Hur tar man ett natur-morte-foto?

Genom att arbeta med livlösa föremål kan du lägga tid på att perfektionera ditt ljusschema och experimentera med komposition. Det är ett väldigt roligt sätt att fotografera, och du behöver ingen unik utrustning. Det är också ett bra sätt att lära sig ljussättning och komposition, nyckelelement i alla fotograferingsstilar.

Stillebensfotografering var alltid en av de mest populära på grund av motivets statiska natur. Även med utvecklingen av tekniken har populariteten och relevansen av stilleben inte försvunnit.

Om vi ​​pratar om professionell fotografering av stilleben är detta också en mycket lönsam verksamhet, eftersom sådana fotografier används i alla typer av tidningar, kataloger och webbplatser. Det finns många fördelar med att arbeta med stilleben som ofta försummas. Nedan hittar du några grundläggande regler för stillebensfotografering och du kanske är intresserad av denna genre.

Du behöver ingen studio eller någon annan plats för att börja fotografera stilleben. Du kan börja med att skapa ett enkelt utrymme hemma, med fönsterlampor och en enkel bakgrund som hjälper dig.

Vid fotografering stilleben måste du tänka på mycket mindre detaljer för att skapa en ram än att arbeta med landskap eller fotografera modeller. När du förbereder dig för att fotografera och tänka på din framtida fotografering har du mycket mer kontroll över motivets position.

Idéer och kompositioner av natur-morte-foton

Det är viktigt att känna till detaljerna och vara beredd att ta riktigt professionella fotografier.

1. Du måste studera konstnärernas 10 verk noggrant innan du fotograferar. Ta minst en dag för detta. Det kommer inte att vara överflödigt att bläddra i verk av kända målare och fotografer. Var uppmärksam på ljusschemat, djupet och mjukheten hos skuggorna, textur, plats, antalet objekt och färgkomposition.
2. Tänk på historien som ditt stilleben ska berätta.
3. Gör en skiss. Din skicklighet som tecknare spelar ingen roll. Några illustrationer behövs för att föreställa sig framtiden. Överväg ett färgschema (varma, svala, dominerande nyanser).
4. Bestäm "karaktären" genom att plocka upp föremål.
5. Använd inte mer än 3-7 föremål. Det räcker till en början. Lägg gradvis till objekt i ramen, börja med "huvudpersonen". Ta bort, byt position om du känner obehag.
6. Använd starka punkter i det gyllene snittet. Placera de viktigaste skärningspunkterna för linjer, objekt, högdagrar i dem. Oftast rör sig blicken från vänster till höger. Försök att placera de viktigaste föremålen i starka punkter till vänster om mitten av ramen. Regler är viktiga men du behöver inte vara rädd för att experimentera.
7. Kombinera olika texturer och former. Till exempel ett blankt metallfat eller en glaskaraff bland matta frukter. Och då kan din fotografering vara en av konstgalleriernas bästa egenskaper .
8. Uppnå maximal skärpa av detaljer och texturer. Ordna huvudmotiven så att de faller inom objektivets skärpedjup. Du bör inte bära föremål över avsevärda avstånd in i kompositionens djup om du inte har till uppgift att ta bort de bakre föremålen från fokusfältet.

Inspektera din komposition från den punkt där kameran ska placeras.

Belysning för stillebenbilder

Ljuset påverkar hur ditt foto kommer att se ut, så dessa punkter måste beaktas för att ta vackra stillebenfotografier.

1. Ljuskällan är till vänster. Om du fotograferar med en fast ljuskälla (fönster, softbox, skrivbordslampa), placera den först till vänster, i nivå med din motivtabell.
2. Försök att uppnå maximal mjukhet av ljuset. Använd fönstret en molnig dag eller när det inte utsätts för direkt solljus (endast reflekterat ljus). Använd softboxen med en extra diffusor framför. Detta kan vara en vanlig resediffusor (från ett 5-i-1-set) eller till exempel ett ark kalkerpapper upphängt i en kran.
3. Använd flaggor. Till exempel, ark av kartong (helst svart) för att skugga bakgrunden och markera förgrunden eller andra viktiga delar av funktionerna i konstgallerier .
4. Använd reflexer. Till exempel står för kakor från en godisaffär (de är kartong, täckta med gul och vit folie) för hårdare bländning och reflexer, ark av vit polykarbonat, eller expanderad polystyren (säljs i byggvaruhus), eller bara vit kartong - som reflektor diffusorer för mjuk skuggbelysning.
5. Undvik att ljusa upp ögonskuggan för mycket. Annars kommer kompositionen att se för platt ut.
6. Gobo. Gobos hjälper till att skapa ett intressant ljus- och skuggmönster. Gör en gör-det-själv-gobo av ett gammalt paraply eller ett ark tjockt papper genom att stansa hål i dem och placera dem mellan ljuskällan och kompositionen. Och då kan din fotografering vara en av konstgalleriernas mest intressanta egenskaper .
7. Undvik för ljusa höjdpunkter. De kan leda till förlust av textur, utseendet på ett område med absolut vit färg i bilden.

