Come scattare una foto di natura morta?

Lavorare con oggetti inanimati ti consente di dedicare del tempo a perfezionare il tuo schema di illuminazione e sperimentare la composizione. È un modo molto divertente di fotografare e non hai bisogno di attrezzature particolari. È anche un ottimo modo per imparare l'illuminazione e la composizione, elementi chiave di qualsiasi stile fotografico.

La fotografia di still-life è sempre stata una delle più apprezzate a causa della staticità del soggetto. Anche con lo sviluppo della tecnologia, la popolarità e l’importanza della natura morta non sono scomparse.

Se parliamo di fotografia still-life professionale , anche questa è un'attività molto redditizia, poiché tali fotografie vengono utilizzate in tutti i tipi di riviste, cataloghi e siti web. Ci sono molti vantaggi nel lavorare con la natura morta che spesso vengono trascurati. Di seguito troverai alcune regole base per la fotografia still life e potrebbe interessarti questo genere.

Non hai bisogno di uno studio o di un posto qualsiasi per iniziare a fotografare nature morte. Puoi iniziare creando uno spazio semplice in casa, con le luci delle finestre e uno sfondo semplice per aiutarti.

Quando si fotografa natura morta , è necessario considerare molti meno dettagli per creare una cornice rispetto a lavorare con paesaggi o fotografare modelli. Mentre ti prepari a scattare e pensi alla tua futura fotografia, hai molto più controllo sulla posizione dei tuoi soggetti.

Idee e composizioni di foto natura-morte

È fondamentale conoscere i dettagli ed essere preparati a scattare fotografie davvero professionali.

1. Devi studiare attentamente le 10 opere degli artisti prima di scattare. Prenditi almeno un giorno per questo. Non sarà superfluo sfogliare le opere di rinomati pittori e fotografi. Presta attenzione allo schema di illuminazione, alla profondità e alla morbidezza delle ombre, alla trama, alla posizione, al numero di oggetti e alla composizione dei colori.
2. Pensa alla storia che la tua natura morta dovrebbe raccontare.
3. Fai uno schizzo. La tua abilità come disegnatore non ha importanza. Servono alcune illustrazioni per immaginare il futuro. Considera una combinazione di colori (tonalità calde, fredde e dominanti).
4. Determina il "personaggio" raccogliendo oggetti.
5. Utilizzare non più di 3-7 articoli. Per cominciare è sufficiente. Aggiungi gradualmente oggetti alla cornice, iniziando dal "personaggio principale". Togliti, cambia posizione se avverti disagio.
6. Usa i punti forti della sezione aurea. Posiziona le principali intersezioni di linee, oggetti, punti salienti in esse. Molto spesso lo sguardo si sposta da sinistra a destra. Prova a posizionare gli oggetti più significativi in ​​punti forti a sinistra del centro dell'inquadratura. Le regole sono importanti ma non bisogna aver paura di sperimentare.
7. Combina texture e forme diverse. Ad esempio, un piatto di metallo lucido o una caraffa di vetro tra frutti opachi. E allora la tua fotografia può essere una delle migliori caratteristiche delle gallerie d'arte .
8. Ottieni la massima nitidezza di dettagli e texture. Disporre i soggetti principali in modo che rientrino nella profondità di campo dell'obiettivo. Non dovresti trasportare oggetti a distanze considerevoli nella profondità della composizione se non hai il compito di rimuovere gli oggetti posteriori dal campo di messa a fuoco.

Ispeziona la tua composizione dal punto in cui verrà posizionata la fotocamera.

Illuminazione per foto still life

La luce influenza l'aspetto della tua foto, quindi questi punti devono essere presi in considerazione per realizzare bellissime fotografie di still-life.

1. La fonte di luce è a sinistra. Se scatti con una fonte di luce fissa (finestra, softbox, lampada da tavolo), posizionala prima a sinistra, a livello del tavolo del soggetto.
2. Cerca di ottenere la massima morbidezza della luce. Utilizzare la finestra in una giornata nuvolosa o quando non è esposta alla luce solare diretta (solo luce riflessa). Utilizzare il softbox con un diffusore aggiuntivo davanti. Può trattarsi di un diffusore da viaggio standard (dal set 5 in 1) o, ad esempio, di un foglio di carta da lucido sospeso a una gru.
3. Usa le bandiere. Ad esempio, fogli di cartoncino (preferibilmente neri) per ombreggiare lo sfondo ed evidenziare il primo piano o altre parti importanti delle caratteristiche delle gallerie d'arte .
4. Usa i riflettori. Ad esempio, sta per le torte di un negozio di dolciumi (sono di cartone, ricoperte di pellicola gialla e bianca) per abbagliamenti e riflessi più forti, fogli di policarbonato bianco o polistirolo espanso (venduti nei negozi di ferramenta) o semplicemente cartone bianco - come riflettore diffusori per un'illuminazione morbida e ombreggiata.
5. Evita di schiarire troppo l'ombretto. Altrimenti, la composizione sembrerà troppo piatta.
6. Gobo. I gobo aiutano a creare un interessante schema di luci e ombre. Realizza un gobo fai-da-te partendo da un vecchio ombrello o da un foglio di carta spessa, praticando dei fori e posizionandoli tra la sorgente luminosa e la composizione. E allora la tua fotografia può essere una delle caratteristiche più interessanti delle gallerie d'arte .
7. Evita i riflessi troppo luminosi. Possono portare a una perdita di consistenza, alla comparsa di un'area di colore assolutamente bianco nell'immagine.

