¿Qué es la fotografía conceptual? Podemos asociar la palabra “conceptual” a algo abstruso y difícil de entender. Algunas personas están cerca de esta dirección, otras no y muchas simplemente necesitan ayuda para comprender esta área del arte.
Pero hay que saber que el concepto y el diseño preceden a la materialización material. El conceptualismo afirma la prioridad de lo mental sobre lo visual. La importancia de la concepción es más importante que la percepción. El descuido de la impresión visual:
- Por un lado, conduce a la negación del representante;
- Por otro lado, sirve como un truco que excluye un enfoque comercial.
Descubramos juntos qué es la fotografía conceptual. Además, este artículo te dirá cómo hacer la mejor imagen conceptual.
¿Qué es la fotografía conceptual?
¿Qué es la fotografía conceptual? La fotografía conceptual es un tipo de fotografía que ilustra una idea. Es una unidad que trabaja con la fotografía como medio. Ocurre cuando un artista expresa un pensamiento a través de una fotografía.
El papel de la fotografía aquí es el de documento, medio y portador de información. Cabe señalar que los artistas conceptuales contemporáneos trabajan principalmente con la imagen conceptual. Hoy están trabajando con la fotografía. Mañana podrán trabajar con otros medios modernos:
- cuadro;
- prepintura;
- escultura;
- sus cuerpos.
A veces es difícil llamarlos fotógrafos. Porque sucede que ni siquiera les toman fotos. Y a menudo las fotografías parecen, por decirlo suavemente, poco profesionales. Quizás te preguntes: ¿cuál es el arte aquí? Y el arte aquí está en el pensamiento.
En cuanto al género, puede ser cualquier fotografía, desde paisaje hasta retrato. Cualquier fotografía puede ser una fotografía conceptual. Las sesiones fotográficas conceptuales suelen realizarse en un género mixto. Ocurre cuando dentro de un proyecto se encuentran fotografías de diferentes géneros.
La fotografía conceptual se explora a sí misma:
- cómo funciona la fotografía;
- cómo interactúa con el espectador.
A menudo, el rodaje conceptual funciona en diálogo con:
- historia del Arte;
- la historia de la fotografía.
El tema del arte aquí es la reflexión, el deseo de la fotografía de encontrar sentido a sí misma:
- entender la fotografía como arte o la fotografía como medio;
- comprender cómo lo percibe una persona;
- entender cómo lo miran y qué ven;
- para entender cómo interactúan con él.
Sucede que los temas de fotografía conceptual tienen un pie en el campo interdisciplinario. Explora temas cercanos al arte contemporáneo:
- la vida cotidiana;
- El hombre y la sociedad;
- cambio medioambiental;
- migración y globalización;
- medios y sociedad.
El fotógrafo trabaja en diálogo con lo contemporáneo:
- filosofía;
- religión;
- ciencia;
- psicología;
- sociología;
- política.
La fotografía conceptual no se trata de reproducir la belleza del mundo que nos rodea. Los fotógrafos muestran la oposición de la fotografía artística a las bellas artes.
La fotografía conceptual apela a la reflexión intelectual de lo que se ve. En otras palabras, no funciona con la categoría "hermosa". De este modo:
- No es un objeto estético.
- No es para el corazón y la emoción.
- No utiliza lenguajes visuales artísticos ni se ocupa de su desarrollo.
Estos temas todavía son abordados por la fotografía artística. La fotografía conceptual no es artística.
Historia de la fotografía conceptual
Los orígenes del arte conceptual y, por tanto, de la fotografía conceptual, se encuentran en el minimalismo estadounidense. Debemos entenderlo como un movimiento opuesto al expresionismo brutal.
Los críticos consideran que el arte del performance en 1958 es un precursor de las imágenes conceptuales. Pero sólo se desarrolló a principios de la década de 1960. El artista Yves Klein invitó a fotógrafos a la inauguración de su exposición Le Vide.
Fotografiaron su trabajo para obtener permiso. Allí, bajo una fuerte luz de neón, sólo presentó las paredes blancas de la galería. Muchos fotógrafos tomaron fotografías de sus paredes blancas y sin estructura.
