Guide till konceptuell fotografering

Vad är konceptuell fotografering? Vi kan associera ordet "konceptuellt" med något abstrut och svårt att förstå. Vissa människor är nära den här riktningen, andra är det inte, och många behöver bara hjälp att förstå detta konstområde.

Men du måste veta att konceptet och designen föregår den materiella gestaltningen. Konceptualism hävdar att det mentala prioriteras framför det visuella. Vikten av befruktning är viktigare än perception. Försummelsen av det visuella intrycket:

• Å ena sidan leder det till negationen av företrädaren;
• Å andra sidan fungerar det som ett knep som utesluter ett kommersiellt förhållningssätt.

Låt oss tillsammans ta reda på vad konceptuell fotografering är. Den här artikeln kommer också att berätta hur du gör den bästa konceptuella bilden.

Vad är konceptuell fotografi?

Vad är konceptuell fotografering? Konceptuell fotografi är en typ av fotografi som illustrerar en idé. Det är en enhet som arbetar med fotografi som medium. Det händer när en konstnär uttrycker en tanke genom ett fotografi.

Fotografiets roll här är som ett dokument, ett medium och en informationsbärare. Du bör notera att samtida konceptuella konstnärer främst arbetar med den konceptuella bilden. Idag jobbar de med fotografering. Imorgon kan de arbeta med andra moderna medier:

• målning;
• förmålning;
• skulptur;
• deras kroppar.

Ibland är det svårt att kalla dem fotografer. För det händer att de inte ens tar sina bilder. Och ofta ser bilderna milt uttryckt oprofessionella ut. Du kan fråga - vad är konsten här? Och konsten här finns i tanken.

Rent genremässigt kan det vara vilket foto som helst, från landskap till porträtt. Vilket fotografi som helst kan vara ett konceptuellt fotografi. Konceptuella fotograferingar görs ofta i en blandad genre. Det händer när foton från olika genrer möts inom ett projekt.

Konceptuell fotografi utforskar sig själv:

1. hur fotografiet fungerar;
2. hur det interagerar med tittaren.

Ofta fungerar konceptbilden i dialog med:

• konsthistoria;
• fotografiets historia.

Ämnet för konst här är reflektion, fotografiets önskan att förstå sig själv:

• att förstå fotografi som konst eller fotografi som media;
• att förstå hur en person uppfattar det;
• att förstå hur de ser på det och vad de ser;
• för att förstå hur de interagerar med det.

Det händer att konceptuella fototeman har ena foten i det tvärvetenskapliga området. Den utforskar frågor som ligger nära samtidskonst:

• vardagsliv;
• människan och samhället;
• miljöförändringar;
• migration och globalisering;
• media och samhälle.

Fotografen arbetar i dialog med samtiden:

• filosofi;
• religion;
• vetenskap;
• psykologi;
• sociologi;
• politik.

Konceptuell fotografi handlar inte om att återskapa skönheten i världen omkring oss. Fotografer visar det konstnärliga fotografiets motstånd mot konst.

Konceptuell fotografi tilltalar den intellektuella reflektionen av det som ses. Det fungerar med andra ord inte med kategorin "vacker". Således:

• Det är inte ett estetiskt föremål.
• Det är inte för hjärtat och känslorna.
• Den använder inte konstnärliga visuella språk eller hanterar deras utveckling.

Dessa teman behandlas fortfarande av konstfotografi. Konceptuell fotografering är inte konstnärlig.

Historien om konceptuell fotografi

Upprinnelsen till konceptkonsten, och därmed konceptuell fotografi, ligger i amerikansk minimalism. Vi borde förstå det som en rörelse mot brutal expressionism.

Kritiker anser att performancekonsten 1958 var en föregångare till konceptuella bilder. Men det utvecklades först i början av 1960-talet. Konstnären Yves Klein bjöd in fotografer till vernissagen av sin utställning Le Vide.

De fotograferade hans verk för tillstånd. I ett hårt neonljus presenterade han bara galleriets vita väggar där. Många fotografer tog bilder av sina vita, strukturlösa väggar.

