Przewodnik po fotografii koncepcyjnej

Czym jest fotografia konceptualna? Słowo „konceptualny” kojarzy nam się z czymś zawiłym i trudnym do zrozumienia. Niektórzy ludzie są blisko tego kierunku, inni nie, a wielu potrzebuje jedynie pomocy w zrozumieniu tego obszaru sztuki.

Ale musisz wiedzieć, że koncepcja i projekt poprzedzają materialne ucieleśnienie. Konceptualizm podkreśla pierwszeństwo tego, co mentalne, nad tym, co wizualne. Znaczenie poczęcia jest ważniejsze niż percepcja. Zaniedbanie wrażenia wizualnego:

• Z jednej strony prowadzi to do zanegowania przedstawiciela;
• Z drugiej strony jest to chwyt wykluczający komercyjne podejście.

Przekonajmy się wspólnie, czym jest fotografia konceptualna. W tym artykule dowiesz się również, jak stworzyć najlepszy obraz koncepcyjny.

Czym jest fotografia konceptualna?

Czym jest fotografia konceptualna? Fotografia konceptualna to rodzaj fotografii, która ilustruje ideę. Jest to jednostka zajmująca się fotografią jako medium. Dzieje się tak, gdy artysta wyraża swoją myśl poprzez fotografię.

Fotografia pełni tu rolę dokumentu, medium i nośnika informacji. Należy pamiętać, że współcześni artyści konceptualni pracują przede wszystkim z obrazem konceptualnym. Dziś zajmują się fotografią. Jutro będą mogli pracować z innymi nowoczesnymi mediami:

• obraz;
• wstępne malowanie;
• rzeźba;
• ich ciała.

Czasem ciężko nazwać ich fotografami. Bo zdarza się, że nawet zdjęć nie robią. I często zdjęcia wyglądają, delikatnie mówiąc, nieprofesjonalnie. Można zapytać – jaka tu jest sztuka? A sztuka tkwi w myśli.

Jeśli chodzi o gatunek, może to być dowolne zdjęcie, od krajobrazu po portret. Każde zdjęcie może być fotografią koncepcyjną. Sesje koncepcyjne są często realizowane w mieszanym gatunku. Dzieje się tak, gdy w projekcie spotykają się zdjęcia z różnych gatunków.

Fotografia konceptualna eksploruje samą siebie:

1. jak funkcjonuje fotografia;
2. jak wchodzi w interakcję z widzem.

Często sesja koncepcyjna współpracuje z:

• Historia sztuki;
• historia fotografii.

Przedmiotem sztuki jest tu refleksja, pragnienie, aby fotografia nabrała sensu:

• rozumieć fotografię jako sztukę lub fotografię jako media;
• zrozumieć, jak dana osoba to postrzega;
• zrozumieć, jak na to patrzą i co widzą;
• aby zrozumieć, w jaki sposób na siebie oddziałują.

Zdarza się, że tematyka fotografii konceptualnej ma jedną nogę na polu interdyscyplinarnym. Porusza zagadnienia bliskie sztuce współczesnej:

• życie codzienne;
• człowiek i społeczeństwo;
• zmiany środowiskowe;
• migracja i globalizacja;
• mediów i społeczeństwa.

Fotograf prowadzi dialog ze współczesnością:

• filozofia;
• religia;
• nauka;
• psychologia;
• socjologia;
• Polityka.

Fotografia konceptualna nie polega na oddawaniu piękna otaczającego nas świata. Fotografowie ukazują przeciwstawienie fotografii artystycznej i sztuk pięknych.

Fotografia konceptualna odwołuje się do intelektualnej refleksji nad tym, co jest widziane. Innymi słowy, nie działa z kategorią „piękne”. Zatem:

• Nie jest to obiekt estetyczny.
• To nie jest dla serca i emocji.
• Nie posługuje się artystycznymi językami wizualnymi i nie zajmuje się ich rozwojem.

Tematyką tą do dziś zajmuje się fotografia artystyczna. Fotografia konceptualna nie jest artystyczna.

