Hoe maak je een nature-morte-foto?

Door met levenloze objecten te werken, kunt u tijd besteden aan het perfectioneren van uw verlichtingsschema en het experimenteren met compositie. Het is een erg leuke manier van fotograferen en je hebt geen unieke apparatuur nodig. Het is ook een geweldige manier om belichting en compositie te leren, sleutelelementen van elke fotografiestijl.

Stillevenfotografie was altijd een van de meest populaire vanwege de statische aard van het onderwerp. Zelfs met de ontwikkeling van technologie zijn de populariteit en relevantie van stillevens niet verdwenen.

Als we het hebben over professionele stillevenfotografie , is dit ook een zeer winstgevende onderneming, aangezien dergelijke foto's worden gebruikt in allerlei tijdschriften, catalogi en websites. Er zijn veel voordelen aan het werken met stillevens die vaak worden verwaarloosd. Hieronder vind je enkele basisregels voor stillevenfotografie en wellicht ben je geïnteresseerd in dit genre.

Je hebt geen studio of andere plek nodig om stillevens te fotograferen. Je kunt beginnen met het maken van een eenvoudige ruimte in huis, met raamverlichting en een eenvoudige achtergrond om je te helpen.

Bij het fotograferen stilleven , moet je bij het maken van een kader met veel minder details rekening houden dan bij het werken met landschappen of fotomodellen. Terwijl u zich voorbereidt op de opname en nadenkt over uw toekomstige fotografie, heeft u veel meer controle over de positie van uw onderwerpen.

Ideeën en composities van natuur-morte-foto's

Het is essentieel om de details te kennen en voorbereid te zijn om echt professionele foto's te maken.

1. Je moet de 10 werken van de kunstenaars zorgvuldig bestuderen voordat je gaat fotograferen. Trek hier minimaal één dag voor uit. Het is niet overbodig om door werken van gerenommeerde schilders en fotografen te bladeren. Besteed aandacht aan het verlichtingsschema, de diepte en zachtheid van de schaduwen, de textuur, de locatie, het aantal objecten en de kleurcompositie.
2. Denk na over het verhaal dat je stilleven moet vertellen.
3. Maak een schets. Jouw vaardigheid als tekenaar doet er niet toe. Er zijn enkele illustraties nodig om de toekomst voor te stellen. Overweeg een kleurenschema (warme, koele, dominante tinten).
4. Bepaal het "karakter" door items op te pakken.
5. Gebruik niet meer dan 3-7 items. Dat is genoeg om te beginnen. Voeg geleidelijk objecten toe aan het frame, te beginnen met de "hoofdpersoon". Verwijder en verander van positie als u zich ongemakkelijk voelt.
6. Gebruik de sterke punten van de gulden snede. Plaats de belangrijkste snijpunten van lijnen, objecten en hoogtepunten erin. Meestal beweegt de blik van links naar rechts. Probeer de belangrijkste objecten op sterke punten links van het midden van het frame te plaatsen. Regels zijn belangrijk, maar je hoeft niet bang te zijn om te experimenteren.
7. Combineer verschillende texturen en vormen. Bijvoorbeeld een glanzende metalen schaal of een glazen karaf tussen mat fruit. En dan kan jouw fotografie een van de beste eigenschappen van kunstgalerijen zijn .
8. Bereik maximale scherpte van details en texturen. Zorg ervoor dat de hoofdonderwerpen binnen de scherptediepte van uw lens vallen. Je moet geen objecten over grote afstanden de diepte van de compositie in dragen als je niet de taak hebt om de achterste objecten uit het scherpstelveld te verwijderen.

Inspecteer uw compositie vanaf het punt waar de camera wordt geplaatst.

Verlichting voor stillevenfoto 's

Het licht beïnvloedt hoe uw foto eruit zal zien, dus met deze punten moet rekening worden gehouden om prachtige stillevenfoto's te maken.

