Veiledning til konseptuell fotografering

Hva er konseptuell fotografering? Vi kan assosiere ordet "konseptuell" med noe abstrut og vanskelig å forstå. Noen mennesker er nær denne retningen, andre er det ikke, og mange trenger bare hjelp til å forstå dette kunstområdet.

Men du må vite at konseptet og designet går foran den materielle legemliggjørelsen. Konseptualisme hevder prioritet til det mentale over det visuelle. Betydningen av unnfangelse er viktigere enn persepsjon. Forsømmelsen av det visuelle inntrykket:

• På den ene siden fører det til negasjonen av representanten;
• På den annen side fungerer det som et triks som utelukker en kommersiell tilnærming.

La oss sammen finne ut hva konseptuell fotografering er. Denne artikkelen vil også fortelle deg hvordan du lager det beste konseptuelle bildet.

Hva er konseptuelt fotografi?

Hva er konseptuell fotografering? Konseptuell fotografi er en type fotografi som illustrerer en idé. Det er en enhet som jobber med fotografi som medium. Det skjer når en kunstner uttrykker en tanke gjennom et fotografi.

Fotografiets rolle her er som et dokument, et medium og en informasjonsbærer. Du bør merke deg at moderne konseptuelle kunstnere jobber primært med det konseptuelle bildet. I dag jobber de med foto. I morgen kan de jobbe med andre moderne medier:

• maleri;
• pre-maling;
• skulptur;
• kroppene deres.

Noen ganger er det vanskelig å kalle dem fotografer. For det hender at de ikke en gang tar bildene sine. Og ofte ser bildene mildt sagt uprofesjonelle ut. Du kan spørre - hva er kunsten her? Og kunsten her er i tanken.

Sjangermessig kan det være et hvilket som helst bilde, fra landskap til portrett. Ethvert fotografi kan være et konseptuelt fotografi. Konseptuelle opptak gjøres ofte i en blandet sjanger. Det skjer når bilder fra ulike sjangere møtes i et prosjekt.

Konseptuell fotografering utforsker seg selv:

1. hvordan fotografiet fungerer;
2. hvordan den samhandler med betrakteren.

Ofte fungerer konseptuell fotografering i dialog med:

• kunst historie;
• fotografiets historie.

Temaet for kunst her er refleksjon, fotografiets ønske om å gi mening om seg selv:

• å forstå fotografi som kunst eller fotografi som media;
• å forstå hvordan en person oppfatter det;
• å forstå hvordan de ser på det og hva de ser;
• for å forstå hvordan de samhandler med det.

Det hender at konseptuelle fototemaer har en fot i det tverrfaglige feltet. Den utforsker problemstillinger nær samtidskunst:

• hverdagen;
• mennesket og samfunnet;
• miljøforandring;
• migrasjon og globalisering;
• media og samfunn.

Fotografen jobber i dialog med samtiden:

• filosofi;
• Religion;
• vitenskap;
• psykologi;
• sosiologi;
• politikk.

Konseptuell fotografering handler ikke om å gjengi skjønnheten i verden rundt oss. Fotografer viser motstanden av kunstnerisk fotografi til kunst.

Konseptuell fotografering appellerer til den intellektuelle refleksjonen av det som blir sett. Det fungerer med andre ord ikke med kategorien "vakker". Dermed:

• Det er ikke et estetisk objekt.
• Det er ikke for hjertet og følelsene.
• Den bruker ikke kunstneriske visuelle språk eller tar for seg utviklingen deres.

Disse temaene behandles fortsatt av kunstfotografi. Konseptuell fotografering er ikke kunstnerisk.

Historie om konseptuell fotografering

Opprinnelsen til konseptuell kunst, og dermed konseptuell fotografi, ligger i amerikansk minimalisme. Vi bør forstå det som en bevegelse i motsetning til brutal ekspresjonisme.

Kritikere anser performancekunst i 1958 som en forløper for konseptuelle bilder. Men det utviklet seg først på begynnelsen av 1960-tallet. Kunstneren Yves Klein inviterte fotografer til åpningen av sin utstilling Le Vide.

De fotograferte arbeidet hans for tillatelse. I et hardt neonlys presenterte han kun de hvite veggene i galleriet der. Mange fotografer tok bilder av de hvite, strukturløse veggene deres.