Historia fotografii konceptualnej

Początki sztuki konceptualnej, a co za tym idzie fotografii konceptualnej, sięgają amerykańskiego minimalizmu. Należy to rozumieć jako ruch przeciwny brutalnemu ekspresjonizmowi.

Krytycy uważają sztukę performance roku 1958 za prekursora obrazów konceptualnych. Jednak rozwinęła się dopiero na początku lat 60. Artysta Yves Klein zaprosił fotografów na wernisaż swojej wystawy Le Vide.

Sfotografowali jego prace za pozwoleniem. W ostrym świetle neonów przedstawił tam jedynie białe ściany galerii. Wielu fotografów robiło zdjęcia ich białych, pozbawionych struktury ścian.

Nawet jeśli nie odpowiadały standardom świata sztuki. Domniemana możliwość obiektywności odpowiadała idei fotografa konceptualnego. Polegała na możliwości autentycznego obrazu świata. Możesz o nich przeczytać poniżej:

• Jednym z najwcześniejszych dzieł tego gatunku była fotoksiążka Edwarda Ruschy z 1963 roku. Jej tytuł brzmiał: Dwadzieścia sześć stacji benzynowych . Ruscha nie inscenizował motywów, lecz fotografował je z celową obojętnością. Było to 26 stacji benzynowych wzdłuż Route 66. Fotografowie konceptualni skupiali się na fotografiach banalnych i codziennych.
• Na przykład Douglas Huebler w swoich pracach poruszał zjawisko czasu. Badał jego wpływ na niektóre obiekty. Jednym z jego najsłynniejszych dzieł jest czarno-biała fotografia nagiej kobiety z lat 70. XX wieku. Zrobił to pod koniec roku z czasem otwarcia migawki wynoszącym ¼ sekundy. Oto jak Huebler zaprezentował pierwszą połowę obrazu w 1973 roku. Druga połowa powstała w 1974 roku.
• Bernd i Hilla Becher należą także do najbardziej znanych niemieckich artystów konceptualnych. Znamy ich z naszej pracy i dokumentacji obiektów przemysłowych. Tzw. „szkoła Bechera” wywarła wpływ także na współczesnych fotografów konceptualnych. Najlepszymi przykładami są Thomas Raff i Thomas Struth . Bernd Becher wykłada na Akademii Sztuki w Düsseldorfie od 1976 roku. Struth wprowadził ideę fotografii konceptualnej do epoki nowożytnej. Natomiast Raff w latach 80. porzucił formę czysto dokumentalną.

Jakie są główne cechy sesji koncepcyjnej?

Wymieńmy więc główne cechy wyróżniające fotografię konceptualną:

Bada samą siebie, czyli funkcjonowanie samej fotografii:

• natura fotografii;
• jego dokumentalny charakter;
• fotograficzna prawda.

1. Zajmuje się badaniem interakcji fotografii z widzem i stereotypami percepcji.
2. Może prowadzić dialog z historią sztuki i fotografii.
3. Wymaga intelektualnej refleksji nad tym, co widzimy.
4. Wykorzystuje typologię serii zamiast przestarzałej historii fotografii.
5. Nie zajmuje się reprodukcją piękna otaczającego nas świata. Bo w obrazie koncepcyjnym nie chodzi o naukę pięknego fotografowania.

Rodzaje fotografii konceptualnej

Istnieją trzy główne typy fotografii konceptualnej: fotografia symboliczna, abstrakcyjna i surrealistyczna . Przeczytaj o nich poniżej:

1. Fotografia symboliczna
Symbolika obejmuje szeroką gamę samych przedmiotów, kolorów i innych cech. Możesz go użyć do stworzenia czegoś znaczącego.

Możesz użyć jednego rodzaju symboliki, aby zbudować motyw lub wskazać emocję. Niebieski to kolor uspokajający i przywołujący na myśl niebo. A pomarańczowy to ekscytujący kolor, czasami używany do określenia ambicji. Oto niektóre cechy fotografii symbolicznej:

• Kamienie i ziemia wydają się być solidne i kojące.
• Słońce może mieć wiele znaczeń: optymizm, boskość, wiedza i nie tylko.
• Autorzy podsumowują te symbole, które rozpoznajemy w różnych kulturach. Inne symbole fotografii konceptualnej są powiązane z kulturą, która je wytworzyła.

