Jak zrobić zdjęcie nature-morte?

Praca z obiektami nieożywionymi pozwala spędzić czas na doskonaleniu schematu oświetlenia i eksperymentowaniu z kompozycją. To bardzo przyjemny sposób fotografowania i nie wymaga specjalnego sprzętu. To także świetny sposób na naukę oświetlenia i kompozycji, kluczowych elementów każdego stylu fotografii.

Fotografia martwej natury zawsze była jedną z najpopularniejszych ze względu na statyczny charakter fotografowanego obiektu. Nawet wraz z rozwojem technologii popularność i znaczenie martwej natury nie zniknęły.

Jeśli mówimy o profesjonalnej fotografii martwej natury , jest to również bardzo dochodowy biznes, ponieważ takie zdjęcia są wykorzystywane we wszelkiego rodzaju magazynach, katalogach i witrynach internetowych. Praca z martwą naturą ma wiele zalet, o których często się zapomina. Poniżej znajdziesz kilka podstawowych zasad fotografowania martwej natury i być może zainteresuje Cię ten gatunek.

Nie potrzebujesz studia ani żadnego innego miejsca, aby zacząć fotografować martwą naturę. Możesz zacząć od stworzenia prostej przestrzeni w domu z oświetleniem w oknie i prostym tłem, które Ci w tym pomoże.

Podczas fotografowania martwa natura , przy tworzeniu kadru należy uwzględnić znacznie mniej szczegółów niż w przypadku krajobrazów lub fotografowania modeli. Przygotowując się do fotografowania i myśląc o przyszłych zdjęciach, masz znacznie większą kontrolę nad pozycją fotografowanych obiektów.

Pomysły i kompozycje zdjęć natury-morte

Warto poznać szczegóły i przygotować się na wykonanie naprawdę profesjonalnych zdjęć.

1. Przed zrobieniem zdjęcia musisz dokładnie przestudiować 10 dzieł artystów. Poświęć na to przynajmniej jeden dzień. Przeglądanie dzieł uznanych malarzy i fotografów nie będzie zbyteczne. Zwróć uwagę na schemat oświetlenia, głębię i miękkość cieni, teksturę, położenie, liczbę obiektów i kompozycję kolorystyczną.
2. Pomyśl o historii, którą powinna opowiedzieć Twoja martwa natura .
3. Zrób szkic. Twoje umiejętności jako kreślarza nie mają znaczenia. Aby wyobrazić sobie przyszłość, potrzebne są ilustracje. Rozważ schemat kolorów (ciepłe, chłodne, dominujące odcienie).
4. Określ „charakter” poprzez podnoszenie przedmiotów.
5. Użyj nie więcej niż 3-7 przedmiotów. To wystarczy na początek. Stopniowo dodawaj obiekty do ramki, zaczynając od „głównego bohatera”. Zdejmij, zmień pozycję, jeśli poczujesz dyskomfort.
6. Wykorzystaj mocne strony złotego podziału. Umieść w nich główne przecięcia linii, obiektów, świateł. Najczęściej spojrzenie przesuwa się od lewej do prawej. Staraj się umieszczać najważniejsze obiekty w mocnych punktach na lewo od środka kadru. Zasady są ważne, ale nie musisz bać się eksperymentować.
7. Łącz różne tekstury i kształty. Na przykład błyszczące, metalowe naczynie lub szklana karafka wśród matowych owoców. A wtedy Twoje zdjęcia mogą stać się jedną z najlepszych cech galerii sztuki .
8. Osiągnij maksymalną ostrość szczegółów i tekstur. Rozmieść główne obiekty tak, aby mieściły się w głębi ostrości obiektywu. Nie należy przenosić obiektów na duże odległości w głąb kompozycji, jeżeli nie mamy za zadanie usunąć z pola ostrości tylnych obiektów.

Sprawdź kompozycję od miejsca, w którym zostanie umieszczona kamera.

Oświetlenie do zdjęć martwej natury

Światło wpływa na wygląd zdjęcia, dlatego należy wziąć pod uwagę te kwestie, aby móc robić piękne zdjęcia martwej natury.

