Comment prendre une photo de nature morte ?

Travailler avec des objets inanimés vous permet de passer du temps à perfectionner votre système d'éclairage et à expérimenter la composition. C'est une façon très agréable de photographier et vous n'avez besoin d'aucun équipement unique. C'est également un excellent moyen d'apprendre l'éclairage et la composition, éléments clés de tout style de photographie.

La photographie de natures mortes a toujours été l’une des plus populaires en raison de la nature statique du sujet. Même avec le développement de la technologie, la popularité et la pertinence des natures mortes n'ont pas disparu.

Si nous parlons de photographie professionnelle de natures mortes , il s'agit également d'une activité très rentable, puisque ces photographies sont utilisées dans toutes sortes de magazines, catalogues et sites Web. Travailler avec des natures mortes présente de nombreux avantages qui sont souvent négligés. Vous trouverez ci-dessous quelques règles de base pour la photographie de natures mortes et ce genre pourrait vous intéresser.

Vous n'avez pas besoin d'un studio ou d'un autre endroit pour commencer à photographier des natures mortes. Vous pouvez commencer par créer un espace simple chez vous, avec des lumières de fenêtre et un arrière-plan simple pour vous aider.

Lors de la photographie nature morte , vous devez considérer beaucoup moins de détails pour créer un cadre que pour travailler avec des paysages ou photographier des modèles. Lorsque vous vous préparez à prendre une photo et réfléchissez à votre future photographie, vous avez beaucoup plus de contrôle sur la position de vos sujets.

Idées et compositions de photos nature-morte

Il est essentiel de connaître les détails et d’être prêt à prendre des photos vraiment professionnelles.

1. Il faut étudier attentivement les 10 œuvres des artistes avant le tournage. Prenez au moins une journée pour cela. Il ne sera pas superflu de parcourir les œuvres de peintres et photographes de renom. Faites attention au schéma d'éclairage, à la profondeur et à la douceur des ombres, à la texture, à l'emplacement, au nombre d'objets et à la composition des couleurs.
2. Pensez à l'histoire que votre nature morte devrait raconter.
3. Faites un croquis. Vos compétences en tant que dessinateur n'ont pas d'importance. Quelques illustrations sont nécessaires pour imaginer l’avenir. Envisagez une palette de couleurs (nuances chaudes, froides et dominantes).
4. Déterminez le « personnage » en ramassant des objets.
5. N'utilisez pas plus de 3 à 7 articles. C'est suffisant pour commencer. Ajoutez progressivement des objets au cadre, en commençant par le "personnage principal". Retirez-le, changez de position si vous ressentez une gêne.
6. Utilisez les points forts du nombre d’or. Placez-y les principales intersections de lignes, d'objets, de reflets. Le plus souvent, le regard se déplace de gauche à droite. Essayez de placer les objets les plus significatifs dans les points forts à gauche du centre du cadre. Les règles sont importantes, mais vous ne devez pas avoir peur d'expérimenter.
7. Combinez différentes textures et formes. Par exemple, un plat en métal brillant ou une carafe en verre parmi des fruits mats. Et puis votre photographie peut être l'une des meilleures caractéristiques des galeries d'art .
8. Obtenez une netteté maximale des détails et des textures. Disposez les sujets principaux pour qu'ils se situent dans la profondeur de champ de votre objectif. Vous ne devez pas transporter d'objets sur des distances considérables dans les profondeurs de la composition si vous n'avez pas pour tâche de retirer les objets arrière du champ de mise au point.

Inspectez votre composition à partir du point où la caméra sera placée.

Éclairage pour photos de natures mortes

La lumière affecte l'apparence de votre photo, ces points doivent donc être pris en compte pour réaliser de belles photographies de natures mortes.