2. Fotografia abstrakcyjna
Nie ma ogólnie przyjętej definicji fotografii abstrakcyjnej. Trudno zdefiniować coś abstrakcyjnego. Stosujemy więc pewne ogólne zasady i zakładamy, że:

• Abstrakcyjna fotografia nie przedstawia przedmiotu w całej jego postaci.
• Nie opiera się na przedmiotach, ale na formie, kolorze i liniach.

Zatem abstrakcyjne motywy fotografii konceptualnej wywołują reakcję psychiki. Podkreśla formę, kolor i linie. Związane są między innymi z układem nerwowym człowieka. Powszechnie wiadomo, że układ nerwowy człowieka reaguje na przedmioty o określonym kolorze i kontraście:

• Formularz. Forma może służyć jako podstawa kompozycji. Forma generalnie tworzy projekt obrazu, a linie i kolor go uzupełniają.
• Kolor. Kolor przyciąga uwagę człowieka i pobudza jego układ nerwowy. Na abstrakcyjnym zdjęciu możesz zwiększyć nasycenie koloru. Aby uzyskać najlepszy efekt, użyj edytora graficznego.
• Kontrast. To jeden ze sposobów tworzenia dynamicznych zdjęć – użyj w nich kontrastu. Ujęcie o prostej kompozycji może przyciągnąć uwagę właśnie dzięki kontrastowi.
• Linie. Linie zawsze sprawiają, że sesja koncepcyjna wygląda atrakcyjniej. Kontrolują ruch oka. Istnieje kilka sposobów wykorzystania linii. Pierwszym z nich jest skierowanie linii do wizualnego środka obrazu.

3. Fotografia surrealistyczna

Surrealizm w fotografii jest ruchem. Fotografowie starają się odwrócić od realnego świata:

• Sięgają do swoich fantazji i artystycznych obrazów. Fotografia surrealistyczna pozwala widzowi wejść w irracjonalny świat.
• Widzą wszystkie jego tajemnicze symbole i sny. Takie fotografie uderzają oryginalnością i niepowtarzalnością.
• Sprawiają, że widz zastanawia się nad konkretnym przesłaniem intelektualnym obrazu. Surrealizm pozostaje popularnym gatunkiem fotografii.

Początkujący i doświadczeni fotografowie często próbują swoich sił.

Do czego służy fotografia konceptualna?

Fotografia może zastąpić tysiące słów i opisów. Może wizualnie pokazać i przekazać główną istotę tego, co się dzieje. Cel obrazu koncepcyjnego:

• przekazać wiadomość społeczeństwu;
• pokazać główną ideę;
• przekazać konkretny komunikat.

Pomysł w fotografii konceptualnej jest czynnikiem istotnym. A w przypadku fotografii konceptualnej pomysł jest na pierwszym miejscu. Autor może ją następnie urzeczywistnić w obrazach, gestach i znakach.

Większość fotografów stara się skupić na początkach swojej pracy. Określają także wszystkie podstawowe punkty. Będą potrzebować ich pracy. Następnie tworzą konkretną fabułę.

Po wykonaniu zdjęcia obraz przechodzi bardzo szczegółową i wysokiej jakości obróbkę. Ze względu na obróbkę motywami fotografii konceptualnej są często:

• kompletny;
• oryginalny;
• urzekający.

Oznacza to, że łączy w sobie wszystkie najważniejsze cechy fotografii konceptualnej. Fotografowie konceptualni potrzebują dużo cierpliwości, aby uzyskać dokładny obraz tego, co mają na myśli.

Wielu mistrzów ucieka się do stosowania efektów graficznych. Stosują również wykończenie niezbędnych detali. Fotografia konceptualna jest zatem czymś abstrakcyjnym, z pogranicza malarstwa.

Wielu fotografów konceptualnych stara się poprzez zdjęcia przekazać ważne kwestie społeczne. Niektórzy z nich próbują robić śmieszne zdjęcia. Pod wieloma względami tematyka fotografii konceptualnych zależy od:

• społeczny;
• polityczny;
• sytuację gospodarczą w kraju.