Processo di scatto nelle foto nature-morte

Controlla la parte tecnica del processo di ripresa per evitare errori.

1. Utilizza obiettivi con una lunghezza focale di 85-100 mm per sensori full-frame (equivalente a 50-65 mm per sensori APS-C).
2. Concentrarsi sul primo piano del gruppo principale di oggetti.
3. Assicurati di utilizzare un treppiede. Il tuo treppiede dovrebbe fornire ampie variazioni di altezza e può posizionare la colonna centrale orizzontalmente.
4. Concentrati attentamente. Quindi disattivare la messa a fuoco automatica e la stabilizzazione dell'immagine.
5. Utilizzare il telecomando. Cablato o wireless andrà bene. Eliminerà le vibrazioni della fotocamera ed eviterà vibrazioni evidenti nell'inquadratura. E poi la tua fotografia può essere una delle caratteristiche più insolite delle gallerie d'arte .
6. Scatta direttamente sul tuo computer. La maggior parte delle fotocamere moderne ti consente di connetterti a un PC tramite un cavo USB. Utilizza un PC, un laptop o un tablet. Ciò è molto comodo per analizzare in modo rapido ed efficiente la nitidezza, i dettagli di illuminazione e altri piccoli dettagli dell'inquadratura che non sono visibili sullo schermo della fotocamera. È conveniente utilizzare Adobe Lightroom o il software spesso sviluppato dai produttori di fotocamere (ad esempio, Canon ha EOS Utility e Digital Photo Professional).
7. Scatta con l'ISO standard più basso. La maggior parte delle fotocamere ha 100-200 unità. Ciò ridurrà al minimo il rumore nel filmato.
8. Scatta con tempi di posa lunghi. Ciò consente di scattare fotografie di still life ben illuminate anche in condizioni di scarsa illuminazione (giornata nuvolosa, sera, fonte di luce debole).
9. Pulisci la matrice. L'eventuale polvere diventa più visibile con scatti prolungati. Puoi trovare informazioni su come pulire il sensore nelle istruzioni della tua fotocamera.
10. Sperimenta con luci e ombre. Non provare a riprendere tutto in un colpo solo.
11. Scatta sempre in RAW se la tua fotocamera lo consente. Ciò ti darà la massima flessibilità nella post-elaborazione. E allora la tua fotografia può essere una delle migliori caratteristiche delle gallerie d'arte .
12. Non smontare la composizione immediatamente dopo lo scatto. Non rimuovere il treppiede e la fotocamera dalla posizione di ripresa. Spesso durante la post-elaborazione emergono nuove idee (per l'illuminazione, il completamento della composizione, ecc.) ed è necessario completare i dettagli.
13. Rimanda la foto di un giorno. Dopo aver elaborato l'immagine, non guardarla per circa un giorno. Dopo il resto, vedrai meglio quanto ha successo.
14. Rinforza la trama degli oggetti. A volte è interessante coprire gli oggetti con la polvere, donando loro un'ombra di vecchiaia, di "abbandono". Per mantenere le cose pulite o "sporche", evita di maneggiarle a mani nude; utilizzare guanti di gomma.

Alcune caratteristiche del pennello leggero

1. Utilizzare una torcia tascabile con lampada alogena. Fornisce una luce con una temperatura simile alla luce del giorno. Tuttavia, le torce a diodi non sono meno convenienti: ce ne sono molte, il che significa che puoi scegliere forma, dimensione, potenza, colore convenienti; consumano la batteria in modo più economico, il che significa che dureranno più a lungo; spesso hanno una luminosità variabile, il che è utile per diversi scenari di ripresa.
2. Prova i movimenti del pennello. Prima di scattare, definisci le aree principali che desideri illuminare, enfatizzare e riprendere in ombra. Esercitati nei movimenti del pennello in modo che colpisca la lente il meno possibile.
3. Scatta una natura morta nel luogo più buio possibile.
4. Scatta con una lampadina a lunga esposizione se la fotocamera lo consente. Controlla manualmente la velocità dell'otturatore (telecomando o laptop).
5. Combina più fotogrammi. Scatta più scatti, evidenziando aree diverse, quindi combina gli elementi migliori nell'editor di foto.

Dettagli per realizzare una foto natura-morte

Selezione dell'oggetto

Ciò che fotografi dipende interamente da te. Se ti guardi intorno, puoi trovare molte cose interessanti e accattivanti che vale la pena provare. Non seguite gli stereotipi e non fotografate esclusivamente fiori e frutti, ci sono molti più soggetti possibili da fotografare. Il pensiero fuori dagli schemi è accolto con favore anche nel genere più standard.

