Hvordan ta et natur-morte-bilde?

Å jobbe med livløse gjenstander lar deg bruke tid på å perfeksjonere lysskjemaet ditt og eksperimentere med komposisjon. Det er en veldig hyggelig måte å fotografere på, og du trenger ikke noe unikt utstyr. Det er også en fin måte å lære lyssetting og komposisjon, nøkkelelementer i enhver fotografistil.

Stillebenfotografering var alltid en av de mest populære på grunn av motivets statiske natur. Selv med utviklingen av teknologi, har ikke populariteten og relevansen til stilleben forsvunnet.

Hvis vi snakker om profesjonell stillebenfotografering , er dette også en veldig lønnsom virksomhet, siden slike fotografier brukes i alle slags magasiner, kataloger og nettsteder. Det er mange fordeler ved å jobbe med stilleben som ofte blir neglisjert. Nedenfor finner du noen grunnleggende regler for stillebenfotografering , og du kan være interessert i denne sjangeren.

Du trenger ikke et studio eller noe sted for å begynne å fotografere stilleben. Du kan starte med å lage en enkel plass hjemme, med vinduslys og en enkel bakgrunn for å hjelpe deg.

Ved fotografering stilleben må du vurdere mye mindre detaljer for å lage en ramme enn å jobbe med landskap eller fotografere modeller. Når du forbereder deg på å fotografere og tenke på fremtidig fotografering, har du mye mer kontroll over posisjonen til motivene dine.

Ideer og komposisjoner av natur-morte-bilder

Det er viktig å kjenne detaljene og være forberedt på å ta virkelig profesjonelle bilder.

1. Du må studere de 10 verkene til kunstnerne nøye før du tar bilder. Bruk minst én dag på dette. Det vil ikke være overflødig å bla i verk av anerkjente malere og fotografer. Vær oppmerksom på lysskjemaet, dybden og mykheten til skygger, tekstur, plassering, antall objekter og fargesammensetning.
2. Tenk på historien som stillebenet ditt skal fortelle.
3. Lag en skisse. Dine ferdigheter som tegner spiller ingen rolle. Noen illustrasjoner er nødvendig for å forestille seg fremtiden. Vurder et fargevalg (varme, kjølige, dominerende nyanser).
4. Bestem "karakteren" ved å plukke opp gjenstander.
5. Bruk ikke mer enn 3-7 elementer. Det er nok for en start. Legg gradvis til objekter i rammen, og starter med "hovedpersonen". Fjern, bytt stilling hvis du føler ubehag.
6. Bruk sterke punkter i det gylne snitt. Plasser de viktigste skjæringspunktene for linjer, objekter, høydepunkter i dem. Oftest beveger blikket seg fra venstre til høyre. Prøv å plassere de mest betydningsfulle gjenstandene i sterke punkter til venstre for midten av rammen. Regler er viktige, men du trenger ikke være redd for å eksperimentere.
7. Kombiner ulike teksturer og former. For eksempel et skinnende metallfat eller en glasskaraffel blant matte frukter. Og da kan fotograferingen din være en av de beste egenskapene til kunstgallerier .
8. Oppnå maksimal skarphet av detaljer og teksturer. Ordne hovedmotivene slik at de faller innenfor dybdeskarpheten til objektivet ditt. Du bør ikke bære gjenstander over store avstander inn i dybden av komposisjonen hvis du ikke har som oppgave å fjerne de bakerste gjenstandene fra fokusfeltet.

Inspiser komposisjonen din fra punktet der kameraet skal plasseres.

Belysning for stillebenbilder

Lyset påvirker hvordan bildet ditt vil se ut, så disse punktene må tas i betraktning for å lage vakre stillebenbilder.

1. Lyskilden er til venstre. Hvis du fotograferer med en fast lyskilde (vindu, softbox, bordlampe), plasser den først til venstre, på nivå med motivtabellen.
2. Prøv å oppnå maksimal mykhet av lyset. Bruk vinduet på en overskyet dag eller når det ikke utsettes for direkte sollys (kun reflektert lys). Bruk softboxen med en ekstra diffuser foran. Dette kan være en standard reisediffusor (fra et 5-i-1 sett) eller for eksempel et ark med kalkerpapir hengende fra en kran.
3. Bruk flagg. For eksempel ark av papp (helst svart) for å skygge for bakgrunnen og fremheve forgrunnen eller andre viktige deler av funksjonene til kunstgallerier .
4. Bruk reflekser. For eksempel står for kaker fra en godteributikk (de er papp, dekket med gul og hvit folie) for hardere gjenskinn og reflekser, plater av hvit polykarbonat, eller ekspandert polystyren (selges i byggevarebutikker), eller bare hvit papp - som reflektor diffusorer for myk skyggebelysning.
5. Unngå å lysne øyenskyggen for mye. Ellers vil komposisjonen se for flat ut.
6. Gobo. Goboer bidrar til å skape et interessant lys- og skyggemønster. Lag en gjør-det-selv-gobo av en gammel paraply eller et ark med tykt papir ved å stikke hull i dem og plassere dem mellom lyskilden og komposisjonen. Og så kan fotograferingen din være en av de mest interessante egenskapene til kunstgallerier .
7. Unngå for lyse høydepunkter. De kan føre til tap av tekstur, utseendet til et område med absolutt hvit farge på bildet.