1. Źródło światła znajduje się po lewej stronie. Jeśli fotografujesz ze stałym źródłem światła (okno, softbox, lampa biurkowa), najpierw umieść je po lewej stronie, na poziomie stołu tematycznego.
2. Staraj się osiągnąć maksymalną miękkość światła. Z okna należy korzystać w pochmurny dzień lub gdy nie jest ono narażone na bezpośrednie działanie promieni słonecznych (tylko światło odbite). Użyj softboxa z dodatkowym dyfuzorem przed nim. Może to być standardowy dyfuzor podróżny (z zestawu 5 w 1) lub np. kartka kalki zawieszona na dźwigu.
3. Użyj flag. Na przykład arkusze tektury (najlepiej czarnej) do cieniowania tła i podkreślania pierwszego planu lub innych ważnych elementów charakterystycznych galerii sztuki .
4. Używaj odblasków. Np. stojaki na ciasta ze sklepu ze słodyczami (są tekturowe, pokryte żółto-białą folią) dla mocniejszego odblasku i odblasków, arkusze białego poliwęglanu lub styropianu (sprzedawane w sklepach z narzędziami), lub po prostu biały karton - jako odbłyśnik dyfuzory zapewniające miękkie oświetlenie cieni.
5. Unikaj zbytniego rozjaśniania cieni do powiek. W przeciwnym razie kompozycja będzie wyglądać zbyt płasko.
6. Gobo. Gobo pomagają stworzyć ciekawy wzór światła i cienia. Zrób gobo zrób to sam ze starego parasola lub kartki grubego papieru, dziurkując w nich dziury i umieszczając je pomiędzy źródłem światła a kompozycją. A wtedy Twoje zdjęcia mogą stać się jedną z najciekawszych atrakcji galerii sztuki .
7. Unikaj zbyt jasnych świateł. Mogą prowadzić do utraty tekstury, pojawienia się na obrazie obszaru całkowicie białego koloru.

Proces fotografowania na zdjęciach natury-morte

Sprawdź techniczną część procesu fotografowania, aby uniknąć błędów.

1. W przypadku matryc pełnoklatkowych należy używać obiektywów o ogniskowej 85–100 mm (odpowiednik 50–65 mm w przypadku matryc APS-C).
2. Skoncentruj się na pierwszym planie głównej grupy obiektów.
3. Pamiętaj, aby użyć statywu. Twój statyw powinien zapewniać duże różnice w wysokości i umożliwiać ustawienie środkowej kolumny poziomo.
4. Skup się uważnie. Następnie wyłącz autofokus i stabilizację obrazu.
5. Użyj pilota. Zrobi to przewodowy lub bezprzewodowy. Wyeliminuje to drgania aparatu i zapobiegnie zauważalnym drganiom w kadrze. A wtedy Twoje zdjęcia mogą stać się jedną z najbardziej niezwykłych cech galerii sztuki .
6. Strzelaj bezpośrednio do komputera. Większość nowoczesnych aparatów umożliwia podłączenie do komputera PC za pomocą kabla USB. Skorzystaj z komputera, laptopa lub tabletu. Jest to bardzo wygodne, aby szybko i skutecznie analizować ostrość, szczegóły oświetlenia i inne drobne szczegóły kadru, które nie są widoczne na ekranie aparatu. Wygodnie jest korzystać z Adobe Lightroom lub oprogramowania często opracowywanego przez producentów aparatów (np. Canon ma EOS Utility i Digital Photo Professional).
7. Fotografuj przy najniższej standardowej czułości ISO. Większość kamer ma 100-200 jednostek. Zminimalizuje to szumy w nagraniu.
8. Fotografuj przy długich czasach otwarcia migawki. Pozwala to na wykonywanie dobrze oświetlonych fotografii martwej natury nawet przy słabym oświetleniu (pochmurny dzień, wieczór, słabe źródło światła).
9. Wyczyść matrycę. W przypadku długiego fotografowania wszelki kurz staje się bardziej widoczny. Informacje na temat czyszczenia matrycy znajdziesz w instrukcji obsługi aparatu.
10. Eksperymentuj ze światłem i cieniem. Nie próbuj strzelać do wszystkiego jednym strzałem.
11. Zawsze rób zdjęcia w formacie RAW, jeśli pozwala na to Twój aparat. Zapewni to maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym. A wtedy Twoje zdjęcia mogą stać się jedną z najlepszych cech galerii sztuki .
12. Nie demontuj kompozycji natychmiast po zrobieniu zdjęcia. Nie odłączaj statywu i aparatu od pozycji fotografowania. Często w trakcie post-processingu pojawiają się nowe pomysły (na oświetlenie, uzupełnienie kompozycji itp.) i trzeba dokończyć detale.
13. Odłóż zdjęcie na jeden dzień. Po przetworzeniu obrazu nie patrz na niego przez około jeden dzień. Po odpoczynku lepiej zobaczysz, jaki to sukces.
14. Wzmocnij teksturę obiektów. Czasami ciekawie jest przykryć przedmioty kurzem, nadając im odcień starości, „opuszczenia”. Aby zachować rzeczy czyste lub „brudne”, unikaj dotykania ich gołymi rękami; używaj gumowych rękawiczek.