Även om de inte uppfyllde konstvärldens standarder. Den förmodade möjligheten till objektivitet motsvarade idén om den konceptuella fotografen. Den bestod av möjligheten till en autentisk bild av världen. Du kan läsa om dem nedan:

• Ett av de tidigaste verken av denna genre var en fotobok från 1963 av Edward Ruscha . Dess titel var tjugosex bensinstationer . Ruscha iscensatte inte motiven utan fotograferade dem med medveten likgiltighet. Det var 26 bensinstationer längs Route 66. Konceptuella fotografer fokuserade sin fotografering på banala och vardagliga teman.
• Douglas Huebler , till exempel, tog upp fenomenet tid i sina verk. Han undersökte dess effekt på vissa föremål. Ett av hans mest kända verk är ett svartvitt fotografi av en naken kvinna från 1970-talet. Han tog det i slutet av året med en slutartid på ¼ sekund. Så här presenterade Huebler den första halvan av målningen 1973. Den andra halvan var 1974.
• Bernd och Hilla Becher är också bland Tysklands mest kända konceptkonstnärer. Vi känner dem genom vårt arbete och dokumentation av industribyggnader. Den så kallade "Becherskolan" påverkade också samtida konceptuella fotografer. Thomas Raff och Thomas Struth är de bästa exemplen. Bernd Becher har undervisat vid konstakademin i Düsseldorf sedan 1976. Struth tog med sig idén om konceptuell fotografi in i den moderna eran. Medan Raff övergav den rent dokumentära formen på 1980-talet.

Vilka är huvuddragen i den konceptuella fotograferingen?

Så låt oss lista de viktigaste utmärkande dragen för konceptuell fotografering:

Den utforskar sig själv, det vill säga hur fotograferingen själv fungerar:

• fotografiets natur;
• dess dokumentära karaktär;
• fotografisk sanning.

1. Den undersöker hur fotografi interagerar med betraktaren och stereotyper av perception.
2. Det kan vara i dialog med konstens och fotografiets historia.
3. Det kräver intellektuell reflektion över det vi ser.
4. Den använder serietypologi istället för föråldrad fotografisk historia.
5. Det är inte engagerat i att återskapa skönheten i världen runt omkring oss. För den konceptuella bilden handlar inte om att lära sig att fotografera vackert.

Typer av konceptuell fotografi

Det finns tre huvudtyper av konceptuell fotografi: symbolik, abstrakt och surrealistisk fotografi . Läs om dem nedan:

1. Symbolik fotografi
Symbolik omfattar ett brett spektrum av endast föremål, färger och andra kvaliteter. Du kan använda den för att skapa något meningsfullt.

Du kan använda en typ av symbolik för att bygga ett tema eller antyda en känsla. Blått är en lugnande färg och får människor att tänka på himlen. Och orange är en spännande färg som ibland används för att beteckna ambition. Här är några funktioner i symbolisk fotografering:

• Stenar och jord tenderar att kännas solida och lugnande.
• Solen kan ha en mängd olika betydelser: optimism, gudomlighet, kunskap och mer.
• Författarna sammanfattar dessa symboler som vi känner igen i olika kulturer. Andra symboler för konceptuell fotografi är relaterade till den kultur som producerade dem.

2. Abstrakt fotografi
Det finns ingen allmänt accepterad definition av abstrakt fotografi. Det är svårt att definiera något abstrakt. Så vi använder några allmänna principer och antar att:

• Ett abstrakt fotografi representerar inte ett objekt i dess hela form.
• Det är inte baserat på objekt utan på form, färg och linjer.

Således framkallar abstrakta konceptuella fototeman en reaktion från psyket. Det accentuerar form, färg och linjer. De är bland annat kopplade till det mänskliga nervsystemet. Det är välkänt att det mänskliga nervsystemet reagerar på föremål med en specifik färg och kontrast:

• Form. Formen kan tjäna som grund för kompositionen. Formen skapar i allmänhet bildens design, och linjer och färg kompletterar den.
• Färg. Färgen lockar en persons uppmärksamhet och exciterar deras nervsystem. I ett abstrakt foto kan du göra färgen mer mättad. Använd en grafikredigerare för bästa effekt.
• Kontrast. Det är ett sätt att skapa dynamiska foton – använd kontrast i dem. En bild med en enkel komposition kan dra till sig uppmärksamhet bara på grund av kontrasten.
• Rader. Linjer får alltid en konceptuell fotografering att se mer attraktiv ut. De styr ögats rörelse. Det finns flera sätt att använda linjer. Den första är att rikta linjen till bildens visuella centrum.