1. La source lumineuse est à gauche. Si vous photographiez avec une source lumineuse fixe (fenêtre, softbox, lampe de bureau), placez-la d'abord à gauche, au niveau de votre table sujet.
2. Essayez d'obtenir une douceur maximale de la lumière. Utilisez la fenêtre par temps nuageux ou lorsqu'elle n'est pas exposée à la lumière directe du soleil (lumière réfléchie uniquement). Utilisez la softbox avec un diffuseur supplémentaire devant. Il peut s'agir d'un diffuseur de voyage standard (issu d'un ensemble 5 en 1) ou, par exemple, d'une feuille de papier calque suspendue à une grue.
3. Utilisez des drapeaux. Par exemple, des feuilles de carton (de préférence noires) pour ombrer le fond et mettre en valeur le premier plan ou d'autres parties importantes des caractéristiques des galeries d'art .
4. Utilisez des réflecteurs. Par exemple, des supports pour gâteaux d'une confiserie (ils sont en carton recouverts d'une feuille jaune et blanche) pour des éblouissements et des reflets plus durs, des feuilles de polycarbonate blanc, ou de polystyrène expansé (vendu dans les quincailleries), ou simplement du carton blanc - comme réflecteur diffuseurs pour un éclairage à ombre douce.
5. Évitez de trop éclaircir le fard à paupières. Sinon, la composition paraîtra trop plate.
6. Gobo. Les Gobos aident à créer un motif d’ombre et de lumière intéressant. Réalisez un gobo à faire soi-même à partir d'un vieux parapluie ou d'une feuille de papier épais en y perçant des trous et en les plaçant entre la source lumineuse et la composition. Et puis votre photographie peut être l'une des caractéristiques les plus intéressantes des galeries d'art .
7. Évitez les reflets trop brillants. Ils peuvent entraîner une perte de texture, l'apparition d'une zone de couleur absolument blanche sur l'image.

Processus de prise de vue en photos nature morte

Découvrez la partie technique du processus de prise de vue pour éviter les erreurs.

1. Utilisez des objectifs d'une distance focale de 85 à 100 mm pour les capteurs plein format (équivalent 50 à 65 mm pour les capteurs APS-C).
2. Concentrez-vous sur le premier plan du groupe principal d'objets.
3. Assurez-vous d'utiliser un trépied. Votre trépied doit offrir de larges variations de hauteur et peut placer la colonne centrale horizontalement.
4. Concentrez-vous soigneusement. Désactivez ensuite la mise au point automatique et la stabilisation d'image.
5. Utilisez la télécommande. Avec ou sans fil, cela fera l'affaire. Cela éliminera le bougé de l’appareil photo et évitera les tremblements perceptibles dans le cadre. Et puis votre photographie peut être l'une des caractéristiques les plus inhabituelles des galeries d'art .
6. Filmez directement sur votre ordinateur. La plupart des caméras modernes vous permettent de vous connecter à un PC à l'aide d'un câble USB. Utilisez un PC, un ordinateur portable ou une tablette. Ceci est très pratique pour analyser rapidement et efficacement la netteté, les détails d'éclairage et d'autres petits détails du cadre qui ne sont pas visibles sur l'écran de l'appareil photo. Il est pratique d'utiliser Adobe Lightroom ou des logiciels que les fabricants d'appareils photo développent souvent (par exemple, Canon propose EOS Utility et Digital Photo Professional).
7. Photographiez à l'ISO standard le plus bas. La plupart des caméras comportent entre 100 et 200 unités. Cela minimisera le bruit dans vos images.
8. Photographiez à des vitesses d'obturation lentes. Cela vous permet de prendre des photos de natures mortes bien éclairées, même dans des conditions de faible luminosité (jour nuageux, soirée, source de lumière faible).
9. Nettoyez la matrice. Toute poussière devient plus visible avec une prise de vue longue. Vous pouvez trouver des informations sur la façon de nettoyer le capteur dans les instructions de votre appareil photo.
10. Expérimentez avec la lumière et l’ombre. N'essayez pas de tout filmer d'un seul coup.
11. Photographiez toujours en RAW si votre appareil photo le permet. Cela vous donnera une flexibilité maximale lors du post-traitement. Et puis votre photographie peut être l'une des meilleures caractéristiques des galeries d'art .
12. Ne démontez pas la composition immédiatement après la prise de vue. Ne retirez pas le trépied et l'appareil photo de la position de prise de vue. Souvent lors du post-traitement, de nouvelles idées surgissent (pour l'éclairage, compléter la composition, etc.) et il faut compléter les détails.
13. Reportez la photo d'une journée. Après avoir traité l'image, ne la regardez pas pendant environ une journée. Après le reste, vous verrez mieux à quel point c’est réussi.
14. Renforce la texture des objets. Parfois, il est intéressant de recouvrir les objets de poussière, leur donnant une teinte de vieillesse, « d'abandon ». Pour garder les choses propres ou « sales », évitez de les manipuler à mains nues ; utilisez des gants en caoutchouc.

