Illustratörens portfolio

Vad är en illustratörsportfölj ?

När du letar efter ett illustratörsjobb och har speciella färdigheter behöver du en bra portfölj för att bli framgångsrikt anställd. I en intervju för ett sådant kreativt jobb som en illustratör , modell, fotografjobb, kan det inte räcka att vara beväpnad med mjuka färdigheter, det är därför du bör annonsera dig själv med din arbetserfarenhet, visad upp i din portfolio . Det är en introduktionsdel, där du har lite utrymme att rekommendera dig själv en artist med ambitioner och kompetens, vilket kan vara användbart för din arbetsgivare.

Hur många stycken ska du ha i din illustratörsportfölj ?

Ställ in en gräns på 10 till 15 bilder per avsnitt i din portfölj. Om du har flera sektioner går antalet ner till 8 till 10. Om du bara har en sektion kan du gå upp till 15, 18 eller 20. Dessa är riktlinjer. Genomsnitt. Det finns inga specifika siffror som låser upp en klients hjärta – eller deras kassa. Svaret är att du ska visa så många bitar som krävs för att bevisa att du kan det du gör på en genomgående hög nivå. Som sagt, "fyll inte". Mer är mindre, särskilt när kvaliteten på din konst faller från en klippa halvvägs genom din portfölj.

Hur du bygger din illustratörsportfölj

1. Skapa en portföljwebbplats . På sådana webbplatser , fulla av portföljmallar och exempel, behöver du inte begränsa dig själv som illustratör och skapa din egen unika design. Att skapa en bra portfölj offline är hälften av vinsten, men du bör hitta en plats att vara värd för den och låta världen se den över hela världen. Digitala portföljer har många fördelar, från att spara papper till att de är tillgängliga var som helst och när som helst, vilket gör dem populära idag. PortfolioBox-plattformen ger användare otroliga möjligheter att skapa sin egen webbplats, med många exempel på illustratörsportföljer .
2. Erbjud något pålitligt och fräscht. Utan tvekan har vilken artist som helst många gamla projekt, vilket betyder något för skaparen. Men när du letar efter ett jobb, eller söker en kund att arbeta med, bör du överväga marknadens önskemål och trender.

1. Var ärlig. Håll din portfölj diversifierad och imponerande, förutsatt att olika arbeten och projekt täcker fler människor med olika önskemål och behov. Du måste också beskriva dig själv som en professionell ärligt, exakt bestämma dina förmågor. Vi är överens om att det kan vara en utmanande uppgift att bedöma dig själv från sidan, så du kan be dina kollegor och vänner att göra det. Låt dina kunder bekanta sig med ditt erbjudande från den bästa sidan, för att låta dem veta vem du är som artist och vilka idéer du kan sätta i verkligheten.

Vad ska en illustratörsportfölj innehålla?

För alla designer, som arbetar som illustratör , kommer det att vara ett bra beslut att skapa ett utrymme för kunder, där de kan hitta frågor för grundläggande svar, få en idé inspirerad av ditt arbete och avråda från behovet av ytterligare referenser eller arbetsprover. Den bästa strategin är att hålla din webbplats informativ, men att följa den minimalistiska stilen, för att ge de bästa förutsättningarna för både dig och kunderna.

• Föredrar kvalitet snarare än kvantitet. Kvaliteten på ditt arbete är det viktigaste. Du kommer att bedömas av den sämsta biten i din portfölj. Art directors kommer att vara oroliga att det är vad de kan få om de ger dig i uppdrag. Och även om en art director kan acceptera den risken, är det ofta svårt för dem att övertyga skrämmande redaktörer som skulle känna sig mer bekväma att gå för det säkra. Så sätt fram din bästa fot och släng allt som inte håller måttet. Om proportionerna är oavsiktligt funky, konceptet är lamt eller konstruerat, eller färgpaletten är grym, ta bort den. Det är bättre att bara ha fem otroliga bitar än fem otroliga bitar och tio mediokra.

• Följ sekvensen. Bläddra igenom dina illustrationer och försök att välja ut det mest konsekventa arbetet för att gå in i din portfolio, både i stil och utförande. En art director vill veta att när de anställer dig för ett jobb, kommer de att få exakt vad de förväntar sig. Om ditt arbete finns över hela kartan får du hårstråna på baksidan av deras nacke att resa sig. Så redigera bort alla dessa engångsexperiment och följ regeln om tre: om du har tre eller fler av samma tillvägagångssätt, är det tillåtet att komma in.

• Diversifiera din portfölj. Även om konsekvens är viktigt, vill du också se till att ditt arbete har lite variation. Jag syftar inte på stil utan snarare ett koncept, komposition och ämne. Om allt du ritar är kändiskarikatyrer från midja och upp och tittar rakt fram på åskådaren, kommer en art director att tro att du är en one-trick-ponny. Så titta igenom din portfölj och se om varje lösning du har gett till ett uppdrag är identisk minus några detaljer. Bli av med de monotona bitarna till förmån för de som visar ditt utbud och visar att du är illustratören som kan ta itu med alla uppdrag som du får.

• Erbjud något exklusivt som efterfrågas. Det finns många illustratörer där ute, så du måste titta igenom ditt arbete och se varför det du har att erbjuda skiljer sig från alla andra. Det kan vara stil, synsätt, känslighet, etc. Vad det än är, se till att det kommer igenom i din portfölj och eliminera arbete som verkar härledd. Det är lätt att bli inspirerad av andra illustratörer, men om din konst bara är en kopia av någon annans, kommer det bara att ta dig så långt (och förmodligen reta illustratören du lurar).

• Kom överens med publiken. Slutligen, det sista du kanske vill tänka på när du laddar upp arbete till din webbplats är din avsedda målgrupp. Om du riktar in dig på bokomslag, men alla dina illustrationer är tungt redaktionella, kommer dessa art directors att ha svårt att visualisera och sälja dig till sina högre chefer. På samma sätt, om du är ute efter barnmarknaden, men du har mycket laddad erotisk konst på din webbplats, kan det vara en avstängning; det betyder inte att du ska gå allt åt det ena eller det andra. Gör faktiskt inte det. Men tänk på de marknader du försöker arbeta på och undersök om det du lägger ut online kommer att hjälpa dig att komma närmare dem eller driva bort din avsedda publik.

Sammanfattningsvis bör nästan varje kreativ person ha en bra portfölj för att framgångsrikt kunna anställas. Men du bör inse att din digitala portfölj bara är spegeln av din personlighet, vilket återspeglar dina färdigheter och fördelar. Så det är bara ett bindande alternativ och format där din personlighet ska presenteras.

Nästa nivå på ditt anställningssätt är att låta din portfölj synas, det är därför du bör lita på PortfolioBox, som hjälper dig att komma närmare ditt mål.