Guide de la photographie conceptuelle

Qu’est-ce que la photographie conceptuelle ? On peut associer le mot « conceptuel » à quelque chose d’abstrus et de difficile à comprendre. Certaines personnes sont proches de cette direction, d'autres non, et beaucoup ont simplement besoin d'aide pour comprendre ce domaine artistique.

Mais il faut savoir que le concept et le design précèdent l’incarnation matérielle. Le conceptualisme affirme la priorité du mental sur le visuel. L'importance de la conception est plus importante que la perception. La négligence de l’impression visuelle :

• D'une part, cela conduit à la négation du représentant ;
• D’un autre côté, il s’agit d’une astuce qui exclut toute approche commerciale.

Découvrons ensemble ce qu'est la photographie conceptuelle. De plus, cet article vous expliquera comment créer la meilleure image conceptuelle.

Qu’est-ce que la photographie conceptuelle ?

Qu’est-ce que la photographie conceptuelle ? La photographie conceptuelle est un type de photographie qui illustre une idée. C'est une unité qui travaille avec la photographie comme médium. Cela se produit lorsqu'un artiste exprime une pensée à travers une photographie.

Le rôle de la photographie est ici celui de document, de support et de support d’information. Il convient de noter que les artistes conceptuels contemporains travaillent principalement avec l'image conceptuelle. Aujourd'hui, ils travaillent avec la photographie. Demain, ils pourront travailler avec d’autres médiums modernes :

• peinture;
• pré-peinture;
• sculpture;
• leurs corps.

Il est parfois difficile de les appeler photographes. Parce qu'il arrive qu'ils ne prennent même pas leurs photos. Et souvent, les photos semblent, pour le moins, peu professionnelles. Vous vous demandez peut-être : quel est l'art ici ? Et l'art ici est dans la pensée.

En termes de genre, il peut s'agir de n'importe quelle photo, du paysage au portrait. Toute photographie peut être une photographie conceptuelle. Les tournages conceptuels sont souvent réalisés dans un genre mixte. Cela se produit lorsque des photos de genres différents se rencontrent au sein d’un projet.

La photographie conceptuelle s'explore :

1. comment fonctionne la photographie ;
2. comment il interagit avec le spectateur.

Souvent, le tournage conceptuel travaille en dialogue avec :

• histoire de l'art;
• l'histoire de la photographie.

Le sujet de l’art ici est la réflexion, le désir de la photographie de se donner un sens :

• comprendre la photographie comme un art ou la photographie comme un média ;
• comprendre comment une personne le perçoit ;
• comprendre comment ils le regardent et ce qu'ils voient ;
• pour comprendre comment ils interagissent avec lui.

Il arrive que les thèmes de la photographie conceptuelle aient un pied dans le champ interdisciplinaire. Il explore des problématiques proches de l’art contemporain :

• vie courante;
• l'homme et la société;
• changement environnemental;
• migration et mondialisation ;
• médias et société.

Le photographe travaille en dialogue avec le contemporain :

• philosophie;
• religion;
• science;
• psychologie;
• sociologie;
• politique.

La photographie conceptuelle ne consiste pas à reproduire la beauté du monde qui nous entoure. Les photographes montrent l’opposition de la photographie artistique aux beaux-arts.

La photographie conceptuelle fait appel à la réflexion intellectuelle de ce qui est vu. Autrement dit, cela ne fonctionne pas avec la catégorie « beau ». Ainsi:

• Ce n'est pas un objet esthétique.
• Ce n'est pas pour le cœur et l'émotion.
• Il n’utilise pas de langages visuels artistiques et ne s’occupe pas de leur développement.

Ces thèmes sont encore traités par la photographie d'art. La photographie conceptuelle n’est pas artistique.

Histoire de la photographie conceptuelle

Les origines de l’art conceptuel, et donc de la photographie conceptuelle, résident dans le minimalisme américain. Il faut le comprendre comme un mouvement opposé à l’expressionnisme brutal.

Les critiques considèrent l’art de la performance en 1958 comme un précurseur des images conceptuelles. Mais ce n’est qu’au début des années 1960 qu’elle s’est développée. L'artiste Yves Klein a invité les photographes au vernissage de son exposition Le Vide.

Ils ont photographié son travail pour obtenir sa permission. Sous une lumière crue de néons, il n’y présentait que les murs blancs de la galerie. De nombreux photographes ont photographié leurs murs blancs et sans structure.