Presta attenzione alle cose intorno a te, prova a trovare immagini e soggetti per una natura morta nelle cose ordinarie di tutti i giorni. Guarda questo o quel potenziale soggetto da diverse angolazioni. Quando fotografi, cerca di evitare superfici riflettenti come vetro e metallo, tali superfici possono distorcere la luce e rovinare la cornice.

Treppiede e angoli di ripresa

A seconda dell'illuminazione, potrebbe essere necessario utilizzare un treppiede. L'uso di un treppiede ha un effetto benefico sulla fotografia di natura morta , con il suo aiuto puoi osservare la trama. Inoltre, ti aiuterà a utilizzare esposizioni lunghe e a creare comunque bellissimi scatti.

Cerca di fare in modo che il treppiede non ti limiti. Cambia gli angoli, non essere pigro per riorganizzare o riconfigurare la fotocamera e montarla su un treppiede in un modo nuovo. Altrimenti, interromperai il tuo lavoro con tutta una serie di fotogrammi simili, anche noiosi, con piccole modifiche alla trama.

Selezione dello sfondo

La presenza di uno sfondo bello e riuscito è già la metà del successo della natura morta . È meglio quando lo sfondo durante lo scatto è semplice, bello in modo da non distrarre dai soggetti della natura morta . Pareti monocromatiche o un grande foglio di carta bianca o colorata con un motivo semplice o senza motivo sono ottimi sfondi.

Pensa a come lo sfondo contrasta con il soggetto. Se non vuoi scattare su uno sfondo semplice, pensa a quale tonalità starebbe bene e armoniosamente con la tua cornice e potrebbe integrare l'immagine. Per gli oggetti piccoli non è necessario uno sfondo, ma una superficie su cui posizionare gli oggetti. Qui, come sfondo, il velluto nero avrà un bell'aspetto, o semplicemente una solida superficie nera che assorbe bene la luce.

La modifica

Ci sono molte grandi possibilità nella fase di editing. Vari processi possono cambiare completamente la tua natura morta . Il processo di conversione HDR è molto popolare in questo genere e può essere piuttosto efficace. Oppure puoi giocare con maschere di livello con esposizioni diverse e dipingere su diverse aree dell'immagine.

Atmosfera e umore

La qualità delle foto che crei è influenzata dall'atmosfera e dal tuo umore. Inoltre, questa regola funziona non solo quando si riprendono nature morte. Quando sei rilassato, concentrato e ti godi il processo di ripresa, puoi essere praticamente sicuro che i tuoi tentativi avranno successo. Quando si fotografa la natura morta , è importante non correre da nessuna parte.

A differenza della fotografia di strada e di reportage, dove la composizione dell'inquadratura cambia continuamente ed è necessario avere tempo per scattare l'inquadratura in tempo, la natura morta è statica. Può richiedere tutto il tempo che desideri per creare una fotografia di natura morta. Ecco perché dovresti prestare attenzione alle piccole cose e prepararti per lo scatto quanto necessario. Imposta l'illuminazione, i soggetti e osserva più da vicino cosa succede, se necessario, apporta le modifiche e inizia a scattare.

Quando scatti still life, le tue foto non dovrebbero essere scatti sfocati e sfocati. Hai tempo illimitato per concentrarti. Per la fotografia di prodotti, un obiettivo macro è perfetto. Se non disponi di questo tipo di ottica, puoi semplicemente provare a scattare in modalità macro.

Ispirazione nei classici

Quando crei le tue nature morte, pensando all'illuminazione, alle composizioni e alle idee, non dimenticare di rivolgerti ai classici del genere per chiedere aiuto e ispirazione. Nature morte pittoresche sono state create per centinaia di anni. Forse troverai le risposte a molte delle tue domande nei dipinti di artisti del Rinascimento o di fotografi contemporanei.

Studiare i dipinti ti aiuterà a pensare a forme, sfumature e colori. Lo studio delle varie soluzioni porterà alla realizzazione della vostra fotografia still-life unica .

È tempo di scattare foto

Trova il giorno giusto in cui sai per certo che non sarai distratto e non avrai fretta. Combina tutti i consigli che hai letto e preparati a lavorare.

Prepara i componenti necessari per lo still-life, carica e configura la fotocamera, prenditi cura dell'illuminazione e crea. Puoi provare a scattare con un'apertura massima di f / 1.8, se hai un obiettivo veloce, ti aiuterà a ottenere una sfocatura artistica dello sfondo.

Ricorda che la natura morta non è solo una composizione di verdure, frutta e fiori, può essere qualsiasi cosa. Trova un soggetto che ti ispiri e fotografalo. Forse una scatola fotografica ti è utile.

Scattare still life come fonte di guadagno

C'è una grande richiesta di fotografie di prodotti, soprattutto ora, quando c'è un numero enorme di riviste e siti Internet di tutti i tipi . Quando fotografi, non esitare a caricare le tue foto su Internet, puoi anche provare a registrarti sugli scambi di foto e promuovere lì il tuo lavoro. Internet è diventato il modo più efficace per trovare spettatori.