Skyteprosess i natur-morte-bilder

Sjekk ut den tekniske delen av skyteprosessen for å unngå feil.

1. Bruk linser med en brennvidde på 85-100 mm for fullformatsensorer (tilsvarende 50-65 mm for APS-C-sensorer).
2. Fokuser på forgrunnen til hovedgruppen av objekter.
3. Sørg for å bruke stativ. Stativet ditt skal gi store variasjoner i høyden, og kan plassere midtsøylen horisontalt.
4. Fokuser nøye. Slå deretter av autofokus og bildestabilisering.
5. Bruk fjernkontrollen. Kablet eller trådløst vil gjøre det. Det vil eliminere kamerarystelser og unngå merkbare risting i rammen. Og så kan fotograferingen din være en av de mest uvanlige egenskapene til kunstgallerier .
6. Skyt direkte inn i datamaskinen. De fleste moderne kameraer lar deg koble til en PC ved hjelp av en USB-kabel. Bruk en PC, bærbar PC eller nettbrett. Dette er veldig praktisk for raskt og effektivt å analysere skarphet, lysdetaljer og andre små detaljer i rammen som ikke er synlige på kameraskjermen. Det er praktisk å bruke Adobe Lightroom eller programvare som kameraprodusenter ofte utvikler (Canon har for eksempel EOS Utility og Digital Photo Professional).
7. Ta bilder med laveste ISO-standard. De fleste kameraer har 100-200 enheter. Dette vil minimere støyen i opptakene dine.
8. Ta bilder med lave lukkerhastigheter. Dette lar deg ta godt opplyste stillebenfotografering selv i lite lys (overskyet dag, kveld, svak lyskilde).
9. Rengjør matrisen. Eventuelt støv blir mer synlig med lang fotografering. Du finner informasjon om hvordan du rengjør sensoren i instruksjonene for kameraet.
10. Eksperimenter med lys og skygge. Ikke prøv å skyte alt i ett skudd.
11. Ta alltid bilder i RAW hvis kameraet tillater det. Dette vil gi deg maksimal fleksibilitet i etterbehandlingen. Og da kan fotograferingen din være en av de beste egenskapene til kunstgallerier .
12. Ikke demonter komposisjonen umiddelbart etter fotografering. Ikke fjern stativet og kameraet fra opptaksposisjonen. Ofte under etterbehandling dukker det opp nye ideer (for belysning, utfylling av komposisjonen osv.) og du må fullføre detaljene.
13. Utsett bildet en dag. Etter å ha behandlet bildet, ikke se på det på omtrent en dag. Etter resten vil du se bedre hvor vellykket det er.
14. Forsterk teksturen til gjenstander. Noen ganger er det interessant å dekke gjenstander med støv, og gi dem en nyanse av alderdom, "forlatelse". For å holde ting rene eller "skitne", unngå å håndtere dem med bare hender; bruk gummihansker.

Noen funksjoner av lett børste

1. Bruk en lommelykt med halogenlampe. Den gir lys tilsvarende i temperatur som dagslys. Imidlertid er diode lommelykter ikke mindre praktiske: det er mange av dem, noe som betyr at du kan velge en praktisk form, størrelse, kraft, farge; de bruker batteriet mer økonomisk, noe som betyr at de vil vare lenger; de har ofte variabel lysstyrke - noe som er praktisk for forskjellige opptaksscenarier.
2. Øv børstebevegelsene dine. Før du tar bilder, definer hovedområdene du vil belyse, fremheve og ta i skyggene. Øv børstebevegelsene dine slik at den treffer linsen så lite som mulig.
3. Ta et stilleben på et mørkest mulig sted.
4. Ta bilder med lang eksponering BULB hvis kameraet tillater det. Kontroller lukkerhastigheten manuelt (fjernkontroll eller bærbar PC).
5. Kombiner flere rammer. Ta flere bilder, fremhev forskjellige områder, og kombiner deretter de beste elementene i bilderedigeringsprogrammet.

Detaljer om å lage et natur-morte-bilde

Objektvalg

Hva du fotograferer er helt opp til deg. Hvis du ser deg rundt, kan du finne mange interessante og fengslende ting som er verdt et forsøk. Ikke følg stereotypier og skyt ikke utelukkende blomster og frukt, det er mange flere mulige motiver for fotografering. Utenfor-boksen-tenkning er velkommen selv i den mest standard sjangeren.