3. Surrealistisk fotografering

Surrealism inom fotografi är en rörelse. Fotografer försöker vända sig bort från den verkliga världen:

• De vänder sig till sina fantasier och konstnärliga bilder. Surrealistisk fotografering låter tittarna komma in i en irrationell värld.
• De kan se alla dess mystiska symboler och drömmar. Sådana fotografier är slående i sin originalitet och unikhet.
• De får tittaren att tänka på ett visst intellektuellt budskap i bilden. Surrealism är fortfarande en populär genre inom fotografi.

Nybörjare och erfarna fotografer provar ofta sig fram.

Vad används konceptuell fotografering till?

Ett fotografi kan ersätta tusentals ord och beskrivningar. Det kan visuellt visa och förmedla huvudessensen av vad som händer. Syftet med konceptuell bild:

• att föra ett budskap till allmänheten;
• att visa huvudidén;
• för att förmedla ett specifikt budskap.

Idén i konceptuell fotografi är den väsentliga faktorn. Och när det gäller konceptuell fotografering kommer idén först. Författaren kan sedan förkroppsliga det i bilder, gester och tecken.

De flesta fotografer försöker fokusera på början av sitt arbete. De bestämmer också alla grundläggande punkter. De kommer att behöva sitt arbete. Sedan skapar de en specifik handling.

Efter fotografering går bilden igenom mycket detaljerad och högkvalitativ bearbetning. På grund av bearbetningen är de konceptuella fotografietema ofta:

• komplett;
• original;
• fängslande.

Det vill säga, den kombinerar alla de viktigaste egenskaperna hos konceptuell fotografering. Konceptuella fotografer behöver mycket tålamod för att få en korrekt bild av vad de har i åtanke.

Många mästare tillgriper användningen av grafiska effekter. De använder också efterbehandling av nödvändiga detaljer. Konceptuell fotografi är alltså något abstrakt, på gränsen till måleri.

Många konceptuella fotografer försöker förmedla viktiga sociala frågor genom fotograferingar. Några av dem försöker ta roliga bilder. På många sätt beror ämnet för konceptuella fotografier på:

• social;
• politisk;
• ekonomiska situationen i landet.

De frågor som författarna vanligtvis tar upp i de konceptuella bilderna är följande:

• hälsosam livsstil och alkoholism;
• kvinnors rättigheter;
• barnarbete;
• frihet osv.

Hur kan du göra konceptuell fotografering?

Genren har beröringspunkter med iscensatt fotografi. Och de konceptuella verken är extravaganta och oortodoxa. Ibland finns det inslag av surrealism och minimalism. Konceptuell fotografering är vanligtvis avsiktlig.

Men teoretiskt kan det också vara slumpmässigt. Det händer när författaren, som ser en "scen" värd att fånga, riktar linsen och trycker på en knapp. Läs om alla processer för att göra en sådan typ av foto.

1. Skapa en skiss i ditt sinne och förbered föremålen

Planera din komposition. Du kan till och med rita dina idéer på ett pappersark. För vissa människor kommer detta att vara ännu mer effektivt. Förbered allt du behöver för att förverkliga din idé:

• grejor;
• ställa in element;
• deltagare (om du vill involvera någon i berättelsen).

Glöm inte heller den korrekta placeringen av ljuskällan.

2. Utvärdera din sammansättning

Se till att kompositionen motsvarar det inställda temat och ser tilltalande ut. Vi rekommenderar inte att du frågar andra om råd.

De kanske inte inser din idé och dess storhet. Så återigen, tänk noga på en sådan komposition. Du kan ordna det först.

3. Hitta en ovanlig vinkel

Ingen känner till din idé för konceptuell bild bättre än du. Ändå finns det inget bättre för att väcka uppmärksamhet än en ny, ovanlig presentation av produkten för att få fram egenskaperna hos din produkt som kan överraska även dig:

• Ta bilder från ovanliga kameravinklar och få närbilder.
• Du kan också leta efter en unik presentation av dina produkter.
• Berätta "historien om saken" med bilderna du tar och betona detaljerna. Du vet aldrig från början vilken vinkel föremålet du tog kommer att göra det mest tilltalande intrycket eller visa sig vara en lockelsebomb, så kolla in de olika alternativen.

Previsualisering av scenen, det vill säga en förhandsvisning före fotografering, grova animerade skisser som låter dig experimentera med arrangemanget av objekt och deltagare, belysning och kamerapositionering - att kunna välja det bästa alternativet är inte orimligt.