Fotograferingsprocess i natur-morte-bilder

Kolla in den tekniska delen av fotograferingsprocessen för att undvika misstag.

1. Använd objektiv med en brännvidd på 85-100 mm för fullformatssensorer (motsvarande 50-65 mm för APS-C-sensorer).
2. Fokusera på förgrunden för huvudgruppen av objekt.
3. Se till att använda ett stativ. Ditt stativ ska ge stora variationer i höjd och kan placera mittpelaren horisontellt.
4. Fokusera noga. Stäng sedan av autofokus och bildstabilisering.
5. Använd fjärrkontrollen. Trådbunden eller trådlös duger. Det kommer att eliminera kameraskakning och undvika märkbara skakningar i ramen. Och då kan din fotografering vara en av konstgalleriernas mest ovanliga egenskaper .
6. Skjut direkt in i din dator. De flesta moderna kameror låter dig ansluta till en PC med en USB-kabel. Använd en PC, laptop eller surfplatta. Detta är mycket bekvämt för att snabbt och effektivt analysera skärpa, ljusdetaljer och andra små detaljer i ramen som inte syns på kameraskärmen. Det är bekvämt att använda Adobe Lightroom eller programvara som kameratillverkare ofta utvecklar (Canon har till exempel EOS Utility och Digital Photo Professional).
7. Fotografera med lägsta ISO-standard. De flesta kameror har 100-200 enheter. Detta kommer att minimera bruset i dina bilder.
8. Ta bilder med långa slutartider. Detta gör att du kan ta väl upplysta stillebensfotografier även i svagt ljus (molnig dag, kväll, svag ljuskälla).
9. Rengör matrisen. Eventuellt damm blir mer synligt vid långfotografering. Du hittar information om hur du rengör sensorn i instruktionerna för din kamera.
10. Experimentera med ljus och skugga. Försök inte skjuta allt i ett skott.
11. Fotografera alltid i RAW om din kamera tillåter det. Detta ger dig maximal flexibilitet i efterbearbetningen. Och då kan din fotografering vara en av konstgalleriernas bästa egenskaper .
12. Ta inte isär kompositionen omedelbart efter fotografering. Ta inte bort stativet och kameran från fotograferingspositionen. Ofta under efterbearbetningen kommer nya idéer upp (för belysning, komplement till kompositionen etc.) och du måste komplettera detaljerna.
13. Skjut upp fotot en dag. Efter att ha bearbetat bilden, titta inte på den på ungefär en dag. Efter resten kommer du att se bättre hur framgångsrikt det är.
14. Förstärk strukturen på föremål. Ibland är det intressant att täcka föremål med damm, vilket ger dem en nyans av ålderdom, "övergivenhet". För att hålla saker rena eller "smutsiga", undvik att hantera dem med bara händer; använd gummihandskar.

Vissa egenskaper hos lätt borste

1. Använd en ficklampa med halogenlampa. Den ger ljus liknande temperatur som dagsljus. Men diodfickor är inte mindre bekväma: det finns många av dem, vilket innebär att du kan välja en bekväm form, storlek, kraft, färg; de förbrukar batteriet mer ekonomiskt, vilket betyder att de kommer att hålla längre; de har ofta variabel ljusstyrka - vilket är bekvämt för olika fotograferingsscenarier.
2. Öva dina borströrelser. Innan du fotograferar, definiera huvudområdena som du vill belysa, framhäva och ta i skuggorna. Öva dina borströrelser så att den träffar linsen så lite som möjligt.
3. Ta ett stilleben på mörkast möjliga plats.
4. Fotografera med BULB för lång exponering om kameran tillåter. Styr slutartiden manuellt (fjärrkontroll eller bärbar dator).
5. Kombinera flera ramar. Ta flera bilder, markera olika områden och kombinera sedan de bästa elementen i fotoredigeraren.

Detaljer för att göra ett natur-morte-foto

Objektval

Vad du fotograferar är helt upp till dig. Om du tittar dig omkring kan du hitta många intressanta och fängslande saker som är värda ett försök. Följ inte stereotyper och skjut inte enbart blommor och frukter, det finns många fler möjliga motiv för fotografering. Outside-the-box-tänkande välkomnas även i den mest standardiserade genren.