Zagadnienia, które autorzy zwykle poruszają w obrazach koncepcyjnych, są następujące:

• zdrowy tryb życia i alkoholizm;
• prawa kobiet;
• dziecięca praca;
• wolność itp.

Jak można robić fotografię konceptualną?

Gatunek ten nawiązuje do fotografii inscenizowanej. A prace koncepcyjne są ekstrawaganckie i niekonwencjonalne. Czasami pojawiają się elementy surrealizmu i minimalizmu. Fotografia konceptualna jest zwykle zamierzona.

Ale teoretycznie może to być również przypadkowe. Dzieje się tak, gdy autor, widząc „scenę” godną uchwycenia, kieruje obiektyw i naciska przycisk. Przeczytaj o wszystkich procesach powstawania tego typu zdjęć.

1. Stwórz w myślach szkic i przygotuj elementy

Zaplanuj swoją kompozycję. Możesz nawet narysować swoje pomysły na kartce papieru. Dla niektórych osób będzie to jeszcze bardziej skuteczne. Przygotuj wszystko, czego potrzebujesz, aby wcielić swój pomysł w życie:

• przybory;
• zestaw elementów;
• uczestników (jeśli któregokolwiek z nich zaangażujesz w historię).

Nie zapomnij także o właściwym umiejscowieniu źródła światła.

2. Oceń swoją kompozycję

Zadbaj o to, aby kompozycja odpowiadała założonemu tematowi i wyglądała przyjemnie. Nie zalecamy proszenia innych osób o radę.

Mogą nie zdawać sobie sprawy z Twojego pomysłu i jego wielkości. Więc jeszcze raz przemyśl dokładnie taką kompozycję. Możesz to najpierw zorganizować.

3. Znajdź nietypowy kąt

Nikt nie zna Twojego pomysłu na obraz koncepcyjny lepiej niż Ty. Niemniej jednak nie ma nic lepszego na przyciągnięcie uwagi niż nowa, nietypowa prezentacja produktu, która wydobędzie cechy Twojego produktu, które mogą zaskoczyć nawet Ciebie:

• Rób zdjęcia pod nietypowym kątem i rób zbliżenia.
• Możesz także poszukać wyjątkowej prezentacji swoich produktów.
• Opowiedz „historię danej rzeczy” za pomocą zrobionych zdjęć i podkreśl szczegóły. Na początku nigdy nie wiesz, pod jakim kątem sfotografowany przedmiot zrobi najbardziej atrakcyjne wrażenie lub okaże się bombą przyciągającą, więc sprawdź różne opcje.

Wstępna wizualizacja sceny, czyli podgląd przed wykonaniem zdjęć, zgrubne animowane szkice, które pozwalają na eksperymentowanie z rozmieszczeniem obiektów i uczestników, oświetleniem, ustawieniem kamery - aby móc wybrać najlepszą opcję nie jest pozbawione sensu.

4. Wybierz odpowiednie oświetlenie

Oświetlenie może często odgrywać znaczącą rolę w motywach fotografii koncepcyjnej. Spróbuj poeksperymentować z oświetleniem. Wypróbuj różne opcje i pobaw się:

• twoi poddani;
• rozmieszczenie opraw oświetleniowych.

Absolutna swoboda wymaga wyrażania swojego stylu i opinii.

5. Przekazuj poczucie skali

Niektóre produkty są często używane w życiu codziennym i można je łatwo rozpoznać. Jeśli chcesz zachować poczucie skali, bardzo pomocne może być umieszczenie dwóch elementów obok siebie.

Uwzględnienie w sesji koncepcyjnej czegoś wszechobecnego pomoże określić rozmiar produktu. Na przykład, jeśli produktem jest miniaturowa lalka, możesz umieścić obok niej zwykły przedmiot. Weź zwykły ołówek. Da to widzowi poczucie skali.

6. Użyj statywu i timera

Prawdopodobnie znasz pojęcie rozmycia. Jeśli używasz stałego światła, czas otwarcia migawki jest krótszy niż 1/60 (a czasami 1/100). Dzieje się tak, gdy obraz jest zamazany w wyniku naturalnego uścisku dłoni.