Vær oppmerksom på ting rundt deg, prøv å finne bilder og motiver for et stilleben i vanlige hverdagslige ting. Se på dette eller det potensielle emnet fra forskjellige vinkler. Når du fotograferer, prøv å unngå reflekterende overflater som glass og metall, slike overflater kan forvrenge lyset og ødelegge rammen.

Stativ og opptaksvinkler

Avhengig av belysningen må du kanskje bruke et stativ. Å bruke et stativ har en gunstig effekt på stillebenfotografering , med dens hjelp kan du observere plottet. Det vil også hjelpe deg med å bruke lange eksponeringer og fortsatt lage vakre bilder.

Prøv å gjøre det slik at stativet ikke begrenser deg. Endre vinklene, ikke vær lat med å omorganisere, eller rekonfigurer kameraet og monter det på et stativ på en ny måte. Ellers vil du stoppe arbeidet ditt med en hel serie med lignende, til og med kjedelige, rammer med mindre plottendringer.

Bakgrunnsvalg

Tilstedeværelsen av en vakker og vellykket bakgrunn er allerede halvparten av suksessen til stilleben . Det er best når bakgrunnen ved fotografering er enkel, vakker slik at den ikke distraherer fra stillebensmotivene . Monokromatiske vegger eller et stort ark med hvitt eller farget papir med enkelt mønster eller helt uten mønster er gode bakgrunner.

Tenk på hvordan bakgrunnen står i kontrast til motivet. Hvis du ikke vil fotografere mot en enkel bakgrunn, så tenk på hvilken nyanse som vil se bra ut og harmonisk med rammen din og kunne supplere bildet. For små gjenstander trenger du ikke en bakgrunn, men i stedet trenger du en overflate for å plassere gjenstander. Her vil svart fløyel se bra ut som bakgrunn, eller bare en solid svart overflate som absorberer lys godt.

Redigering

Det er mange flotte muligheter i redigeringsfasen. Ulike prosesser kan endre stillebenet ditt fullstendig . HDR-konverteringsprosessen er veldig populær i denne sjangeren, og den kan være ganske effektiv. Eller du kan leke med lagmasker med forskjellige eksponeringer og male på forskjellige områder av bildet.

Atmosfære og humør

Kvaliteten på bildene du lager påvirkes av atmosfæren og humøret ditt. Dessuten fungerer denne regelen ikke bare når du fotograferer stilleben. Når du er avslappet, fokusert og nyter filmprosessen, kan du være praktisk talt sikker på at forsøkene dine vil lykkes. Når du fotograferer stilleben , er det viktig å ikke skynde seg noe sted.

I motsetning til gate- og reportasjefotografering, hvor komposisjonen av rammen endres hele tiden og du må ha tid til å ta rammen i tide, er stillebenet statisk. Det kan ta så lang tid du ønsker å lage ett stillebenbilde. Det er derfor du bør ta hensyn til de små tingene og forberede deg på skuddet så mye som nødvendig. Still inn lyssettingen, motiver og se nærmere på hva som skjer, foreta eventuelt justeringer og begynn å fotografere.

Når du fotograferer stilleben, bør bildene dine ikke være uklare og uskarpe bilder. Du har ubegrenset tid til å fokusere. For produktfotografering er et makroobjektiv perfekt. Hvis du ikke har denne typen optikk, kan du bare prøve å fotografere i makromodus.

Inspirasjon i klassikerne

Når du lager stilleben, tenker på belysning, komposisjoner og ideer, ikke glem å vende deg til klassikerne i sjangeren for hjelp og inspirasjon. Pittoreske stilleben har blitt laget i hundrevis av år. Kanskje vil du finne svar på mange av spørsmålene dine i malerier av renessansekunstnere eller samtidsfotografer.

Å studere maleriene vil hjelpe deg å tenke på former, nyanser og farger. Studiet av ulike løsninger vil føre til opprettelsen av din unike stillebenfotografering .

Det er på tide å ta bilder

Finn den rette dagen når du vet med sikkerhet at du ikke blir distrahert og har det travelt. Kombiner alle rådene du har lest og gjør deg klar til å jobbe.

Forbered de nødvendige stillebenkomponentene, lad og sett opp kameraet, ta vare på belysningen og skap. Du kan prøve å fotografere med en maksimal blenderåpning på f / 1.8, hvis du har et raskt objektiv, vil det hjelpe med å oppnå kunstnerisk bakgrunnsuskarphet.

Husk at stilleben ikke bare er en sammensetning av grønnsaker, frukt og blomster, det kan være hva som helst. Finn et motiv som vil inspirere deg og fotografer det. Kanskje en fotoboks er nyttig for deg.

Å skyte stilleben som inntektskilde

Det er stor etterspørsel etter produktfotografering, spesielt nå, når det er et stort antall av alle slags magasiner og internettsider . Når du fotograferer, ikke nøl med å laste opp bildene dine til Internett, du kan til og med prøve å registrere deg på fotobørser og promotere arbeidet ditt der. Internett har blitt den mest effektive måten å finne seere på.