Incluso si no cumplieran con los estándares del mundo del arte. La supuesta posibilidad de objetividad correspondía a la idea del fotógrafo conceptual. Consistía en la posibilidad de una imagen auténtica del mundo. Puedes leer sobre ellos a continuación:
- Una de las primeras obras de este género fue un fotolibro de 1963 de Edward Ruscha . Su título era Veintiséis Gasolineras . Ruscha no escenificó los motivos, sino que los fotografió con deliberada indiferencia. Se trataba de 26 gasolineras a lo largo de la Ruta 66. Los fotógrafos conceptuales centraron sus fotografías en temas banales y cotidianos.
- Douglas Huebler , por ejemplo, abordó el fenómeno del tiempo en sus obras. Exploró su efecto sobre ciertos objetos. Una de sus obras más famosas es una fotografía en blanco y negro de una mujer desnuda de los años 1970. Lo tomó a finales de año con una velocidad de obturación de ¼ de segundo. Así es como Huebler presentó la primera mitad del cuadro en 1973. La otra mitad fue en 1974.
- Bernd y Hilla Becher también se encuentran entre los artistas conceptuales más conocidos de Alemania. Los conocemos por nuestro trabajo y documentación de naves industriales. La llamada "escuela Becher" también influyó en los fotógrafos conceptuales contemporáneos. Thomas Raff y Thomas Struth son los mejores ejemplos. Bernd Becher enseña en la Academia de Arte de Düsseldorf desde 1976. Struth llevó la idea de la fotografía conceptual a la era moderna. Mientras que Raff abandonó la forma puramente documental en los años 1980.
¿Cuáles son las principales características del rodaje conceptual?
Entonces, enumeremos las principales características distintivas de la fotografía conceptual:
Se explora a sí misma, es decir, cómo funciona la fotografía misma:
- la naturaleza de la fotografía;
- su carácter documental;
- verdad fotográfica.
- Investiga cómo la fotografía interactúa con el espectador y los estereotipos de percepción.
- Puede estar en diálogo con la historia del arte y la fotografía.
- Requiere una reflexión intelectual sobre lo que vemos.
- Utiliza tipología de series en lugar de historia fotográfica obsoleta.
- No se dedica a reproducir la belleza del mundo que nos rodea. Porque la imagen conceptual no se trata de aprender a fotografiar bellamente.
Tipos de fotografía conceptual
Hay tres tipos principales de fotografía conceptual: fotografía simbólica, abstracta y surrealista . Lea sobre ellos a continuación:
1. Fotografía de simbolismo
El simbolismo abarca una amplia gama de objetos, colores y otras cualidades. Puedes usarlo para crear algo significativo.
Puedes utilizar un tipo de simbolismo para construir un tema o insinuar una emoción. El azul es un color calmante y hace que la gente piense en el cielo. Y el naranja es un color interesante que a veces se utiliza para denotar ambición. Estas son algunas características de la fotografía simbólica:
- Las piedras y la tierra tienden a resultar sólidas y relajantes.
- El sol puede tener una variedad de significados: optimismo, divinidad, conocimiento y más.
- Los autores resumen estos símbolos que reconocemos en varias culturas. Otros símbolos de la fotografía conceptual están relacionados con la cultura que los produjo.
2. Fotografía abstracta
No existe una definición generalmente aceptada de fotografía abstracta. Es difícil definir algo abstracto. Entonces usamos algunos principios generales y asumimos que:
- Una fotografía abstracta no representa un objeto en su forma completa.
- No se basa en objetos sino en formas, colores y líneas.
Así, los temas de la fotografía conceptual abstracta evocan una reacción de la psique. Acentúa la forma, el color y las líneas. Están relacionados, entre otras cosas, con el sistema nervioso humano. Es bien sabido que el sistema nervioso humano reacciona ante objetos de un color y contraste específicos:
- Forma. La forma puede servir como base para la composición. La forma generalmente crea el diseño de la imagen y las líneas y el color lo complementan.
- Color. El color atrae la atención de una persona y excita su sistema nervioso. En una fotografía abstracta, puedes saturar más el color. Utilice un editor de gráficos para obtener el mejor efecto.
- Contraste. Es una forma de crear fotografías dinámicas: utilizar contraste en ellas. Una toma con una composición sencilla puede llamar la atención simplemente por el contraste.
- Líneas. Las líneas siempre hacen que una sesión conceptual parezca más atractiva. Controlan el movimiento del ojo. Hay varias formas de utilizar líneas. La primera es dirigir la línea al centro visual de la imagen.
3. Fotografía surrealista
El surrealismo en la fotografía es un movimiento. Los fotógrafos intentan alejarse del mundo real:
- Recurren a sus fantasías e imágenes artísticas. La fotografía surrealista permite a los espectadores adentrarse en un mundo irracional.