Même s’ils ne répondaient pas aux standards du monde de l’art. La possibilité supposée de l’objectivité correspondait à l’idée du photographe conceptuel. Il s’agissait de la possibilité d’une image authentique du monde. Vous pouvez les lire ci-dessous :

• L'une des premières œuvres de ce genre était un livre photo d' Edward Ruscha datant de 1963. Son titre était Vingt-six stations-service . Ruscha n'a pas mis en scène les motifs mais les a photographiés avec une indifférence volontaire. Il s'agissait de 26 stations-service le long de la route 66. Les photographes conceptuels concentraient leur photographie sur des thèmes banals et quotidiens.
• Douglas Huebler , par exemple, a abordé le phénomène du temps dans ses œuvres. Il a exploré son effet sur certains objets. L’une de ses œuvres les plus célèbres est une photographie en noir et blanc d’une femme nue datant des années 1970. Il l'a pris à la fin de l'année avec une vitesse d'obturation de ¼ de seconde. Voici comment Huebler a présenté la première moitié du tableau en 1973. L'autre moitié était en 1974.
• Bernd et Hilla Becher comptent également parmi les artistes conceptuels les plus connus d'Allemagne. Nous les connaissons par nos travaux et documentations de bâtiments industriels. La soi-disant « école Becher » a également influencé les photographes conceptuels contemporains. Thomas Raff et Thomas Struth en sont les meilleurs exemples. Bernd Becher enseigne à l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf depuis 1976. Struth a introduit l'idée de la photographie conceptuelle dans l'ère moderne. Tandis que Raff abandonne la forme purement documentaire dans les années 1980.

Quelles sont les principales caractéristiques du shooting conceptuel ?

Énumérons donc les principales caractéristiques distinctives de la photographie conceptuelle :

Il s’explore lui-même, c’est-à-dire comment fonctionne la photographie elle-même :

• la nature de la photographie ;
• son caractère documentaire ;
• vérité photographique.

1. Il étudie la manière dont la photographie interagit avec le spectateur et les stéréotypes de perception.
2. Elle peut dialoguer avec l'histoire de l'art et de la photographie.
3. Cela appelle une réflexion intellectuelle sur ce que nous voyons.
4. Il utilise la typologie des séries au lieu d’une histoire photographique dépassée.
5. Il ne s’agit pas de reproduire la beauté du monde qui nous entoure. Parce que l’image conceptuelle ne consiste pas à apprendre à photographier magnifiquement.

Types de photographie conceptuelle

Il existe trois principaux types de photographie conceptuelle : la photographie symbolique, abstraite et surréaliste . Découvrez-les ci-dessous :

1. Photographie symboliste
Le symbolisme englobe un large éventail d'objets, de couleurs et d'autres qualités. Vous pouvez l'utiliser pour créer quelque chose de significatif.

Vous pouvez utiliser un type de symbolisme pour créer un thème ou faire allusion à une émotion. Le bleu est une couleur apaisante qui fait penser au ciel. Et l’orange est une couleur excitante parfois utilisée pour désigner l’ambition. Voici quelques caractéristiques de la photographie symbolique :

• Les pierres et la terre ont tendance à être solides et apaisantes.
• Le soleil peut avoir diverses significations : optimisme, divinité, connaissance, etc.
• Les auteurs résument ces symboles que l'on reconnaît dans diverses cultures. D'autres symboles de la photographie conceptuelle sont liés à la culture qui les a produits.

2. Photographie abstraite
Il n’existe pas de définition généralement acceptée de la photographie abstraite. Il est difficile de définir quelque chose d'abstrait. Nous utilisons donc quelques principes généraux et supposons que :

• Une photographie abstraite ne représente pas un objet dans sa totalité.
• Elle n'est pas basée sur des objets mais sur la forme, la couleur et les lignes.

Ainsi, les thèmes abstraits de la photographie conceptuelle évoquent une réaction du psychisme. Il accentue la forme, la couleur et les lignes. Ils sont liés, entre autres, au système nerveux humain. Il est bien connu que le système nerveux humain réagit à des objets d’une couleur et d’un contraste spécifiques :

• Formulaire. La forme peut servir de base à la composition. La forme crée généralement le design de l’image, et les lignes et les couleurs le complètent.
• Couleur. La couleur attire l’attention d’une personne et excite son système nerveux. Dans une photo abstraite, vous pouvez rendre la couleur plus saturée. Utilisez un éditeur graphique pour le meilleur effet.
• Contraste. C'est une façon de créer des photos dynamiques : utilisez le contraste. Une photo avec une composition simple peut attirer l’attention simplement à cause du contraste.
• Lignes. Les lignes rendent toujours une séance photo conceptuelle plus attrayante. Ils contrôlent le mouvement de l'œil. Il existe plusieurs façons d'utiliser les lignes. La première consiste à diriger la ligne vers le centre visuel de l’image.