Selv om de ikke oppfylte kunstverdenens standarder. Den antatte muligheten for objektivitet samsvarte med ideen til den konseptuelle fotografen. Det besto av muligheten for et autentisk bilde av verden. Du kan lese om dem nedenfor:

• Et av de tidligste verkene i denne sjangeren var en fotobok fra 1963 av Edward Ruscha . Tittelen var tjueseks bensinstasjoner . Ruscha iscenesatte ikke motivene, men fotograferte dem med bevisst likegyldighet. Dette var 26 bensinstasjoner langs Route 66. Konseptuelle fotografer fokuserte fotograferingen på banale og hverdagslige temaer.
• Douglas Huebler tok for eksempel opp fenomenet tid i verkene sine. Han utforsket effekten på visse gjenstander. Et av hans mest kjente verk er et svart-hvitt-fotografi av en naken kvinne fra 1970-tallet. Han tok det på slutten av året med en lukkerhastighet på ¼ sekund. Her er hvordan Huebler presenterte den første halvdelen av maleriet i 1973. Den andre halvdelen var i 1974.
• Bernd og Hilla Becher er også blant Tysklands mest kjente konseptkunstnere. Vi kjenner dem ved vårt arbeid og dokumentasjon av industribygg. Den såkalte «Becher-skolen» påvirket også samtidens konseptuelle fotografer. Thomas Raff og Thomas Struth er de beste eksemplene. Bernd Becher har undervist ved Kunstakademiet i Düsseldorf siden 1976. Struth brakte ideen om konseptuell fotografi inn i moderne tid. Mens Raff forlot den rene dokumentarformen på 1980-tallet.

Hva er hovedtrekkene i den konseptuelle shooten?

Så, la oss liste opp de viktigste kjennetegnene ved konseptuell fotografering:

Den utforsker seg selv, det vil si hvordan fotografiet selv fungerer:

• naturen til fotografering;
• dens dokumentariske natur;
• fotografisk sannhet.

1. Den undersøker hvordan fotografi samhandler med betrakteren og stereotypier av persepsjon.
2. Det kan være i dialog med kunsthistorien og fotografiet.
3. Det krever intellektuell refleksjon over det vi ser.
4. Den bruker serietypologi i stedet for utdatert fotografisk historie.
5. Den er ikke engasjert i å reprodusere skjønnheten i verden rundt oss. Fordi det konseptuelle bildet ikke handler om å lære å fotografere vakkert.

Typer konseptuell fotografering

Det er tre hovedtyper konseptuell fotografering: symbolikk, abstrakt og surrealistisk fotografering . Les om dem nedenfor:

1. Symbolisme fotografering
Symbolikk omfatter et bredt spekter av kun gjenstander, farger og andre kvaliteter. Du kan bruke den til å skape noe meningsfylt.

Du kan bruke én type symbolikk for å bygge et tema eller antyde en følelse. Blått er en beroligende farge og får folk til å tenke på himmelen. Og oransje er en spennende farge som noen ganger brukes for å betegne ambisjoner. Her er noen funksjoner ved symbolsk fotografering:

• Steiner og jord har en tendens til å føles solide og beroligende.
• Solen kan ha en rekke betydninger: optimisme, guddommelighet, kunnskap og mer.
• Forfatterne oppsummerer disse symbolene som vi kjenner igjen i ulike kulturer. Andre symboler for konseptuell fotografering er relatert til kulturen som produserte dem.

2. Abstrakt fotografi
Det er ingen generelt akseptert definisjon av abstrakt fotografi. Det er vanskelig å definere noe abstrakt. Så vi bruker noen generelle prinsipper og antar at:

• Et abstrakt fotografi representerer ikke et objekt i hele sin form.
• Den er ikke basert på objekter, men på form, farge og linjer.

Dermed fremkaller abstrakte konseptuelle fotografietemaer en reaksjon fra psyken. Det fremhever form, farger og linjer. De er blant annet forbundet med det menneskelige nervesystemet. Det er velkjent at det menneskelige nervesystemet reagerer på gjenstander med en bestemt farge og kontrast:

• Skjema. Skjemaet kan tjene som grunnlag for komposisjonen. Formen skaper generelt bildets design, og linjer og farger utfyller det.
• Farge. Fargen tiltrekker en persons oppmerksomhet og begeistrer nervesystemet. I et abstrakt bilde kan du gjøre fargen mer mettet. Bruk et grafikkredigeringsprogram for best effekt.
• Kontrast. Det er én måte å lage dynamiske bilder på – bruk kontrast i dem. Et bilde med en enkel komposisjon kan tiltrekke seg oppmerksomhet bare på grunn av kontrasten.
• Linjer. Linjer får alltid en konseptuell fotografering til å se mer attraktiv ut. De kontrollerer øyets bevegelser. Det er flere måter å bruke linjer på. Den første er å rette linjen til det visuelle sentrum av bildet.