1. De lichtbron bevindt zich aan de linkerkant. Als je fotografeert met een vaste lichtbron (raam, softbox, bureaulamp), plaats deze dan eerst aan de linkerkant, ter hoogte van je onderwerptafel.
2. Probeer een maximale zachtheid van het licht te bereiken. Gebruik het raam op een bewolkte dag of wanneer het niet wordt blootgesteld aan direct zonlicht (alleen gereflecteerd licht). Gebruik de softbox met een extra diffuser ervoor. Dit kan een standaard reisdiffusor zijn (uit een 5-in-1 set) of bijvoorbeeld een vel calqueerpapier dat aan een kraan hangt.
3. Gebruik vlaggen. Bijvoorbeeld kartonnen vellen (bij voorkeur zwart) om de achtergrond te verduisteren en de voorgrond of andere belangrijke delen van de kenmerken van kunstgalerijen te benadrukken .
4. Gebruik reflectoren. Staat bijvoorbeeld voor taarten uit een snoepwinkel (ze zijn van karton, bedekt met gele en witte folie) voor hardere verblinding en reflecties, vellen wit polycarbonaat of geëxpandeerd polystyreen (verkocht in bouwmarkten), of gewoon wit karton - als reflector diffusers voor zachte schaduwverlichting.
5. Vermijd het te veel oplichten van de oogschaduw. Anders ziet de compositie er te vlak uit.
6. Gobo. Gobo's helpen bij het creëren van een interessant licht- en schaduwpatroon. Maak een doe-het-zelf-gobo van een oude paraplu of een vel dik papier door er gaatjes in te ponsen en deze tussen de lichtbron en de compositie te plaatsen. En dan kan jouw fotografie een van de meest interessante kenmerken van kunstgalerijen zijn .
7. Vermijd te felle highlights. Ze kunnen leiden tot verlies van textuur, het verschijnen van een gebied met een absoluut witte kleur op de foto.

Opnameproces in natuur-morte-foto's

Bekijk het technische deel van het schietproces om fouten te voorkomen.

1. Gebruik lenzen met een brandpuntsafstand van 85-100 mm voor full-frame sensoren (50-65 mm equivalent voor APS-C-sensoren).
2. Focus op de voorgrond van de hoofdgroep objecten.
3. Zorg ervoor dat u een statief gebruikt. Uw statief moet grote hoogteverschillen bieden en kan de middenkolom horizontaal plaatsen.
4. Zorgvuldig concentreren. Schakel dan autofocus en beeldstabilisatie uit.
5. Gebruik de afstandsbediening. Bedraad of draadloos is voldoende. Het elimineert cameratrilling en vermijdt merkbare trillingen in het frame. En dan kan jouw fotografie een van de meest bijzondere kenmerken van kunstgalerijen zijn .
6. Maak rechtstreekse opnames op uw computer. Bij de meeste moderne camera's kunt u verbinding maken met een pc via een USB-kabel. Gebruik een pc, laptop of tablet. Dit is erg handig voor het snel en efficiënt analyseren van scherpte, lichtdetails en andere kleine details van het frame die niet zichtbaar zijn op het camerascherm. Het is handig om Adobe Lightroom te gebruiken of software die camerafabrikanten vaak ontwikkelen (Canon heeft bijvoorbeeld EOS Utility en Digital Photo Professional).
7. Fotografeer met de laagste standaard ISO. De meeste camera's hebben 100-200 eenheden. Hierdoor wordt de ruis in uw beeldmateriaal geminimaliseerd.
8. Maak opnamen met lange sluitertijden. Hierdoor kun je ook bij weinig licht (bewolkte dag, avond, zwakke lichtbron) goed verlichte stillevenfotografie maken.
9. Reinig de matrix. Eventueel stof wordt beter zichtbaar bij lang fotograferen. Informatie over het reinigen van de sensor vindt u in de handleiding van uw camera.
10. Experimenteer met licht en schaduw. Probeer niet alles in één keer te fotograferen.
11. Fotografeer altijd in RAW als je camera dit toestaat. Dit geeft u maximale flexibiliteit bij de nabewerking. En dan kan jouw fotografie een van de beste eigenschappen van kunstgalerijen zijn .
12. Demonteer de compositie niet onmiddellijk na het fotograferen. Verwijder het statief en de camera niet uit de opnamepositie. Vaak komen er tijdens de nabewerking nieuwe ideeën naar voren (voor de belichting, aanvulling van de compositie, etc.) en moet je de details aanvullen.
13. Stel de foto een dag uit. Na het verwerken van de afbeelding, kijk er ongeveer een dag niet naar. Na de rest zul je beter zien hoe succesvol het is.
14. Versterk de textuur van objecten. Soms is het interessant om voorwerpen met stof te bedekken, waardoor ze een vleugje ouderdom krijgen, "verlating". Om dingen schoon of "vies" te houden, moet u ze niet met blote handen aanraken; gebruik rubberen handschoenen.