3. Photographie surréaliste

Le surréalisme en photographie est un mouvement. Les photographes tentent de se détourner du monde réel :

• Ils se tournent vers leurs fantasmes et leurs images artistiques. La photographie surréaliste permet au spectateur d'entrer dans un monde irrationnel.
• Ils peuvent voir tous ses symboles et rêves mystérieux. De telles photographies frappent par leur originalité et leur caractère unique.
• Ils font réfléchir le spectateur à un message intellectuel particulier de l’image. Le surréalisme reste un genre photographique populaire.

Les photographes débutants et expérimentés s’y essaient souvent.

À quoi sert la photographie conceptuelle ?

Une photographie peut remplacer des milliers de mots et de descriptions. Il peut montrer visuellement et transmettre l’essence principale de ce qui se passe. Le but de l’image conceptuelle :

• apporter un message au public;
• montrer l'idée principale;
• pour transmettre un message précis.

L’idée dans la photographie conceptuelle est le facteur essentiel. Et dans le cas de la photographie conceptuelle, l’idée vient en premier. L'auteur peut alors l'incarner en images, en gestes et en signes.

La plupart des photographes essaient de se concentrer sur le début de leur travail. Ils déterminent également tous les points fondamentaux. Ils auront besoin de leur travail. Ensuite, ils créent une intrigue spécifique.

Après la prise de vue, l'image subit un traitement très détaillé et de haute qualité. En raison du traitement, les thèmes de la photographie conceptuelle sont souvent :

• complet;
• original;
• captivant.

Autrement dit, elle combine toutes les caractéristiques les plus importantes de la photographie conceptuelle. Les photographes conceptuels ont besoin de beaucoup de patience pour avoir une idée précise de ce qu’ils ont en tête.

De nombreux maîtres ont recours à des effets graphiques. Ils utilisent également la finition des détails nécessaires. Ainsi, la photographie conceptuelle est quelque chose d’abstrait, à la limite de la peinture.

De nombreux photographes conceptuels tentent de transmettre des problèmes sociaux importants à travers des séances photo. Certains d’entre eux essaient de prendre des photos amusantes. À bien des égards, le sujet des photographies conceptuelles dépend de :

• sociale;
• politique;
• situation économique du pays.

Les questions que les auteurs abordent habituellement dans les images conceptuelles sont les suivantes :

• mode de vie sain et alcoolisme;
• les droits des femmes;
• le travail des enfants;
• liberté, etc

Comment faire de la photographie conceptuelle ?

Le genre a des points de contact avec la photographie mise en scène. Et les œuvres conceptuelles sont extravagantes et peu orthodoxes. On y retrouve parfois des éléments de surréalisme et de minimalisme. La photographie conceptuelle est généralement intentionnelle.

Mais en théorie, cela peut aussi être accidentel. Cela se produit lorsque l'auteur, voyant une « scène » digne d'être capturée, pointe l'objectif et appuie sur un bouton. Découvrez tous les processus de création d’un tel type de photo.

1. Créez un croquis dans votre esprit et préparez les éléments

Planifiez votre composition. Vous pouvez même dessiner vos idées sur une feuille de papier. Pour certaines personnes, ce sera encore plus efficace. Préparez tout ce dont vous avez besoin pour donner vie à votre idée :

• attirail;
• définir des éléments ;
• participants (si vous souhaitez en impliquer dans l’histoire).

N’oubliez pas non plus le bon placement de la source lumineuse.

2. Évaluez votre composition

Assurez-vous que la composition correspond au thème défini et soit agréable. Nous vous déconseillons de demander conseil à d’autres personnes.

Ils ne réalisent peut-être pas votre idée et sa grandeur. Alors encore une fois, réfléchissez bien à une telle composition. Vous pouvez d'abord l'organiser.

3. Trouvez un angle inhabituel

Personne ne connaît mieux que vous votre idée d’image conceptuelle. Néanmoins, rien de mieux pour attirer l’attention qu’une présentation inédite du produit pour faire ressortir les caractéristiques de votre produit qui peuvent même vous surprendre :

• Prenez des photos sous des angles de caméra inhabituels et réalisez des gros plans.
• Vous pouvez également rechercher une présentation unique de vos produits.
• Racontez « l'histoire de la chose » avec les photos que vous prenez et mettez l'accent sur les détails. Vous ne savez jamais au départ sous quel angle l'objet que vous photographiez fera l'impression la plus attrayante ou se révélera être une bombe de séduction, alors jetez un œil aux différentes options.

Prévisualisation de la scène, c'est-à-dire un aperçu avant le tournage, des croquis animés qui vous permettent d'expérimenter la disposition des objets et des participants, l'éclairage et le positionnement de la caméra - pouvoir choisir la meilleure option n'est pas déraisonnable.

