¿Qué es un portafolio de ilustrador ?
Cuando buscas un trabajo de ilustrador y tienes habilidades particulares, necesitas un excelente portafolio para ser contratado con éxito. En una entrevista para un trabajo tan creativo como el de ilustrador , modelo o fotógrafo, estar armado con habilidades sociales puede no ser suficiente, es por eso que debes anunciarte con tu experiencia laboral, mostrada en tu portafolio . Es una parte de introducción, donde tienes espacio para recomendarte a un artista con ambiciones y habilidades, lo que puede ser útil para tu empleador.
¿Cuántas piezas deberías tener en tu portafolio de ilustrador ?
Establece un límite de 10 a 15 imágenes por sección de tu portafolio. Si tiene varias secciones, el número baja de 8 a 10. Si solo tiene una sección, puede aumentar a 15, 18 o 20. Estas son pautas. Promedios. No existen números específicos que abran el corazón de un cliente o sus arcas. La respuesta es que debes mostrar tantas piezas como sea necesario para demostrar que puedes hacer lo que haces a un nivel alto y constante. Dicho esto, no “llenes”. Más es menos, especialmente cuando la calidad de tu arte cae por un precipicio a mitad de tu portafolio.
Cómo crear tu portafolio de ilustrador
- Crear un sitio web de cartera . En estos sitios web , llenos de plantillas de portafolios y ejemplos, no necesita limitarse como ilustrador , creando su propio diseño único. Crear un gran portafolio fuera de línea es la mitad de la ganancia, pero debes encontrar un lugar para alojarlo, dejando que el mundo lo vea en todo el mundo. Los portafolios digitales tienen muchas ventajas, desde ahorrar papel hasta ser accesibles en cualquier lugar y en cualquier momento, lo que los hace populares hoy en día. La plataforma PortfolioBox brinda a los usuarios oportunidades increíbles para crear su propio sitio web, con muchos ejemplos de portafolios de ilustradores .
- Ofrezca algo confiable y fresco. Sin duda, cualquier artista tiene muchos proyectos antiguos, lo que significa algo para el creador. Pero al buscar trabajo o buscar un cliente con quien trabajar, debes considerar los deseos del mercado y las tendencias.
- Se honesto. Mantenga su cartera diversificada e impresionante, siempre con diversos trabajos y proyectos para cubrir a más personas con diferentes deseos y necesidades. Además, debes describirte como un profesional con honestidad, determinando exactamente tus habilidades. Estamos de acuerdo en que puede ser una tarea desafiante evaluarse a sí mismo desde fuera, por lo que puede pedirles a sus colegas y amigos que lo hagan. Deja que tus clientes se familiaricen con tu oferta desde el mejor lado, para que sepan quién eres como artista y qué ideas puedes poner en práctica en la vida real.
¿Qué debe incluir un portafolio de ilustrador ?
Para cualquier diseñador que trabaje como ilustrador , será una gran decisión crear un espacio para los clientes, donde puedan encontrar preguntas para respuestas básicas, obtener una idea inspirada en su trabajo y disuadir la necesidad de referencias adicionales o muestras de trabajo. La mejor estrategia es mantener su sitio web informativo, pero siguiendo el estilo minimalista, para brindar las mejores condiciones tanto para usted como para sus clientes.
- Prefiere calidad a cantidad. La calidad de tu trabajo es lo más importante. Serás juzgado por la peor pieza de tu cartera. A los directores de arte les preocupará lo que podrían terminar obteniendo si te encargan. E incluso si un director de arte puede aceptar ese riesgo, a menudo le resulta difícil convencer a editores asustadizos que se sentirían más cómodos optando por algo seguro. Así que da lo mejor de ti y desecha todo lo que no esté a la altura. Si las proporciones son involuntariamente extravagantes, el concepto es poco convincente o artificial, o la paleta de colores es llamativa, elimínelo. Es mejor tener sólo cinco piezas increíbles que cinco piezas increíbles y diez mediocres.
- Sigue la secuencia. Explore sus ilustraciones e intente elegir el trabajo más consistente para incluirlo en su portafolio, tanto en estilo como en ejecución. Un director de arte quiere saber que cuando te contrate para un trabajo, obtendrá exactamente lo que espera. Si tu trabajo está por todas partes, les pondrás los pelos de punta. Así que elimine todos esos experimentos únicos y siga la regla de tres: si tiene tres o más del mismo enfoque, está permitido.
- Diversifique su cartera. Si bien la coherencia es esencial, también debes asegurarte de que tu trabajo tenga un poco de variedad. No me refiero al estilo sino al concepto, la composición y la temática. Si todo lo que dibujas son caricaturas de celebridades desde el nivel de la cintura hacia arriba mirando directamente al espectador, un director de arte pensará que eres un pony de un solo truco. Así que revise su portafolio y vea si cada solución que le ha dado a una tarea es idéntica menos algunos detalles. Deshazte de las piezas monótonas en favor de aquellas que muestren tu alcance y demuestren que eres el ilustrador que puede abordar cualquier tarea que se te presente.
- Ofrecer algo exclusivo que esté en demanda. Hay muchos ilustradores por ahí, por lo que debes revisar tu trabajo y ver por qué lo que tienes para ofrecer es diferente de los demás. Podría ser estilo, punto de vista, sensibilidad, etc. Sea lo que sea, asegúrese de que eso aparezca en su cartera y elimine el trabajo que parezca derivado. Es fácil inspirarse en otros ilustradores, pero si tu arte es solo una copia al carbón del de otra persona, eso solo te llevará hasta cierto punto (y probablemente enojará al ilustrador al que estás estafando).
- Llevarse bien con la audiencia. Finalmente, lo último que quizás desee considerar al cargar un trabajo en su sitio es su público objetivo. Si te centras en portadas de libros, pero todas tus ilustraciones son muy editoriales, a esos directores de arte les resultará difícil visualizarte y venderte a sus superiores. Del mismo modo, si lo que busca es el mercado infantil, pero tiene arte erótico muy cargado en su sitio web, eso podría desanimarlo; Esto no significa que debas ir en un sentido u otro. De hecho, no hagas eso. Pero considere los mercados en los que está tratando de trabajar y examine si lo que pone en línea le ayudará a acercarse a ellos o a alejar a su público objetivo.
En resumen, casi toda persona creativa debería tener un gran portafolio para ser contratada con éxito. Pero debes darte cuenta de que tu portafolio digital es sólo el espejo de tu personalidad, que refleja tus habilidades y ventajas. Por lo tanto, es sólo una opción vinculante y un formato en el que debe presentarse su personalidad.
El siguiente nivel en tu forma de contratación es dejar ver tu portafolio, es por eso que debes confiar en PortfolioBox, que te ayudará a estar más cerca de tu objetivo.
