Gids voor conceptuele fotografie

Wat is conceptuele fotografie? We kunnen het woord ‘conceptueel’ associëren met iets duisters en moeilijks te begrijpen. Sommige mensen staan ​​dicht bij deze richting, anderen niet, en velen hebben alleen hulp nodig om dit kunstgebied te begrijpen.

Maar je moet weten dat het concept en het ontwerp voorafgaan aan de materiële belichaming. Het conceptualisme bevestigt de prioriteit van het mentale boven het visuele. Het belang van conceptie is belangrijker dan perceptie. De verwaarlozing van de visuele indruk:

• Enerzijds leidt het tot de ontkenning van de vertegenwoordiger;
• Aan de andere kant dient het als een truc die een commerciële aanpak uitsluit.

Laten we samen ontdekken wat conceptuele fotografie is. Dit artikel zal je ook vertellen hoe je het beste conceptuele beeld kunt maken.

Wat is conceptuele fotografie?

Wat is conceptuele fotografie? Conceptuele fotografie is een vorm van fotografie die een idee illustreert. Het is een unit die werkt met fotografie als medium. Het gebeurt wanneer een kunstenaar een gedachte uitdrukt door middel van een foto.

De rol van fotografie is hier als document, medium en drager van informatie. Je moet er rekening mee houden dat hedendaagse conceptuele kunstenaars vooral met het conceptuele beeld werken. Tegenwoordig werken ze met fotografie. Morgen kunnen ze met andere moderne media werken:

• schilderen;
• voorschilderen;
• beeldhouwwerk;
• hun lichamen.

Soms is het moeilijk om ze fotografen te noemen. Omdat het gebeurt dat ze niet eens een foto maken. En vaak zien de foto’s er op zijn zachtst gezegd onprofessioneel uit. Je kunt je afvragen: wat is hier de kunst? En de kunst zit hier in het denken.

Qua genre kan het elke foto zijn, van landschap tot portret. Elke foto kan een conceptuele foto zijn. Conceptuele shoots worden vaak in een gemengd genre gedaan. Het gebeurt wanneer foto's uit verschillende genres elkaar ontmoeten binnen een project.

Conceptuele fotografie onderzoekt zichzelf:

1. hoe de foto functioneert;
2. hoe het met de kijker omgaat.

Vaak werkt conceptuele shoot in dialoog met:

• kunstgeschiedenis;
• de geschiedenis van de fotografie.

Het onderwerp van kunst hier is reflectie, het verlangen van fotografie om zichzelf te begrijpen:

• fotografie als kunst of fotografie als media begrijpen;
• begrijpen hoe iemand het waarneemt;
• om te begrijpen hoe ze ernaar kijken en wat ze zien;
• om te begrijpen hoe ze ermee omgaan.

Het komt voor dat conceptuele fotografiethema's met één voet in het interdisciplinaire veld staan. Het onderzoekt kwesties die dicht bij de hedendaagse kunst liggen:

• alledaagse leven;
• mens en samenleving;
• Milieu verandering;
• migratie en globalisering;
• media en samenleving.

De fotograaf werkt in dialoog met het hedendaagse:

• filosofie;
• religie;
• wetenschap;
• psychologie;
• sociologie;
• politiek.

Conceptuele fotografie gaat niet over het reproduceren van de schoonheid van de wereld om ons heen. Fotografen tonen de tegenstelling tussen artistieke fotografie en beeldende kunst.

Conceptuele fotografie doet een beroep op de intellectuele reflectie van wat er wordt gezien. Met andere woorden: het werkt niet met de categorie ‘mooi’. Dus:

• Het is geen esthetisch object.
• Het is niet voor het hart en de emotie.
• Het maakt geen gebruik van artistieke beeldtalen en gaat niet in op de ontwikkeling ervan.

Deze thema’s worden nog steeds behandeld door de kunstfotografie. Conceptuele fotografie is niet artistiek.

