Hva er medisinsk illustrasjon?

Medisinsk illustrasjon har fulgt en person i en eller annen grad helt siden begynnelsen av tegningen. I noen tilfeller var kunstnere , snarere enn leger, de første som oppsøkte anatomiske prøver og studerte strukturen deres for å lage kunst.
De tidligste medisinske verkene ble ikke illustrert. Senere ble det klart at kunnskap om menneskekroppen og dens struktur er avgjørende, og anatomisk illustrasjon har blitt en integrert del av utdanningsprosessen.

Den første pedagogiske illustrasjonen dukket opp i Hellenic Alexandria rundt 4-3 århundrer f.Kr. Hellenerne avbildet anatomi, kirurgi, obstetrikk og medisinplanter på papyriene.

Nøyaktigheten til slike bilder etterlot mye å være ønsket. Illustratører tenkte først og fremst på den visuelle oppfatningen av kunsten deres, ikke medisinsk nøyaktighet. Tegningene var grove, skisserte og manglet vitenskapelig verdi i andre tilfeller.

Å studere anatomi for medisinsk illustrasjon var hovedsakelig forbudt ved obduksjon etter døden i disse dager. Ingen kultur har tolerert menneskelig sønderdeling. Derfor var det ikke snakk om å studere og enda mer kunstnerisk skildre den indre strukturen til en person på de dødes kropper. Den første registrerte rettsmedisinske obduksjonen fant sted i Bologna i 1303, og det var først på begynnelsen av 1400-tallet at offentlige obduksjoner begynte å finne sted.

Utvikling av medisinsk illustrasjon

I essayet De lactibus , publisert i 1627, gjorde den italienske anatomen Azelli et gjennombrudd i vitenskapen med sin oppdagelse av menneskets lymfekapillær og forsøkte for første gang å bruke farger for å skille deler av kroppen. Siden andre halvdel av 1700-tallet har farge også avbildet patologier og andre sykdommer.

• Første forsøk på detaljering. Det var ikke før på 1700-tallet at Doyenne fra Leiden Medical School Albinus fjernet Vesalius fra den medisinske illustrasjonssokkelen. Hans mer enn tretti års arbeid, Tabulae sceleti et musculorum corporis humani, la grunnlaget for en ny metode for anatomisk illustrasjon. Takket være detaljert arbeid klarte Albinus å oppnå maksimal nøyaktighet av det detaljerte bildet på den tiden. Så rollen til kunstneren, og ikke bare anatomen, fikk endelig behørig anerkjennelse, og navnene på kunstnerne begynte å bli inkludert på tittelsidene til lærebøkene sammen med forfatterne-anatomene.
• Takket være mekaniseringen av trykking og utviklingen av litografi begynte tekster og illustrasjoner fra 1800-tallet å bli trykt over hele verden.
• Ikke for sarte sjeler. Når du graver i historien til medisinsk illustrasjon, kan du finne ikke bare eksempler på vanhelligelse og plyndring av graver, plagiering og løgner, men også mye mer forferdelige ting. For eksempel kalles professor Pernkopfs Topographic Human Anatomy også Djevelens Atlas. Dette langsiktige arbeidet er basert på studiet av henrettede fanger i konsentrasjonsleire. I 1997 ble det slått fast at fra 1938 til 1945 ble 1377 lik levert til Pernkopf ved universitetet, og minst 800 av dem er avbildet på sidene i atlaset. Maleriene er slående i sin realisme, og for utformingen av illustrasjonene ble det utviklet en spesiell akvarellteknikk, som gjør det mulig å skildre de indre organene så levende som mulig.
• I dag har anatomi allerede fullt ut funnet sted som en vitenskap. Medisinsk illustratør animatør studerer det fortsatt nøye, og noen kunstakademier gjør fortsatt obduksjoner for å øve på anatomisk tegning. Tross alt kan ingen lærebok erstatte praksis fra naturen.

Hvilke ferdigheter trenger du å vite for å lage en medisinsk illustrasjon?

Hvis du ønsker å bli en medisinsk illustratør , bør du:

• vet hvordan å tegne;
• har erfaring med datagrafikk fordi det meste av arbeidet gjøres på datamaskiner i disse dager;
• kjenne anatomi, bakteriologi og biologi. Du vil ikke lage bildene dine som aldri før hvis du ikke studerer dem selv.

Og til slutt vil du sannsynligvis ikke få denne jobben hvis du ikke elsker det du gjør!
Mengden informasjon denne vitenskapen inneholder kan være skremmende, men det er ikke et problem hvis du har gode lærere. Selv om du allerede er en erfaren kunstner, er det verdt å teste ferdighetene dine på dette området for å lære noe nytt.

• Hvis du tror at det å referere til anatomi-lærebøker ikke gir mening å bare skissere en person i en bestemt positur fra et fotografi, er dette en vrangforestilling. Selv om tegningen viser seg å være veldig lik bildet, vil ikke objektet være formbart, som om det er tørt, tregt.
• Hvis du har en nøyaktig ide om hva du tegner, vil du ikke kopiere fotografier. Du kan bruke dem som referanser mens du lager komposisjonen din. Tegninger vil være mer livlige og dynamiske.
• Du bør ikke nøye deg med omtrentlig kunnskap om strukturen til menneskers kropper og dyr.