Enkele kenmerken van een lichte borstel

1. Gebruik een zaklamp met halogeenlamp. Het geeft licht dat qua temperatuur vergelijkbaar is met daglicht. Diode-zaklampen zijn echter niet minder handig: er zijn er veel, wat betekent dat u een handige vorm, maat, kracht en kleur kunt kiezen; ze verbruiken de batterij zuiniger, waardoor ze langer meegaan; ze hebben vaak een variabele helderheid - wat handig is voor verschillende opnamescenario's.
2. Oefen je penseelbewegingen. Voordat u gaat fotograferen, definieert u de belangrijkste gebieden die u wilt verlichten, benadrukken en de schaduwen wilt opnemen. Oefen uw penseelbewegingen zodat deze de lens zo min mogelijk raakt.
3. Maak een stilleven op een zo donker mogelijke locatie.
4. Maak opnamen met BULB met lange belichtingstijd als de camera dit toestaat. Bedien de sluitertijd handmatig (afstandsbediening of laptop).
5. Combineer meerdere kaders. Maak meerdere foto's, markeer verschillende gebieden en combineer vervolgens de beste elementen in de foto-editor.

Details voor het maken van een natuur-mortefoto

Objectselectie

Wat je fotografeert, is geheel aan jou. Als je rondkijkt, kun je veel interessante en boeiende dingen vinden die het proberen waard zijn. Volg geen stereotypen en fotografeer niet uitsluitend bloemen en fruit, er zijn nog veel meer mogelijke onderwerpen om te fotograferen. Outside-the-box-denken wordt zelfs in het meest standaardgenre verwelkomd.

Besteed aandacht aan de dingen om je heen, probeer in gewone alledaagse dingen afbeeldingen en onderwerpen voor een stilleven te vinden. Bekijk dit of dat potentiële onderwerp vanuit verschillende invalshoeken. Probeer bij het fotograferen reflecterende oppervlakken zoals glas en metaal te vermijden; dergelijke oppervlakken kunnen het licht vervormen en het kader bederven.

Statief en opnamehoeken

Afhankelijk van de verlichting kan het zijn dat u een statief nodig heeft. Het gebruik van een statief heeft een gunstig effect op stillevenfotografie , met behulp hiervan kun je de plot observeren. Het helpt je ook om lange belichtingstijden te gebruiken en toch prachtige foto's te maken.

Probeer het zo te maken dat het statief u niet beperkt. Verander de hoeken, wees niet lui om de camera opnieuw te ordenen of opnieuw te configureren en op een nieuwe manier op een statief te monteren. Anders stop je met je werk met een hele reeks vergelijkbare, zelfs saaie frames met kleine plotwijzigingen.

Achtergrond selectie

De aanwezigheid van een mooie en succesvolle achtergrond is al de helft van het succes van een stilleven . Het is het beste als de achtergrond bij het fotograferen eenvoudig en mooi is, zodat deze niet afleidt van de onderwerpen van het stilleven . Monochromatische muren of een groot vel wit of gekleurd papier met een eenvoudig patroon of helemaal geen patroon zijn goede achtergronden.