Geschiedenis van conceptuele fotografie

De oorsprong van de conceptuele kunst, en dus van de conceptuele fotografie, ligt in het Amerikaanse minimalisme. We moeten het begrijpen als een beweging die zich verzet tegen het brutale expressionisme.

Critici beschouwen performancekunst anno 1958 als een voorloper van conceptuele beelden. Maar het ontwikkelde zich pas begin jaren zestig. Kunstenaar Yves Klein nodigde fotografen uit voor de opening van zijn tentoonstelling Le Vide.

Ze fotografeerden zijn werk voor toestemming. In fel neonlicht presenteerde hij daar alleen de witte muren van de galerie. Veel fotografen maakten foto's van hun witte, structuurloze muren.

Ook al voldeden ze niet aan de normen van de kunstwereld. De veronderstelde mogelijkheid van objectiviteit kwam overeen met het idee van de conceptuele fotograaf. Het bestond uit de mogelijkheid van een authentiek beeld van de wereld. Je kunt er hieronder over lezen:

• Een van de eerste werken in dit genre was een fotoboek uit 1963 van Edward Ruscha . De titel was Zesentwintig benzinestations . Ruscha heeft de motieven niet in scène gezet, maar met bewuste onverschilligheid gefotografeerd. Dit waren 26 benzinestations langs Route 66. Conceptuele fotografen concentreerden hun fotografie op banale en alledaagse thema's.
• Douglas Huebler behandelde bijvoorbeeld het fenomeen tijd in zijn werken. Hij onderzocht het effect ervan op bepaalde objecten. Een van zijn bekendste werken is een zwart-witfoto van een naakte vrouw uit de jaren zeventig. Hij maakte de foto aan het einde van het jaar met een sluitertijd van ¼ seconde. Hier ziet u hoe Huebler de eerste helft van het schilderij in 1973 presenteerde. De andere helft was in 1974.
• Bernd en Hilla Becher behoren ook tot de bekendste conceptuele kunstenaars van Duitsland. Wij kennen ze door ons werk en documentatie van industriële gebouwen. De zogenaamde "Becher-school" beïnvloedde ook hedendaagse conceptuele fotografen. Thomas Raff en Thomas Struth zijn de beste voorbeelden. Bernd Becher geeft sinds 1976 les aan de kunstacademie van Düsseldorf. Struth bracht het idee van conceptuele fotografie naar de moderne tijd. Terwijl Raff in de jaren tachtig de louter documentaire vorm verliet.

Wat zijn de belangrijkste kenmerken van de conceptuele shoot?

Laten we dus de belangrijkste onderscheidende kenmerken van conceptuele fotografie opsommen:

Het onderzoekt zichzelf, dat wil zeggen, hoe de fotografie zelf functioneert:

• de aard van fotografie;
• het documentaire karakter ervan;
• fotografische waarheid.

1. Het onderzoekt hoe fotografie interageert met de kijker en stereotypen van perceptie.
2. Het kan in dialoog gaan met de geschiedenis van kunst en fotografie.
3. Het vraagt ​​om intellectuele reflectie op wat we zien.
4. Er wordt gebruik gemaakt van serietypologie in plaats van ouderwetse fotogeschiedenis.
5. Het houdt zich niet bezig met het reproduceren van de schoonheid van de wereld om ons heen. Want het conceptuele beeld gaat niet over het mooi leren fotograferen.

Soorten conceptuele fotografie

Er zijn drie hoofdtypen conceptuele fotografie: symboliek, abstracte en surrealistische fotografie . Lees er hieronder meer over:

1. Symboliekfotografie
Symboliek omvat een breed scala van uitsluitend objecten, kleuren en andere kwaliteiten. Je kunt het gebruiken om iets betekenisvols te creëren.

Je kunt één type symboliek gebruiken om een ​​thema op te bouwen of een emotie aan te duiden. Blauw is een rustgevende kleur en doet mensen aan de lucht denken. En oranje is een opwindende kleur die soms wordt gebruikt om ambitie aan te duiden. Hier zijn enkele kenmerken van symbolische fotografie:

• Stenen en aarde hebben de neiging stevig en rustgevend aan te voelen.
• De zon kan verschillende betekenissen hebben: optimisme, goddelijkheid, kennis en meer.
• De auteurs vatten deze symbolen samen die we in verschillende culturen herkennen. Andere symbolen van conceptuele fotografie houden verband met de cultuur die ze voortbracht.