Medisinsk illustrasjon og animasjon

Medisinsk illustratør-animator må gjøre en innsats for å formidle farge, lys, form eller bilde i en tegning. Den vanskeligste oppgaven til en kunstner er å formidle bevegelsens øyeblikk. Hvis du observerer en utøvers trening, vil du legge merke til at armer, ben og overkropp får en annen form når musklene trekker seg sammen eller slapper av. Studentene trener på følgende områder:

• studiet av strukturen og gjensidig arrangement av bein + muskler;
• bildet av dummies, avstøpninger av hodeskallen, skjelettet, individuelle deler av kroppen;
• tegne kroppen i forskjellige statiske posisjoner og under bevegelse;
• materialet som studeres vil hjelpe den medisinske illustratør-animatoren å gjenkjenne et levende objekt fra innsiden, føle den minste bevegelse av hver av delene, og vise den i en tegning. Denne vitenskapen er nyttig ikke bare for skulptører og animatører. En kunstner som skildrer mennesker eller dyr kan ikke tegne dem riktig uten å ta et kurs i denne disiplinen.
• hvordan samhandler bein og muskler? Det er velkjent at posisjonen til kroppsdelene i rommet bestemmer skjelettet. Leddene er utformet slik at lemmene jobber i fleksjon-ekstensjon og kan utføre rotasjonsbevegelser. Ved å studere strukturen og posisjonen til bein i ulike posisjoner, vil eleven unngå vanlige tegnefeil når kroppsdeler er avbildet unaturlig – dette er et viktig poeng i kunstanimasjoner.

Menneskelig anatomi og struktur for kunstanimasjoner

Denne delen fokuserer på de aspektene ved menneskelig anatomi som du trenger for å tegne et menneske. Du trenger ikke å kjenne alle muskler og alle indre organer, men du trenger å vite alt som påvirker kroppens form og overflate. Denne kunnskapen bør inkludere skjelettstrukturen, de store muskelgruppene som støtter kroppen, og fordelingen av fettavleiringer under huden.

Det skal understrekes at en god tegning av en menneskelig figur har lite å gjøre med et anatomisk opplegg.

For å bli en medisinsk illustratør-animator, må du vite at det ikke er helt rette bein. Hvis armene og bena er trukket med helt rette bein, vil de virke ufleksible og tøffe. Krumningen av beinene er veldig knyttet til rytmen til figurens handling.

Muskler. Det er litt over seks hundre frivillige muskler i menneskekroppen, men for den medisinske illustratør-animatoren trenger det bare å diskuteres:
store overfladiske muskelgrupper som påvirker kroppsformen og er ansvarlige for lemmerbevegelser; og mye mer komplekse muskler som påvirker ansiktsbevegelser.
Disse er alle skjelettmuskler. De fleste skjelettmuskler fester seg i begge ender til bein (gjennom sener) og fungerer som en fjærspenning ved at de er i stand til å trekke seg sammen. Samtidig lar de det ene beinet rotere i forhold til det andre, som en spak. Musklene som gir uttrykk i ansiktet forbinder bein og hud.
En muskel består av tusenvis av fibre, som hver styres av en nerveende. Disse nerveendene reagerer på signaler fra hjernen ved å frigjøre små mengder acetylkolin, som får muskelfibrene til å trekke seg sammen langs lengden, noe som gjør dem kortere og tykkere.
Muskler er plassert likt i den mannlige og kvinnelige kroppen, og differensierte fettavleiringer på bryst og lår forårsaker kjønnsforskjeller i kroppsform, som også er verdt å være oppmerksom på for medisinsk illustrasjon.

Hvordan lage en flott medisinsk illustrasjon?

Hele prosessen inkluderer fire trinn:

1. 2 Skyting . Fotografering av objekter i forskjellige vinkler gir deg alle nødvendige elementer for å lage detaljerte illustrasjoner.
2. Tegning . Når du har mange bilder tatt fra forskjellige vinkler, kan du begynne å tegne på separate lag med bare enkle former som rektangler og sirkler først.
3. Fargelegging . Hver del må være atskilt med passende grenser, så etter fargelegging vil hvert område i henhold til lysegenskapene se naturlig ut når du setter dem sammen.
4. Teksturering. Teksturering er en viktig del av hver illustrasjon, så det er viktig å vite hva du gjør.

Du kan finne mange bildeteksturer av høy kvalitet på internett. Å jobbe med disse teksturene gjør illustrasjonene mer realistiske. Ta en titt på denne opplæringen for beste praksis når du arbeider med fototeksturer i Adobe Illustrator eller i Portfoliobox.
Forhåpentligvis har all denne informasjonen vært nyttig for deg. Og vi kan råde deg til å lage din online porteføljeside . Du kan vise verkene dine og til og med finne kunder ved hjelp av kunstporteføljenettstedet ditt.

FAQ

Hva gjør en medisinsk illustratør?

En illustratør som jobber med medisin må riktig og nøyaktig tegne bilder relatert til medisin. For å gjøre dette må du utvide kunnskapen din innen medisin.

Hvor mye tjener medisinske illustratører i året?

Siden et slikt yrke krever tilleggskunnskap og enhver kunstner ikke kan takle disse oppgavene, er lønnen høy. Den gjennomsnittlige amerikanske medisinske kunstneren tjener mellom $70.650 og $173.000 per år.

Er medisinsk illustrasjon konkurransedyktig?

Selvfølgelig er det ikke så mange kunstnere som jobber i dette området. Med spesialundervisning får du sjansen til å tjene mer penger.

Hva er inkludert i hele prosessen med å lage en medisinsk illustrasjon?

Hele prosessen inkluderer fire trinn:

1. Skyting
2. Tegning
3. Fargelegging
4. Teksturering