Bedenk hoe de achtergrond contrasteert met het onderwerp. Als u niet tegen een eenvoudige achtergrond wilt fotograferen, bedenk dan welke tint er goed en harmonieus uit zou zien bij uw kader en het beeld zou kunnen aanvullen. Voor kleine objecten heb je geen achtergrond nodig, maar een oppervlak waarop je objecten kunt plaatsen. Hier zal zwart fluweel er als achtergrond goed uitzien, of gewoon een effen zwart oppervlak dat licht goed absorbeert.

Bewerken

Er zijn veel geweldige mogelijkheden in de bewerkingsfase. Verschillende processen kunnen uw stilleven volledig veranderen . Het HDR-conversieproces is erg populair in dit genre en kan behoorlijk effectief zijn. Of je kunt spelen met laagmaskers met verschillende belichtingen en op verschillende delen van de afbeelding schilderen.

Sfeer en stemming

De kwaliteit van de foto's die je maakt, wordt beïnvloed door de sfeer en je humeur. Bovendien werkt deze regel niet alleen bij het fotograferen van stillevens. Als u ontspannen en gefocust bent en geniet van het filmproces, kunt u er vrijwel zeker van zijn dat uw pogingen succesvol zullen zijn. Bij het fotograferen van stillevens is het belangrijk om nergens heen te haasten.

In tegenstelling tot straat- en reportagefotografie, waarbij de compositie van het kader voortdurend verandert en je de tijd moet hebben om het kader op tijd vast te leggen, is het stilleven statisch. Het maken van één stillevenfoto kan zo lang duren als u wilt. Daarom moet je op de kleine dingen letten en je zo goed mogelijk voorbereiden op de opname. Stel de belichting en onderwerpen in en bekijk wat er gebeurt, pas indien nodig aan en begin met fotograferen.

Wanneer u stillevens fotografeert, mogen uw foto's geen wazige en onscherpe foto's zijn. Je hebt onbeperkte tijd om je te concentreren. Voor productfotografie is een macrolens perfect. Als je niet over dit soort optica beschikt, kun je gewoon proberen te fotograferen in de macromodus.

Inspiratie in de klassiekers

Wanneer u uw stillevens maakt en nadenkt over belichting, composities en ideeën, vergeet dan niet om voor hulp en inspiratie de klassiekers van het genre te raadplegen. Schilderachtige stillevens worden al honderden jaren gemaakt. Misschien vindt u antwoorden op veel van uw vragen in schilderijen van renaissancekunstenaars of hedendaagse fotografen.

Door de schilderijen te bestuderen , kun je nadenken over vormen, tinten en kleuren. De studie van verschillende oplossingen zal leiden tot het creëren van uw unieke stillevenfotografie .

Het is tijd om foto's te maken

Zoek de juiste dag waarop je zeker weet dat je niet afgeleid wordt en haast hebt. Combineer alle adviezen die u hebt gelezen en ga aan de slag.

Bereid de benodigde stillevencomponenten voor, laad de camera op en stel deze in, zorg voor de verlichting en creëer. Je kunt proberen te fotograferen met een maximaal diafragma van f / 1.8. Als je een snelle lens hebt, zal dit helpen bij het bereiken van artistieke achtergrondonscherpte.

Bedenk dat stilleven niet alleen een compositie is van groenten, fruit en bloemen, het kan van alles zijn. Zoek een onderwerp dat je zal inspireren en fotografeer het. Misschien is een fotodoos nuttig voor u.

Het fotograferen van stillevens als bron van inkomsten

Er is een grote vraag naar productfotografie, vooral nu er een groot aantal allerlei soorten tijdschriften en internetsites bestaat . Als u fotografeert, aarzel dan niet om uw foto's naar internet te uploaden. U kunt zich zelfs registreren op foto-uitwisselingen en uw werk daar promoten. Het internet is de meest effectieve manier geworden om kijkers te vinden.