2. Abstracte foto
Er bestaat geen algemeen aanvaarde definitie van abstracte fotografie. Het is moeilijk om iets abstracts te definiëren. We gebruiken dus enkele algemene principes en gaan ervan uit dat:

• Een abstracte foto vertegenwoordigt niet een object in zijn gehele vorm.
• Het is niet gebaseerd op objecten, maar op vorm, kleur en lijnen.

Zo roepen abstracte conceptuele fotografiethema’s een reactie van de psyche op. Het accentueert vorm, kleur en lijnen. Ze zijn onder andere verbonden met het menselijke zenuwstelsel. Het is bekend dat het menselijke zenuwstelsel reageert op objecten met een specifieke kleur en contrast:

• Formulier. De vorm kan als basis dienen voor de compositie. De vorm bepaalt over het algemeen het ontwerp van de afbeelding, en lijnen en kleuren vullen dit aan.
• Kleur. De kleur trekt de aandacht van een persoon en prikkelt zijn zenuwstelsel. In een abstracte foto kun je de kleur verzadigder maken. Gebruik een grafische editor voor het beste effect.
• Contrast. Het is een manier om dynamische foto's te maken: gebruik er contrast in. Een opname met een eenvoudige compositie kan alleen al vanwege het contrast de aandacht trekken.
• Lijnen. Lijnen zorgen er altijd voor dat een conceptuele shoot er aantrekkelijker uitziet. Ze controleren de beweging van het oog. Er zijn verschillende manieren om lijnen te gebruiken. De eerste is om de lijn naar het visuele midden van de afbeelding te leiden.

3. Surrealistische fotografie

Het surrealisme in de fotografie is een beweging. Fotografen proberen zich af te wenden van de echte wereld:

• Ze wenden zich tot hun fantasieën en artistieke beelden. Surrealistische fotografie laat kijkers een irrationele wereld betreden.
• Ze kunnen al zijn mysterieuze symbolen en dromen zien. Dergelijke foto's vallen op door hun originaliteit en uniciteit.
• Ze laten de kijker nadenken over een bepaalde intellectuele boodschap van de foto. Surrealisme blijft een populair fotografiegenre.

Beginnende en ervaren fotografen proberen het vaak uit.

Waar wordt conceptuele fotografie voor gebruikt?

Een foto kan duizenden woorden en beschrijvingen vervangen. Het kan de belangrijkste essentie van wat er gebeurt visueel weergeven en overbrengen. Het doel van conceptueel beeld:

• een boodschap naar het publiek brengen;
• om het hoofdidee te laten zien;
• om een ​​specifieke boodschap over te brengen.

Het idee in conceptuele fotografie is de essentiële factor. En bij conceptuele fotografie staat het idee voorop. De auteur kan het vervolgens belichamen in beelden, gebaren en tekens.

De meeste fotografen proberen zich te concentreren op het begin van hun werk. Ze bepalen ook alle fundamentele punten. Ze zullen hun werk nodig hebben. Vervolgens creëren ze een specifiek plot.

Na de opname ondergaat het beeld een zeer gedetailleerde en hoogwaardige verwerking. Door de verwerking zijn de thema’s van de conceptuele fotografie vaak:

• compleet;
• origineel;
• boeiend.

Dat wil zeggen, het combineert alle belangrijke kenmerken van conceptuele fotografie. Conceptuele fotografen hebben veel geduld nodig om een ​​accuraat beeld te krijgen van wat ze in gedachten hebben.

Veel meesters nemen hun toevlucht tot het gebruik van grafische effecten. Ook maken ze gebruik van de afwerking van de nodige details. Conceptuele fotografie is dus iets abstracts, grenzend aan de schilderkunst.