- Pueden ver todos sus misteriosos símbolos y sueños. Estas fotografías sorprenden por su originalidad y singularidad.
- Hacen que el espectador piense en un mensaje intelectual particular de la imagen. El surrealismo sigue siendo un género popular de fotografía.
Los fotógrafos principiantes y experimentados suelen intentarlo.
¿Para qué se utiliza la fotografía conceptual?
Una fotografía puede sustituir miles de palabras y descripciones. Puede mostrar y transmitir visualmente la esencia principal de lo que sucede. El propósito de la imagen conceptual:
- llevar un mensaje al público;
- mostrar la idea principal;
- para transmitir un mensaje específico.
La idea en la fotografía conceptual es el factor esencial. Y en el caso de la fotografía conceptual, la idea es lo primero. El autor puede entonces plasmarlo en imágenes, gestos y signos.
La mayoría de los fotógrafos intentan centrarse en el comienzo de su trabajo. También determinan todos los puntos fundamentales. Necesitarán su trabajo. Luego crean una trama específica.
Después de la toma, la imagen pasa por un procesamiento muy detallado y de alta calidad. Debido al procesamiento, los temas de la fotografía conceptual suelen ser:
- completo;
- original;
- cautivador.
Es decir, combina todas las características más importantes de la fotografía conceptual. Los fotógrafos conceptuales necesitan mucha paciencia para conseguir una imagen precisa de lo que tienen en mente.
Muchos artesanos recurren al uso de efectos gráficos. También utilizan el acabado de los detalles necesarios. Así, la fotografía conceptual es algo abstracto, rayano en la pintura.
Muchos fotógrafos conceptuales intentan transmitir importantes cuestiones sociales a través de sesiones fotográficas. Algunos de ellos intentan tomar fotografías divertidas. En muchos sentidos, el tema de las fotografías conceptuales depende de:
- social;
- político;
- situación económica del país.
Las cuestiones que los autores suelen abordar en las imágenes conceptuales son las siguientes:
- estilo de vida saludable y alcoholismo;
- derechos de las mujeres;
- trabajo infantil;
- libertad, etc
¿Cómo se puede hacer fotografía conceptual?
El género tiene puntos de contacto con la fotografía escénica. Y las obras conceptuales son extravagantes y poco ortodoxas. A veces hay elementos de surrealismo y minimalismo. La fotografía conceptual suele ser intencionada.
Pero, en teoría, también puede ser accidental. Ocurre cuando el autor, al ver una "escena" digna de capturar, apunta con el objetivo y presiona un botón. Lea sobre todos los procesos para realizar este tipo de fotografías.
1. Crea un boceto en tu mente y prepara los elementos.
Planifica tu composición. Incluso puedes dibujar tus ideas en una hoja de papel. Para algunas personas, esto será aún más eficaz. Prepara todo lo necesario para hacer realidad tu idea:
- bienes parafernales;
- establecer elementos;
- participantes (si involucrará a alguno en la historia).
Además, no olvides la correcta colocación de la fuente de luz.
2. Evalúa tu composición
Asegúrese de que la composición corresponda al tema establecido y se vea agradable. No recomendamos pedir consejo a otras personas.
Es posible que no se den cuenta de su idea y su grandeza. Así que, una vez más, piense detenidamente en dicha composición. Puedes arreglarlo primero.
3. Encuentra un ángulo inusual
Nadie conoce mejor que tú tu idea de imagen conceptual. Sin embargo, no hay nada mejor para llamar la atención que una presentación nueva e inusual del producto para resaltar las características de tu producto que pueden sorprenderte incluso a ti:
- Tome fotografías desde ángulos de cámara inusuales y obtenga primeros planos.
- Además, puedes buscar una presentación única de tus productos.
- Cuente la "historia del asunto" con las fotografías que tome y enfatice los detalles. Inicialmente, nunca se sabe en qué ángulo el objeto que fotografió causará la impresión más atractiva o resultará ser una bomba de seducción, así que consulte las diferentes opciones.
La previsualización de la escena, es decir, una vista previa antes de disparar, bocetos animados aproximados que le permitan experimentar con la disposición de los objetos y participantes, la iluminación y el posicionamiento de la cámara, para poder elegir la mejor opción no es descabellado.
4. Elige la iluminación adecuada
La iluminación a menudo puede desempeñar un papel importante en los temas de su fotografía conceptual. Intenta experimentar con la iluminación. Pruebe diferentes opciones y juegue con:
- tus súbditos;
- la colocación de artefactos de iluminación.