Niektóre cechy lekkiego pędzla

1. Użyj latarki kieszonkowej z żarówką halogenową. Daje światło o temperaturze zbliżonej do światła dziennego. Jednak latarki diodowe są nie mniej wygodne: jest ich wiele, co oznacza, że ​​możesz wybrać wygodny kształt, rozmiar, moc, kolor; zużywają baterię bardziej oszczędnie, co oznacza, że ​​posłużą dłużej; często mają zmienną jasność - co jest wygodne w przypadku różnych scenariuszy fotografowania.
2. Przećwicz ruchy pędzla. Przed zrobieniem zdjęcia zdefiniuj główne obszary, które chcesz oświetlić, podkreślić i uwzględnić cienie. Ćwicz ruchy pędzla tak, aby jak najmniej uderzał w soczewkę.
3. Fotografuj martwą naturę w najciemniejszym możliwym miejscu.
4. Fotografuj z długą ekspozycją BULB, jeśli pozwala na to aparat. Steruj czasem otwarcia migawki ręcznie (pilotem lub laptopem).
5. Połącz wiele klatek. Zrób wiele zdjęć, podkreślając różne obszary, a następnie połącz najlepsze elementy w edytorze zdjęć.

Szczegóły wykonania zdjęcia natury-morte

Wybór obiektu

To, co sfotografujesz, zależy wyłącznie od Ciebie. Jeśli się rozejrzysz, znajdziesz wiele interesujących i wciągających rzeczy, którymi warto się zająć. Nie kieruj się stereotypami i nie fotografuj wyłącznie kwiatów i owoców, możliwych tematów do fotografowania jest znacznie więcej. Nieszablonowe myślenie jest mile widziane nawet w przypadku najbardziej standardowych gatunków.

Zwróć uwagę na rzeczy wokół siebie, spróbuj znaleźć obrazy i tematy do martwej natury w zwykłych, codziennych rzeczach. Spójrz na ten lub inny potencjalny temat pod różnymi kątami. Podczas fotografowania staraj się unikać powierzchni odblaskowych, takich jak szkło i metal, ponieważ takie powierzchnie mogą zniekształcić światło i zepsuć kadr.

Statyw i kąty fotografowania

W zależności od oświetlenia może być konieczne użycie statywu. Korzystanie ze statywu korzystnie wpływa na fotografię martwej natury , za jego pomocą można obserwować fabułę. Pomoże Ci to także używać długich czasów naświetlania i nadal tworzyć piękne zdjęcia.

Postaraj się tak zrobić, aby statyw Cię nie ograniczał. Zmień kąty, nie krępuj się przestawiać, rekonfiguruj aparat i zamontuj go na statywie w nowy sposób. W przeciwnym razie przerwiesz pracę z całą serią podobnych, wręcz nudnych kadrów z drobnymi zmianami fabuły.

Wybór tła

Obecność pięknego i udanego tła to już połowa sukcesu martwej natury . Najlepiej, gdy tło podczas fotografowania jest proste, piękne, tak aby nie odwracało uwagi od tematów martwej natury . Dobrym tłem są monochromatyczne ściany lub duża kartka białego lub kolorowego papieru z prostym wzorem lub bez wzoru.