Jak uzyskać wysokiej jakości zdjęcie, gdy nawet najmniejsze wibracje mogą powodować rozmycie? Tym bardziej, że im ważniejszy strzał, tym ważniejsza staje się ostrość. Statyw ustabilizuje aparat podczas wykonywania zdjęć koncepcyjnych.

Nawet najtańszy statyw odegra dużą rolę w wyostrzeniu Twoich zdjęć. Będziesz także mógł skorzystać z wbudowanego timera aparatu. Pomoże to wyeliminować drgania aparatu w dłoniach i poprawi dokładność fotografowania.

7. Przetwarzanie końcowe również odgrywa rolę

Możesz łączyć elementy różnych obrazów koncepcyjnych w jeden. Choć jest to smutne, fotografia to dopiero początek pracy. Następnie następuje etap edycji . Fotograf przygotowuje już zdjęcia do opublikowania w serwisie . Przygotuj 1-3 różne rozmiary:

• duży;
• średni;
• mały.

Pamiętaj, że niektóre witryny dostosowują zdjęcia z dużych do małych, ale nigdy na odwrót. Musisz wiedzieć z góry, jaki rozmiar jest wymagany.

Im ostrożniej podchodzisz do tego pytania. Tym wygodniej będzie Ci wyszukać niezbędną koncepcję koncepcyjną sprzedawanego przedmiotu.

8. Pomyśl o jasnym tytule

Tytuł dzieła fotograficznego, np. książki czy filmu, powinien płynnie „prześlizgiwać się” po temacie. Bezpośrednio ujawni jego znaczenie. To tutaj powinieneś dokładnie zważyć wszystkie obiekty swojej kompozycji:

• Spróbuj wymyślić coś, co w pełni ujawni tę koncepcję. Pamiętaj jednak o tajemniczej stronie fabuły. Tytuł powinien sugerować widzom pomysł.
• Nie tytułuj swojej fotografii koncepcyjnej jednym z atrybutów. Wybierz coś surrealistycznego.

Twoja praca powinna skłonić widza do myślenia. Celem sztuki konceptualnej nie jest przedstawienie idei, ale zachęcenie do refleksji poprzez fotografię.

Utwórz witrynę internetową z portfolio fotograficznym

Podsumowując, rozszyfrowanie myśli bez znajomości kontekstu może być trudne. Ale kiedy wiesz, czym jest fotografia konceptualna, jest to łatwe. Po stworzeniu arcydzieł musisz stworzyć portfolio . Możesz to zrobić bardzo łatwo, korzystając z naszego narzędzia do tworzenia portfolio. Nie zapomnij także przeczytać bardziej przydatnych artykułów na naszym blogu. Nie wahaj się z nami skontaktować, jeśli masz jakiekolwiek pytania.

Często zadawane pytania

Jak inaczej nazywa się fotografia konceptualna?

Można to nazwać także fotografią artystyczną. Możesz go użyć do odzwierciedlenia wydarzeń, które mają miejsce. Możesz też stworzyć scenę inscenizowaną.

Jakie są podstawowe kroki, które należy wykonać w fotografii konceptualnej?

Zdefiniuj swoją koncepcję. Pierwszym krokiem jest zaprojektowanie sceny i podjęcie decyzji, co chcesz transmitować. Szukaj inspiracji. Zapisz swoje pomysły. Dobre pomysły zawsze najlepiej wyglądają na papierze. Używaj symboli, ponieważ będą one miały mistyczne i atrakcyjne znaczenie dla odwiedzających. Stwórz także osobliwą nazwę.

Czym jest fotografia konceptualna martwej natury?

Koncepcyjne martwe natury często poruszają uniwersalne tematy, takie jak radość, smutek, indywidualność lub wspólnota. Zatem nawet jeśli są surrealistyczne i niezwykłe, powinny także sprawiać wrażenie autentycznych.

Kto zaczął fotografię konceptualną?

Francuski artysta Yves Klein jest „ojcem” tego gatunku. Terminu „fotografia konceptualna” zaczęto używać w latach 60. XX wieku, co zbiegło się z wczesnymi eksploracjami sztuki wideo i sztuki konceptualnej.