tendons) et agissent comme un ressort de tension dans la mesure où ils sont capables de se contracter. En même temps, ils permettent à un os de tourner par rapport à l’autre, à la manière d’un levier. Les muscles qui donnent l’expression sur le visage relient les os et la peau.
Un muscle est constitué de milliers de fibres dont chacune est contrôlée par une terminaison nerveuse. Ces terminaisons nerveuses répondent aux signaux du cerveau en libérant de petites quantités d’acétylcholine, ce qui provoque la contraction des fibres musculaires sur toute leur longueur, les rendant plus courtes et plus épaisses.
Les muscles sont situés de la même manière dans le corps masculin et féminin, et des dépôts de graisse différenciés sur la poitrine et les cuisses entraînent des différences entre les sexes dans la forme du corps, qui méritent également d'être prises en compte à des fins d'illustration médicale.
Comment réaliser une belle illustration médicale ?
L'ensemble du processus comprend quatre étapes :
- 2Tir . La prise de vue d'objets sous différents angles vous fournit tous les éléments nécessaires pour créer des illustrations détaillées.
- Dessin . Une fois que vous avez pris de nombreuses photos sous différents angles, commencez par dessiner sur des calques séparés en utilisant uniquement des formes simples comme des rectangles et des cercles.
- Coloriage . Chaque partie doit être séparée par des limites appropriées, de sorte qu'après avoir coloré chaque zone en fonction de ses propriétés d'éclairage, elle aura un aspect naturel une fois que vous les aurez assemblées.
- Texturation. La texturation est une partie importante de chaque illustration, il est donc important de savoir ce que vous faites.
Vous pouvez trouver de nombreuses textures photo de haute qualité sur Internet. Travailler avec ces textures rend vos illustrations plus réalistes. Jetez un œil à ce didacticiel pour connaître les meilleures pratiques lorsque vous travaillez avec des textures photo dans Adobe Illustrator ou dans Portfoliobox.
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FAQ
Que fait un illustrateur médical ?
Un illustrateur qui travaille en médecine doit dessiner correctement et avec précision des images liées à la médecine. Pour ce faire, vous devez élargir vos connaissances en médecine.
Combien gagnent les illustrateurs médicaux par an ?
Étant donné qu'un tel métier nécessite des connaissances supplémentaires et qu'aucun artiste ne peut faire face à ces tâches, le salaire est élevé. L'artiste médical américain moyen gagne entre 70 650 et 173 000 dollars par an.
L’illustration médicale est-elle compétitive ?
Bien sûr, il n’y a pas beaucoup d’artistes travaillant dans ce domaine. Avec l’éducation spécialisée, vous avez la possibilité de gagner plus d’argent.
Qu’est-ce qui est inclus dans l’ensemble du processus de création d’une illustration médicale ?
L'ensemble du processus comprend quatre étapes :
- Tournage
- Dessin
- Coloration
- Texturation