Veel conceptuele fotografen proberen via shoots belangrijke maatschappelijke kwesties over te brengen. Sommigen van hen proberen grappige foto's te maken. In veel opzichten hangt het onderwerp van conceptuele foto's af van:

• sociaal;
• politiek;
• economische situatie in het land.

De kwesties die de auteurs gewoonlijk behandelen in de conceptuele beelden zijn als volgt:

• gezonde levensstijl en alcoholisme;
• vrouwenrechten;
• kinderarbeid;
• vrijheid, enz.

Hoe kun je conceptuele fotografie doen?

Het genre heeft raakvlakken met geënsceneerde fotografie. En de conceptuele werken zijn extravagant en onorthodox. Soms zijn er elementen van surrealisme en minimalisme. Conceptuele fotografie is meestal opzettelijk.

Maar theoretisch gezien kan het ook per ongeluk zijn. Het gebeurt wanneer de auteur, die een "scène" ziet die het waard is om vast te leggen, de lens richt en op een knop drukt. Lees meer over alle processen voor het maken van zo'n soort foto.

1. Maak in gedachten een schets en bereid de items voor

Plan je compositie. U kunt uw ideeën zelfs op een vel papier tekenen. Voor sommige mensen zal dit zelfs effectiever zijn. Bereid alles voor wat u nodig heeft om uw idee tot leven te brengen:

• parafernalia;
• vaste elementen;
• deelnemers (als je er een bij het verhaal wilt betrekken).

Vergeet ook de juiste plaatsing van de lichtbron niet.

2. Evalueer je compositie

Zorg ervoor dat de compositie overeenkomt met het ingestelde thema en er aantrekkelijk uitziet. Wij raden u af om andere mensen om advies te vragen.

Het kan zijn dat ze uw idee en de grootsheid ervan niet realiseren. Denk dus nogmaals goed na over een dergelijke compositie. Jij kunt het eerst regelen.

3. Zoek een ongebruikelijke hoek

Niemand kent uw idee voor een conceptueel beeld beter dan u. Niettemin is er niets beters om de aandacht te trekken dan een nieuwe, ongebruikelijke presentatie van het product om de kenmerken van uw product naar voren te brengen die zelfs u kunnen verrassen:

• Maak foto's vanuit ongebruikelijke camerahoeken en maak close-ups.
• Ook kunt u op zoek gaan naar een unieke presentatie van uw producten.
• Vertel het ‘verhaal van het ding’ met de foto’s die je maakt, en benadruk details. Je weet in eerste instantie nooit vanuit welke hoek het item dat je hebt gefotografeerd de meest aantrekkelijke indruk zal maken of een bom van verleiding zal blijken te zijn, dus bekijk de verschillende opties.

Previsualisatie van de scène, dat wil zeggen een voorbeeld voordat u gaat fotograferen, ruwe geanimeerde schetsen waarmee u kunt experimenteren met de opstelling van objecten en deelnemers, verlichting en camerapositionering - om de beste optie te kunnen kiezen is niet onredelijk.

4. Kies de juiste verlichting

Verlichting kan vaak een belangrijke rol spelen in uw conceptuele fotografiethema's. Probeer te experimenteren met verlichting. Probeer verschillende opties en speel met:

• jouw onderwerpen;
• het plaatsen van verlichtingsarmaturen.

Absolute vrijheid moet jouw stijl en jouw mening uiten.

5. Breng een gevoel van schaal over

Sommige producten worden vaak in het dagelijks leven gebruikt en zijn gemakkelijk herkenbaar. Als je een gevoel van schaal wilt geven, kan het erg handig zijn om twee items naast elkaar te plaatsen.

Door iets alomtegenwoordigs in de conceptuele shoot op te nemen, kunt u de maat van het product oriënteren. Als het product bijvoorbeeld een miniatuurpop is, kunt u er een gewoon voorwerp naast plaatsen. Neem een ​​gewoon potlood. Het geeft de kijker een gevoel van schaal.