Quelques caractéristiques du pinceau léger

1. Utilisez une lampe de poche avec une lampe halogène. Il donne une lumière dont la température est similaire à celle de la lumière du jour. Cependant, les lampes de poche à diode ne sont pas moins pratiques : elles sont nombreuses, ce qui signifie que vous pouvez choisir une forme, une taille, une puissance, une couleur qui vous conviennent ; ils consomment la batterie de manière plus économique, ce qui signifie qu'ils dureront plus longtemps ; ils ont souvent une luminosité variable, ce qui convient à différents scénarios de prise de vue.
2. Répétez vos mouvements de pinceau. Avant la prise de vue, définissez les principales zones que vous souhaitez éclairer, mettre en valeur et prendre dans les ombres. Pratiquez les mouvements de votre pinceau pour qu'il touche le moins possible la lentille.
3. Photographiez une nature morte dans l'endroit le plus sombre possible.
4. Photographiez avec une AMPOULE à exposition longue si l'appareil photo le permet. Contrôlez la vitesse d'obturation manuellement (télécommande ou ordinateur portable).
5. Combinez plusieurs images. Prenez plusieurs photos, en mettant en évidence différentes zones, puis combinez les meilleurs éléments dans l'éditeur de photos.

Détails de la réalisation d'une photo nature-morte

Sélection d'objet

Ce que vous photographiez dépend entièrement de vous. Si vous regardez autour de vous, vous pouvez trouver beaucoup de choses intéressantes et captivantes qui valent le détour. Ne suivez pas les stéréotypes et ne photographiez pas exclusivement des fleurs et des fruits, il existe de nombreux autres sujets de prise de vue possibles. La pensée hors des sentiers battus est la bienvenue, même dans le genre le plus standard.

Faites attention aux choses qui vous entourent, essayez de trouver des images et des sujets pour une nature morte dans les choses ordinaires du quotidien. Regardez tel ou tel sujet potentiel sous différents angles. Lorsque vous photographiez, essayez d'éviter les surfaces réfléchissantes telles que le verre et le métal, ces surfaces peuvent déformer la lumière et gâcher le cadre.

Trépied et angles de prise de vue

Selon l'éclairage, vous devrez peut-être utiliser un trépied. L'utilisation d'un trépied a un effet bénéfique sur la photographie de natures mortes , avec son aide, vous pouvez observer l'intrigue. En outre, cela vous aidera à utiliser des expositions longues tout en créant de belles photos.

Essayez de faire en sorte que le trépied ne vous limite pas. Changez les angles, ne soyez pas paresseux pour réorganiser ou reconfigurer l'appareil photo et montez-le sur un trépied d'une nouvelle manière. Sinon, vous arrêterez votre travail avec toute une série d'images similaires, voire ennuyeuses, avec des changements mineurs dans l'intrigue.

Sélection d'arrière-plan

La présence d'un fond beau et réussi représente déjà la moitié du succès d' une nature morte . Il est préférable que l'arrière-plan lors de la prise de vue soit simple, beau afin de ne pas détourner l'attention des sujets de la nature morte . Des murs monochromes ou une grande feuille de papier blanc ou coloré avec un motif simple ou sans motif sont de bons fonds.