3. Surrealistisk fotografering

Surrealisme i fotografi er en bevegelse. Fotografer prøver å vende seg bort fra den virkelige verden:

• De vender seg til sine fantasier og kunstneriske bilder. Surrealistisk fotografering lar seerne komme inn i en irrasjonell verden.
• De kan se alle dens mystiske symboler og drømmer. Slike fotografier er slående i sin originalitet og unikhet.
• De får betrakteren til å tenke på et bestemt intellektuelt budskap i bildet. Surrealisme er fortsatt en populær sjanger innen fotografering.

Nybegynnere og erfarne fotografer prøver ofte seg frem.

Hva brukes konseptuelt fotografi til?

Et fotografi kan erstatte tusenvis av ord og beskrivelser. Det kan visuelt vise og formidle hovedessensen av det som skjer. Hensikten med konseptuelle bilder:

• å bringe en melding til publikum;
• for å vise hovedideen;
• å formidle et bestemt budskap.

Ideen i konseptuell fotografering er den essensielle faktoren. Og når det gjelder konseptuell fotografering, kommer ideen først. Forfatteren kan deretter legemliggjøre det i bilder, gester og tegn.

De fleste fotografer prøver å fokusere på begynnelsen av arbeidet sitt. De bestemmer også alle de grunnleggende punktene. De vil trenge arbeidet sitt. Så lager de et bestemt plot.

Etter fotografering går bildet gjennom svært detaljert og høykvalitets behandling. På grunn av behandlingen er de konseptuelle fotografietemaene ofte:

• fullstendig;
• opprinnelig;
• fengslende.

Det vil si at den kombinerer alle de viktigste egenskapene til konseptuell fotografering. Konseptuelle fotografer trenger mye tålmodighet for å få et nøyaktig bilde av hva de har i tankene.

Mange mestere tyr til bruken av grafiske effekter. De bruker også etterbehandling av nødvendige detaljer. Dermed er konseptuelt fotografi noe abstrakt, på grensen til maleri.

Mange konseptuelle fotografer prøver å formidle viktige sosiale spørsmål gjennom opptak. Noen av dem prøver å ta morsomme bilder. På mange måter avhenger temaet for konseptuelle fotografier av:

• sosial;
• politisk;
• den økonomiske situasjonen i landet.

Problemstillingene forfatterne vanligvis tar opp i de konseptuelle bildene er som følger:

• sunn livsstil og alkoholisme;
• kvinners rettigheter;
• barnearbeid;
• frihet osv.

Hvordan kan du gjøre konseptuell fotografering?

Sjangeren har berøringspunkter med iscenesatt fotografi. Og konseptarbeidene er ekstravagante og uortodokse. Noen ganger er det elementer av surrealisme og minimalisme. Konseptuell fotografering er vanligvis med vilje.

Men teoretisk sett kan det også være tilfeldig. Det skjer når forfatteren ser en "scene" som er verdig å fange, peker på linsen og trykker på en knapp. Les om alle prosessene for å lage en slik type bilder.

1. Lag en skisse i tankene dine og klargjør elementene

Planlegg komposisjonen din. Du kan til og med tegne ideene dine på et ark. For noen mennesker vil dette være enda mer effektivt. Forbered alt du trenger for å bringe ideen din ut i livet:

• utstyr;
• sett elementer;
• deltakere (hvis du vil involvere noen i historien).

Ikke glem riktig plassering av lyskilden.

2. Vurder komposisjonen din

Pass på at komposisjonen samsvarer med det angitte temaet og ser tiltalende ut. Vi anbefaler ikke å spørre andre om råd.

De innser kanskje ikke ideen din og dens storhet. Så nok en gang, tenk nøye gjennom en slik komposisjon. Du kan ordne det først.

3. Finn en uvanlig vinkel

Ingen kjenner ideen din til konseptuelle bilder bedre enn deg. Likevel er det ingenting som er bedre for å tiltrekke seg oppmerksomhet enn en ny, uvanlig presentasjon av produktet for å få frem egenskapene til produktet ditt som kan overraske selv deg:

• Ta bilder fra uvanlige kameravinkler, og få nærbilder.
• Du kan også se etter en unik presentasjon av produktene dine.
• Fortell "historien om saken" med bildene du tar, og legg vekt på detaljer. Du vet aldri i utgangspunktet hvilken vinkel gjenstanden du tok vil gjøre det mest tiltalende inntrykket eller vise seg å være en lokkebombe, så sjekk ut de forskjellige alternativene.

Previsualisering av scenen, det vil si en forhåndsvisning før opptak, grove animerte skisser som lar deg eksperimentere med arrangementet av objekter og deltakere, belysning og kameraposisjonering - for å kunne velge det beste alternativet er ikke urimelig.