4. Välj rätt belysning

Belysning kan ofta spela en viktig roll i dina konceptuella fototeman. Försök att experimentera med belysning. Prova olika alternativ och lek med:

• dina ämnen;
• placeringen av armaturer.

Absolut frihet behöver uttrycka din stil och din åsikt.

5. Förmedla en känsla av skala

Vissa produkter används ofta i vardagen och är lätta att känna igen. Där du behöver ge en känsla av skala kan det vara till stor hjälp att lägga två föremål sida vid sida.

Att inkludera något som är allmänt förekommande i den konceptuella fotograferingen hjälper till att orientera produktens storlek. Om produkten till exempel är en miniatyrdocka kan du placera ett vanligt föremål bredvid den. Ta en vanlig penna. Det kommer att ge tittaren en känsla av skala.

6. Använd stativ och timer

Du är förmodligen bekant med begreppet oskärpa. Om du använder konstant ljus är slutartiden mindre än 1/60 (och ibland 1/100). Det är när du får en suddig bild på grund av ett naturligt handslag.

Hur kan du få en bild av hög kvalitet när även den minsta vibration kan orsaka suddighet? Särskilt eftersom ju mer betydande bilden är, desto mer kritisk blir skärpan. Ett stativ kommer att stabilisera din kamera för att ta konceptuell fotografering.

Även det billigaste stativet kommer att spela en stor roll för att skärpa dina bilder. Du kommer också att kunna använda kamerans inbyggda timer. Det hjälper till att minska kameraskakningar från dina händer och förbättra fotograferingsnoggrannheten.

7. Efterbehandling spelar också en roll

Du kan kombinera delar av olika konceptuella bilder till en. Hur tråkigt det än är att inse, fotografering är bara början på jobbet. Sedan kommer redigeringsstadiet . Fotografen bearbetar redan bilderna för att läggas upp på sajten . Förbered 1-3 olika storlekar:

• stor;
• medium;
• små.

Kom ihåg att vissa sajter kommer att anpassa bilderna från stora till små, men aldrig tvärtom. Du måste veta i förväg vilken storlek som krävs.

Ju mer försiktigt du närmar dig denna fråga. Desto bekvämare blir det för dig att söka efter den nödvändiga konceptuella skon för det sålda föremålet.

8. Tänk på en ljus titel

Titeln på ett fotografiskt verk, som en bok eller en film, ska smidigt "glida" över motivet. Det kommer att avslöja sin mening direkt. Det är där du noggrant ska väga alla föremål i din komposition:

• Försök att tänka på något som helt skulle avslöja konceptet. Kom dock ihåg den mystiska sidan av handlingen. Titeln bör tipsa publiken om idén.
• Namnge inte ditt konceptuella fotografi med något av attributen. Välj något overkligt.

Ditt arbete bör få tittaren att tänka. Syftet med konceptkonst är inte att skildra en idé utan att uppmuntra till reflektion genom fotografi.

Skapa din webbplats för fotoportfölj online

Sammanfattningsvis kan det vara utmanande att tyda tankar utan att känna till sammanhanget. Men när man vet vad konceptuell fotografering är är det lätt. När du har skapat dina mästerverk måste du göra en portfölj . Du kan göra detta mycket enkelt med vår portföljbyggare. Glöm inte heller att läsa fler användbara artiklar på vår blogg. Tveka inte att kontakta oss om du har några frågor.

FAQ

Vad är ett annat namn för konceptuell fotografering?

Vi kan också kalla det konstfotografering. Du kan använda den för att spegla händelser som händer. Eller så kan du skapa en iscensatt scen.

Vilka är de grundläggande stegen att följa i konceptuell fotografering?

Definiera ditt koncept. Det första steget är att designa scenen och bestämma vad det är du vill sända. Sök inspiration. Skriv ner dina idéer. Bra idéer ser alltid bäst ut på papper. Använd symboler eftersom de kommer att ha mystiska och attraktiva betydelser för besökare. Skapa också ett pittoreskt namn.

Vad är konceptuell stillebensfotografering?

Konceptuella stilleben utforskar ofta universella teman som glädje, sorg, individualitet eller gemenskap. Så även om de är overkliga och utöver det vanliga ska de också kännas autentiska.

Vem började konceptuell fotografering?

Den franske konstnären Yves Klein är "fadern" till denna genre. Termen "konceptuell fotografi" började användas på 1960-talet, vilket sammanföll med de tidiga utforskningarna av videokonst och konceptkonst.