La libertad absoluta necesita para expresar tu estilo y tu opinión.
5. Transmitir una sensación de escala
Algunos productos se utilizan a menudo en la vida cotidiana y pueden ser fácilmente reconocibles. Cuando necesite dar una sensación de escala, puede resultar muy útil colocar dos elementos uno al lado del otro.
Incluir algo omnipresente en la sesión conceptual ayudará a orientar el tamaño del producto. Por ejemplo, si el producto es una muñeca en miniatura, puedes colocar un objeto común junto a ella. Toma un lápiz normal. Le dará al espectador una sensación de escala.
6. Utilice un trípode y un cronómetro
Probablemente esté familiarizado con el concepto de desenfoque. Si utiliza luz constante, la velocidad de obturación es inferior a 1/60 (y a veces 1/100). Es cuando obtienes una imagen borrosa debido a un apretón de manos natural.
¿Cómo se puede obtener una fotografía de alta calidad cuando incluso la más mínima vibración puede provocar imágenes borrosas? Sobre todo porque cuanto más significativa es la toma, más crítica se vuelve la nitidez. Un trípode estabilizará tu cámara para tomar fotografías conceptuales.
Incluso el trípode más económico desempeñará un papel importante a la hora de mejorar la nitidez de sus imágenes. Además, podrás utilizar el temporizador integrado de la cámara. Ayudará a eliminar los temblores de la cámara en sus manos y mejorará la precisión de los disparos.
7. El posprocesamiento también influye
Puedes combinar elementos de diferentes imágenes conceptuales en una. Por muy triste que sea darse cuenta, la fotografía es sólo el comienzo del trabajo. Luego viene la etapa de edición . El fotógrafo ya está procesando las imágenes para publicarlas en el sitio . Prepare de 1 a 3 tamaños diferentes:
- grande;
- medio;
- pequeño.
Recuerda que algunos sitios adaptarán las fotos de grandes a pequeñas, pero nunca al revés. Necesita saber de antemano qué tamaño se requiere.
Cuanto más cuidadosamente aborde esta pregunta. Más conveniente le resultará buscar la imagen conceptual necesaria del artículo vendido.
8. Piensa en un título brillante
El título de una obra fotográfica, como un libro o una película, debe "deslizarse" suavemente sobre el tema. Revelará su significado directamente. Es donde deberás sopesar cuidadosamente todos los objetos de tu composición:
- Intente pensar en algo que revele completamente el concepto. Sin embargo, recuerda el lado misterioso de la trama. El título debe dar a entender al público la idea.
- No titule su fotografía conceptual con uno de los atributos. Elige algo surrealista.
Tu trabajo debe hacer pensar al espectador. El propósito del arte conceptual no es retratar una idea sino fomentar la reflexión a través de la fotografía.
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En conclusión, puede resultar complicado descifrar pensamientos sin conocer el contexto. Pero cuando sabes qué es la fotografía conceptual, es fácil. Después de crear tus obras maestras, necesitas crear un portafolio . Puede hacerlo muy fácilmente utilizando nuestro creador de carteras. Además, no olvides leer más artículos útiles en nuestro blog. No dude en contactarnos si tiene alguna pregunta.
Preguntas más frecuentes
¿Cuál es otro nombre para la fotografía conceptual?
También podemos llamarla fotografía artística. Puedes usarlo para reflejar eventos que están sucediendo. O puedes crear una escena escenificada.
¿Cuáles son los pasos básicos a seguir en la fotografía conceptual?
Defina su concepto. El primer paso es diseñar la escena y decidir qué es lo que quieres transmitir. Busca inspiración. Escribe tus ideas. Las buenas ideas siempre lucen mejor sobre el papel. Utilice símbolos ya que tendrán significados místicos y atractivos para los visitantes. Además, cree un nombre pintoresco.
¿Qué es la fotografía conceptual de bodegones?
Los bodegones conceptuales a menudo exploran temas universales como la alegría, la tristeza, la individualidad o la unión. Entonces, incluso si son surrealistas y fuera de lo común, también deben parecer auténticos.
¿Quién inició la fotografía conceptual?
El artista francés Yves Klein es el "padre" de este género. El término 'fotografía conceptual' comenzó a utilizarse en la década de 1960, coincidiendo con las primeras exploraciones en el videoarte y el arte conceptual.