4. Velg riktig belysning

Belysning kan ofte spille en betydelig rolle i dine konseptuelle fotografietemaer. Prøv å eksperimentere med belysning. Prøv forskjellige alternativer, og lek med:

• fagene dine;
• plassering av lysarmaturer.

Absolutt frihet trenger å uttrykke din stil og din mening.

5. Formidle en følelse av skala

Noen produkter brukes ofte i hverdagen og kan være lett gjenkjennelige. Der du trenger å gi en følelse av skala, kan det være veldig nyttig å sette to elementer side om side.

Å inkludere noe allestedsnærværende i den konseptuelle fotograferingen vil bidra til å orientere produktets størrelse. For eksempel, hvis produktet er en miniatyrdukke, kan du plassere en vanlig gjenstand ved siden av. Ta en vanlig blyant. Det vil gi seeren en følelse av skala.

6. Bruk stativ og timer

Du er sikkert kjent med begrepet uskarphet. Hvis du bruker konstant lys, er lukkerhastigheten mindre enn 1/60 (og noen ganger 1/100). Det er når du får et uskarpt bilde på grunn av et naturlig håndtrykk.

Hvordan kan du få et bilde av høy kvalitet når selv den minste vibrasjon kan forårsake uskarphet? Spesielt siden jo mer betydningsfullt bildet er, jo mer kritisk blir skarpheten. Et stativ vil stabilisere kameraet ditt for å ta konseptuell fotografering.

Selv det rimeligste stativet vil spille en stor rolle i å gjøre bildene skarpere. Du vil også kunne bruke kameraets innebygde timer. Det vil bidra til å redusere kamerarystelser fra hendene dine og forbedre opptaksnøyaktigheten.

7. Etterbehandling spiller også en rolle

Du kan kombinere elementer av forskjellige konseptuelle bilder til ett. Så trist som det er å innse, fotografering er bare begynnelsen på jobben. Så kommer redigeringsfasen . Fotografen behandler allerede bildene for publisering på nettstedet . Forbered 1-3 forskjellige størrelser:

• stor;
• medium;
• liten.

Husk at noen nettsteder vil tilpasse bildene fra store til små, men aldri omvendt. Du må vite på forhånd hvilken størrelse som kreves.

Jo mer nøye du nærmer deg dette spørsmålet. Jo mer praktisk vil det være for deg å søke etter den nødvendige konseptuelle skoen til den solgte varen.

8. Tenk på en lys tittel

Tittelen på et fotografisk verk, som en bok eller en film, skal jevnt "gli" over motivet. Det vil avsløre betydningen direkte. Det er her du bør veie alle gjenstandene i komposisjonen din nøye:

• Prøv å tenke på noe som vil avsløre konseptet fullt ut. Husk imidlertid den mystiske siden av handlingen. Tittelen skal gi et hint til publikum om ideen.
• Ikke gi tittelen din konseptuelle fotografering med en av egenskapene. Velg noe surrealistisk.

Arbeidet ditt bør få seeren til å tenke. Hensikten med konseptuell kunst er ikke å skildre en idé, men å oppmuntre til refleksjon gjennom fotografering.

Lag ditt nettsted for fotoportefølje på nett

Avslutningsvis kan det være utfordrende å tyde tanker uten å kjenne konteksten. Men når du vet hva konseptuell fotografering er, er det enkelt. Etter at du har laget mesterverkene dine, må du lage en portefølje . Du kan gjøre dette veldig enkelt ved å bruke vår porteføljebygger. Ikke glem å lese flere nyttige artikler på bloggen vår. Ikke nøl med å kontakte oss hvis du har spørsmål.

FAQ

Hva er et annet navn for konseptuell fotografering?

Vi kan også kalle det kunstfotografering. Du kan bruke den til å reflektere hendelser som skjer. Eller du kan lage en iscenesatt scene.

Hva er de grunnleggende trinnene å følge i konseptuell fotografering?

Definer konseptet ditt. Det første trinnet er å designe scenen og bestemme hva det er du vil overføre. Søk etter inspirasjon. Skriv ned ideene dine. Gode ​​ideer ser alltid best ut på papiret. Bruk symboler da de vil ha mystiske og attraktive betydninger for besøkende. Lag også et sjarmerende navn.

Hva er konseptuell stillebenfotografering?

Konseptuelle stilleben utforsker ofte universelle temaer som glede, tristhet, individualitet eller samvær. Så selv om de er surrealistiske og utenom det vanlige, bør de også føles autentiske.

Hvem startet konseptuell fotografering?

Den franske kunstneren Yves Klein er "faren" til denne sjangeren. Begrepet "konseptuell fotografi" begynte å bli brukt på 1960-tallet, sammenfallende med de tidlige utforskningene av videokunst og konseptuell kunst.