6. Gebruik een statief en een timer

Je bent waarschijnlijk bekend met het concept van een waas. Als je constant licht gebruikt, is de sluitertijd minder dan 1/60 (en soms 1/100). Het is wanneer u een wazig beeld krijgt als gevolg van een natuurlijke handdruk.

Hoe kun je een opname van hoge kwaliteit maken als zelfs de kleinste trilling onscherpte kan veroorzaken? Vooral omdat hoe belangrijker de opname is, hoe kritischer de scherpte wordt. Een statief stabiliseert uw camera voor conceptuele fotografie.

Zelfs het goedkoopste statief zal een grote rol spelen bij het verscherpen van uw afbeeldingen. U kunt ook de ingebouwde timer van de camera gebruiken. Het helpt cameratrillingen uit uw handen te verminderen en de opnamenauwkeurigheid te verbeteren.

7. Ook nabewerking speelt een rol

Je kunt elementen van verschillende conceptuele afbeeldingen combineren tot één. Hoe triest het ook is om te beseffen, fotografie is slechts het begin van het werk. Dan komt de bewerkingsfase . De fotograaf is de beelden al aan het verwerken voor plaatsing op de site . Bereid 1-3 verschillende maten voor:

• groot;
• medium;
• klein.

Houd er rekening mee dat sommige sites de foto's van groot naar klein zullen aanpassen, maar nooit andersom. U moet vooraf weten welke maat nodig is.

Hoe zorgvuldiger u deze vraag benadert. Des te handiger zal het voor u zijn om naar de noodzakelijke conceptuele foto van het verkochte artikel te zoeken.

8. Bedenk een heldere titel

De titel van een fotografisch werk, zoals een boek of een film, moet soepel over het onderwerp "glijden". Het zal de betekenis ervan direct onthullen. Het is de plaats waar u alle objecten van uw compositie zorgvuldig moet wegen:

• Probeer iets te bedenken dat het concept volledig zou onthullen. Onthoud echter de mysterieuze kant van de plot. De titel moet het publiek een hint geven over het idee.
• Geef uw conceptuele fotografie geen titel met een van de attributen. Kies iets surrealistisch.

Je werk moet de kijker aan het denken zetten. Het doel van conceptuele kunst is niet om een ​​idee uit te beelden, maar om reflectie door middel van fotografie aan te moedigen.

Creëer uw online fotografieportfolio-website

Concluderend kan het een uitdaging zijn om gedachten te ontcijferen zonder de context te kennen. Maar als je weet wat conceptuele fotografie is, is het makkelijk. Nadat je je meesterwerken hebt gemaakt, moet je een portfolio maken . Dit kunt u heel eenvoudig doen met onze portfoliobouwer. Vergeet ook niet om meer nuttige artikelen op onze blog te lezen. Aarzel niet om ons te contacteren als u vragen heeft.

FAQ

Wat is een andere naam voor conceptuele fotografie?

We kunnen het ook wel fine-art fotografie noemen. Je kunt het gebruiken om gebeurtenissen weer te geven die plaatsvinden. Of u kunt een geënsceneerde scène maken.

Wat zijn de basisstappen die je moet volgen bij conceptuele fotografie?

Definieer uw concept. De eerste stap is het ontwerpen van de scène en beslissen wat u wilt uitzenden. Zoek naar inspiratie. Schrijf je ideeën op. Goede ideeën zien er altijd het beste uit op papier. Gebruik symbolen omdat deze voor bezoekers een mystieke en aantrekkelijke betekenis hebben. Bedenk ook een leuke naam.

Wat is conceptuele stillevenfotografie?

Conceptuele stillevens onderzoeken vaak universele thema's als vreugde, verdriet, individualiteit of saamhorigheid. Dus zelfs als ze surrealistisch en ongewoon zijn, moeten ze ook authentiek aanvoelen.

Wie begon met conceptuele fotografie?

De Franse kunstenaar Yves Klein is de ‘vader’ van dit genre. De term 'conceptuele fotografie' werd voor het eerst gebruikt in de jaren zestig, en viel samen met de vroege verkenningen van videokunst en conceptuele kunst.