4. Choisissez le bon éclairage

L’éclairage peut souvent jouer un rôle important dans vos thèmes de photographie conceptuelle. Essayez d'expérimenter avec l'éclairage. Essayez différentes options et jouez avec :

• vos sujets ;
• l'emplacement des luminaires.

La liberté absolue doit exprimer votre style et votre opinion.

5. Transmettre une impression d’échelle

Certains produits sont souvent utilisés dans la vie quotidienne et sont facilement reconnaissables. Lorsque vous devez donner une idée d’échelle, mettre deux éléments côte à côte peut être très utile.

Inclure quelque chose d'omniprésent dans la séance photo conceptuelle aidera à orienter la taille du produit. Par exemple, si le produit est une poupée miniature, vous pouvez placer un objet ordinaire à côté. Prenez un crayon ordinaire. Cela donnera au spectateur une idée de l’échelle.

6. Utilisez un trépied et une minuterie

Vous connaissez probablement le concept de flou. Si vous utilisez une lumière constante, la vitesse d'obturation est inférieure à 1/60 (et parfois 1/100). C'est lorsque vous obtenez une image floue à cause d'une poignée de main naturelle.

Comment obtenir une photo de haute qualité alors que la moindre vibration peut provoquer un flou ? D’autant plus que plus le cliché est important, plus la netteté devient critique. Un trépied stabilisera votre appareil photo pour prendre des photos conceptuelles.

Même le trépied le moins cher jouera un rôle important dans la netteté de vos images. Vous pourrez également utiliser la minuterie intégrée à l'appareil photo. Cela aidera à réduire les tremblements de l'appareil photo de vos mains et à améliorer la précision de la prise de vue.

7. Le post-traitement joue également un rôle

Vous pouvez combiner des éléments de différentes images conceptuelles en une seule. Aussi triste que cela puisse paraître, la photographie n’est que le début du travail. Vient ensuite l' étape du montage . Le photographe est déjà en train de traiter les images pour les publier sur le site . Préparez 1 à 3 tailles différentes :

• grand;
• moyen;
• petit.

N'oubliez pas que certains sites adapteront les photos du grand au petit, mais jamais l'inverse. Vous devez savoir à l'avance quelle taille est requise.

Plus vous abordez cette question avec soin. Plus il vous sera pratique de rechercher la définition conceptuelle nécessaire de l'article vendu.

8. Pensez à un titre brillant

Le titre d'une œuvre photographique, comme un livre ou un film, doit « glisser » en douceur sur le sujet. Il révélera directement sa signification. C’est là que vous devrez soigneusement peser tous les objets de votre composition :

• Essayez de penser à quelque chose qui divulguerait pleinement le concept. N’oubliez cependant pas le côté mystérieux de l’intrigue. Le titre doit faire allusion à l'idée au public.
• Ne titrez pas votre photographie conceptuelle avec l'un des attributs. Choisissez quelque chose de surréaliste.

Votre travail doit faire réfléchir le spectateur. Le but de l’art conceptuel n’est pas de représenter une idée mais d’encourager la réflexion à travers la photographie.

Créez votre site Web de portfolio de photographie en ligne

En conclusion, il peut être difficile de déchiffrer des pensées sans connaître le contexte. Mais quand on sait ce qu’est la photographie conceptuelle, c’est facile. Après avoir créé vos chefs-d’œuvre, vous devez créer un portfolio . Vous pouvez le faire très facilement grâce à notre générateur de portefeuille. N'oubliez pas non plus de lire des articles plus utiles sur notre blog. N'hésitez pas à nous contacter si vous avez des questions.

FAQ

Quel est l’autre nom de la photographie conceptuelle ?

On peut aussi appeler cela de la photographie d’art. Vous pouvez l'utiliser pour refléter des événements qui se produisent. Ou vous pouvez créer une scène mise en scène.

Quelles sont les étapes de base à suivre en photographie conceptuelle ?

Définissez votre concept. La première étape consiste à concevoir la scène et à décider ce que vous souhaitez transmettre. Recherchez l'inspiration. Écrivez vos idées. Les bonnes idées sont toujours plus belles sur papier. Utilisez des symboles car ils auront des significations mystiques et attrayantes pour les visiteurs. Créez également un nom pittoresque.

Qu’est-ce que la photographie conceptuelle de natures mortes ?

Les natures mortes conceptuelles explorent souvent des thèmes universels comme la joie, la tristesse, l'individualité ou la convivialité. Ainsi, même s’ils sont surréalistes et hors du commun, ils doivent aussi paraître authentiques.

Qui a commencé la photographie conceptuelle ?

L'artiste français Yves Klein est le « père » de ce genre. Le terme « photographie conceptuelle » a commencé à être utilisé dans les années 1960, coïncidant avec les premières explorations de l'art vidéo et de l'art conceptuel.