Var uppmärksam på saker omkring dig, försök hitta bilder och motiv för ett stilleben i vanliga vardagliga saker. Titta på det eller det potentiella motivet från olika vinklar. När du fotograferar, försök undvika reflekterande ytor som glas och metall, sådana ytor kan förvränga ljuset och förstöra ramen.

Stativ och fotograferingsvinklar

Beroende på belysningen kan du behöva använda ett stativ. Att använda ett stativ har en gynnsam effekt på stillebenfotografering , med dess hjälp kan du observera handlingen. Det hjälper dig också att använda långa exponeringar och ändå skapa vackra bilder.

Försök att göra det så att stativet inte begränsar dig. Ändra vinklarna, var inte lat med att ordna om, eller konfigurera om kameran och montera den på ett stativ på ett nytt sätt. Annars kommer du att stoppa ditt arbete med en hel serie liknande, till och med tråkiga, ramar med mindre handlingsförändringar.

Bakgrundsval

Närvaron av en vacker och framgångsrik bakgrund är redan halva framgången för stilleben . Det är bäst när bakgrunden vid fotografering är enkel, vacker så att den inte distraherar från motivet i stillebenet . Monokromatiska väggar eller ett stort ark vitt eller färgat papper med ett enkelt mönster eller inget mönster alls är bra bakgrunder.

Tänk på hur bakgrunden kontrasterar mot motivet. Om du inte vill fotografera mot en enkel bakgrund, tänk sedan på vilken nyans som skulle se bra ut och harmonisk med din ram och kan komplettera bilden. För små föremål behöver du ingen bakgrund, utan istället behöver du en yta för att placera föremål. Här som bakgrund kommer svart sammet att se bra ut, eller bara en solid svart yta som absorberar ljus bra.

Redigering

Det finns många fantastiska möjligheter i redigeringsstadiet. Olika processer kan helt förändra ditt stilleben . HDR-konverteringsprocessen är mycket populär i den här genren och den kan vara ganska effektiv. Eller så kan du leka med lagermasker med olika exponeringar och måla på olika områden i bilden.

Atmosfär och humör

Kvaliteten på bilderna du skapar påverkas av atmosfären och ditt humör. Dessutom fungerar denna regel inte bara när du fotograferar stilleben. När du är avslappnad, fokuserad och njuter av filmningsprocessen kan du vara praktiskt taget säker på att dina försök kommer att lyckas. När du fotograferar stilleben är det viktigt att inte rusa någonstans.

Till skillnad från gatu- och reportagefotografering, där ramens komposition förändras hela tiden och man behöver hinna ta bilden i tid, är stillebenet statiskt. Det kan ta så lång tid som du vill att skapa ett stillebensfotografi. Det är därför du bör vara uppmärksam på de små sakerna och förbereda dig för skottet så mycket som behövs. Ställ in belysningen, motiv och titta närmare på vad som händer, vid behov, gör justeringar och börja fotografera.

När du fotograferar stilleben bör dina bilder inte vara suddiga och suddiga bilder. Du har obegränsad tid att fokusera. För produktfotografering är ett makroobjektiv perfekt. Om du inte har den här typen av optik kan du bara prova att fotografera i makroläge.

Inspiration i klassikerna

När du skapar dina stilleben, tänker på belysning, kompositioner och idéer, glöm inte att vända dig till klassikerna i genren för hjälp och inspiration. Pittoreska stilleben har skapats i hundratals år. Kanske hittar du svar på många av dina frågor i målningar av renässanskonstnärer eller samtida fotografer.

Att studera målningarna hjälper dig att tänka på former, nyanser och färger. Studiet av olika lösningar kommer att leda till skapandet av din unika stillebenfotografering .

Det är dags att ta bilder

Hitta rätt dag då du säkert vet att du inte kommer att bli distraherad och ha bråttom. Kombinera alla råd du har läst och gör dig redo att arbeta.

Förbered de nödvändiga stillebenskomponenterna, ladda och ställ in kameran, ta hand om belysningen och skapa. Du kan prova att fotografera med en maximal bländare på f / 1.8, om du har ett snabbt objektiv hjälper det till att uppnå konstnärlig bakgrundsoskärpa.

Kom ihåg att stilleben inte bara är en sammansättning av grönsaker, frukter och blommor, det kan vara vad som helst. Hitta ett motiv som inspirerar dig och fotografera det. Kanske en fotolåda är användbar för dig.

Att skjuta stilleben som inkomstkälla

Det finns en stor efterfrågan på produktfotografering, speciellt nu, när det finns ett stort antal alla typer av tidningar och webbplatser . När du fotograferar, tveka inte att ladda upp dina bilder till Internet, du kan till och med prova att registrera dig på fotobörser och marknadsföra ditt arbete där. Internet har blivit det mest effektiva sättet att hitta tittare.