Pensez à la façon dont l'arrière-plan contraste avec le sujet. Si vous ne souhaitez pas photographier sur un arrière-plan simple, réfléchissez à la teinte qui conviendrait le mieux à votre cadre et qui pourrait compléter l'image. Pour les petits objets, vous n'avez pas besoin d'un arrière-plan, mais plutôt d'une surface pour placer les objets. Ici, comme arrière-plan, le velours noir aura fière allure, ou simplement une surface noire solide qui absorbe bien la lumière.

Édition

Il existe de nombreuses possibilités intéressantes lors de la phase d’édition. Divers procédés peuvent complètement changer votre nature morte . Le processus de conversion HDR est très populaire dans ce genre et peut être très efficace. Vous pouvez également jouer avec des masques de calque avec différentes expositions et peindre sur différentes zones de l'image.

Ambiance et humeur

La qualité des photos que vous créez est influencée par l'atmosphère et votre humeur. De plus, cette règle ne fonctionne pas seulement lors de la prise de vue de natures mortes. Lorsque vous êtes détendu, concentré et que vous appréciez le processus de tournage, vous pouvez être pratiquement sûr que vos tentatives seront couronnées de succès. Lorsqu'on photographie des natures mortes , il est important de ne se précipiter nulle part.

Contrairement à la photographie de rue et de reportage, où la composition du cadre change tout le temps et où il faut avoir le temps de prendre le cadre dans le temps, la nature morte est statique. La création d'une photographie de nature morte peut prendre aussi longtemps que vous le souhaitez. C'est pourquoi vous devez faire attention aux petites choses et vous préparer au tir autant que nécessaire. Réglez l'éclairage, les sujets et regardez de plus près ce qui se passe, si nécessaire, effectuez les ajustements et commencez la prise de vue.

Lorsque vous photographiez des natures mortes, vos photos ne doivent pas être floues ou floues. Vous disposez d’un temps illimité pour vous concentrer. Pour la photographie de produits, un objectif macro est parfait. Si vous ne disposez pas de ce type d'optique, vous pouvez simplement essayer de prendre des photos en mode macro.

Inspiration dans les classiques

Lors de la création de vos natures mortes, en réfléchissant à l'éclairage, aux compositions et aux idées, n'oubliez pas de vous tourner vers les classiques du genre pour obtenir aide et inspiration. Des natures mortes pittoresques sont créées depuis des centaines d’années. Peut-être trouverez-vous des réponses à nombre de vos questions dans les peintures d'artistes de la Renaissance ou de photographes contemporains.

L'étude des peintures vous aidera à réfléchir aux formes, aux nuances et aux couleurs. L'étude de différentes solutions mènera à la création de votre photographie de nature morte unique .

Il est temps de prendre des photos

Trouvez le bon jour où vous savez avec certitude que vous ne serez pas distrait et pressé. Combinez tous les conseils que vous avez lus et préparez-vous à travailler.

Préparez les composants requis pour la nature morte, chargez et configurez l'appareil photo, prenez soin de l'éclairage et créez. Vous pouvez essayer de prendre des photos avec une ouverture maximale de f/1,8, si vous disposez d'un objectif rapide, cela vous aidera à obtenir un flou d'arrière-plan artistique.

N'oubliez pas que la nature morte n'est pas seulement une composition de légumes, de fruits et de fleurs, elle peut être n'importe quoi. Trouvez un sujet qui vous inspirera et photographiez-le. Peut-être qu’une boîte photo vous sera utile.

Photographier des natures mortes comme source de revenus

Il existe une forte demande pour la photographie de produits, surtout maintenant, alors qu'il existe un grand nombre de magazines de toutes sortes et de sites Internet . Lorsque vous photographiez, n'hésitez pas à télécharger vos photos sur Internet, vous pouvez même essayer de vous inscrire sur des échanges de photos et y promouvoir votre travail. Internet est devenu le moyen le plus efficace de trouver des téléspectateurs.