Zastanów się, jak tło kontrastuje z obiektem. Jeśli nie chcesz robić zdjęć na prostym tle, zastanów się, jaki odcień będzie dobrze i harmonijnie komponował się z Twoim kadrem oraz będzie uzupełnieniem zdjęcia. W przypadku małych obiektów nie potrzebujesz tła, ale zamiast tego potrzebujesz powierzchni do umieszczenia obiektów. Tutaj jako tło będzie dobrze wyglądać czarny aksamit lub po prostu solidna czarna powierzchnia, która dobrze pochłania światło.

Redagowanie

Na etapie edycji istnieje wiele wspaniałych możliwości. Różne procesy mogą całkowicie zmienić Twoją martwą naturę . Proces konwersji HDR jest bardzo popularny w tym gatunku i może być całkiem skuteczny. Możesz też bawić się maskami warstw z różnymi ekspozycjami i malować na różnych obszarach obrazu.

Atmosfera i nastrój

Na jakość tworzonych zdjęć wpływa atmosfera i Twój nastrój. Co więcej, zasada ta sprawdza się nie tylko przy fotografowaniu martwych natur. Kiedy jesteś zrelaksowany, skupiony i cieszysz się procesem filmowania, możesz być praktycznie pewien, że Twoje próby zakończą się sukcesem. Fotografując martwą naturę ważne jest, aby nigdzie się nie spieszyć.

W przeciwieństwie do fotografii ulicznej i reportażowej, gdzie kompozycja kadru cały czas się zmienia i trzeba mieć czas na uchwycenie kadru w odpowiednim czasie, martwa natura jest statyczna. Utworzenie jednego zdjęcia martwej natury może zająć tyle czasu, ile chcesz. Dlatego należy zwracać uwagę na drobnostki i przygotowywać się do strzału tak bardzo, jak to konieczne. Ustaw oświetlenie, obiekty i przyjrzyj się bliżej temu, co się dzieje, w razie potrzeby wprowadź poprawki i rozpocznij fotografowanie.

Fotografując martwą naturę, zdjęcia nie powinny być niewyraźne i rozmazane. Masz nieograniczony czas na skupienie. Do fotografii produktowej idealny jest obiektyw makro. Jeśli nie masz tego typu optyki, możesz po prostu spróbować fotografować w trybie makro.

Inspiracja klasyką

Tworząc martwe natury, myśląc o oświetleniu, kompozycjach i pomysłach, nie zapomnij zwrócić się o pomoc i inspirację do klasyków gatunku. Malownicze martwe natury powstają od setek lat. Być może odpowiedzi na wiele swoich pytań znajdziesz w obrazach artystów renesansu czy współczesnych fotografów.

Studiowanie obrazów pomoże ci myśleć o kształtach, odcieniach i kolorach. Badanie różnych rozwiązań doprowadzi do stworzenia Twojej unikalnej fotografii martwej natury .

Nadszedł czas na zdjęcia

Znajdź odpowiedni dzień, kiedy będziesz mieć pewność, że nie będziesz rozproszony i spieszyć się. Połącz wszystkie porady, które przeczytałeś i przygotuj się do pracy.

Przygotuj potrzebne elementy martwej natury, naładuj i skonfiguruj aparat, zadbaj o oświetlenie i twórz. Możesz spróbować fotografować z maksymalną przysłoną f/1.8, jeśli masz szybki obiektyw, pomoże to w uzyskaniu artystycznego rozmycia tła.

Pamiętaj, że martwa natura to nie tylko kompozycja warzyw, owoców i kwiatów, może to być wszystko. Znajdź temat, który Cię zainspiruje i sfotografuj go. Być może przyda Ci się fotopudełko.

Fotografowanie martwej natury jako źródło dochodu

Zapotrzebowanie na fotografię produktową jest ogromne, szczególnie teraz, gdy pojawia się ogromna ilość wszelkiego rodzaju magazynów i stron internetowych . Fotografując, nie wahaj się wrzucić swoich zdjęć do Internetu, możesz nawet spróbować zarejestrować się na giełdach zdjęć i promować tam swoją twórczość. Internet stał się najskuteczniejszym sposobem na znalezienie widzów.