Le portfolio de l'illustrateur

Qu'est-ce qu'un portfolio d'illustrateur ?

Lorsque vous recherchez un emploi d'illustrateur et que vous possédez des compétences particulières, vous avez besoin d'un bon portfolio pour être embauché avec succès. Dans un entretien pour un travail aussi créatif qu'un travail d'illustrateur , de mannequin, de photographe, être armé de compétences générales peut ne pas suffire, c'est pourquoi vous devez vous faire connaître avec votre expérience professionnelle, mise en valeur dans votre portfolio . Il s'agit d'une partie d'introduction, où vous disposez d'un espace pour vous recommander un artiste avec des ambitions et des compétences, ce qui peut être utile à votre employeur.

Combien de pièces devriez-vous avoir dans votre portfolio d’illustrateur ?

Fixez une limite de 10 à 15 images par section dans votre portfolio. Si vous avez plusieurs sections, le nombre descend de 8 à 10. Si vous n'avez qu'une seule section, vous pouvez monter jusqu'à 15, 18 ou 20. Ce sont des lignes directrices. Moyennes. Il n'existe pas de chiffres spécifiques qui ouvriront le cœur d'un client ou ses coffres. La réponse est que vous devez montrer autant de pièces que nécessaire pour prouver que vous pouvez faire ce que vous faites à un niveau constamment élevé. Cela dit, ne « remplissez pas ». Plus c'est moins, surtout lorsque la qualité de votre art chute d'une falaise à mi-chemin de votre portfolio.

Comment construire votre portfolio d'illustrateur

1. Créez un site Web de portfolio . Sur de tels sites Web , remplis de modèles de portfolios et d'exemples, vous n'avez pas besoin de vous limiter en tant qu'illustrateur , en créant votre propre design unique. Créer un superbe portfolio hors ligne représente la moitié du gain, mais vous devez trouver un endroit pour l'héberger, permettant au monde de le voir dans le monde entier. Les portfolios numériques présentent de nombreux avantages, depuis l’économie de papier jusqu’à leur accessibilité partout et à tout moment, ce qui les rend populaires aujourd’hui. La plateforme PortfolioBox offre aux utilisateurs d'incroyables opportunités de créer leur propre site Web, avec de nombreux exemples de portfolio d'illustrateurs .
2. Offrez quelque chose de fiable et de frais. Sans aucun doute, tout artiste a beaucoup d’anciens projets, ce qui signifie quelque chose pour le créateur. Mais lorsque vous recherchez un emploi ou un client avec qui travailler, vous devez tenir compte des désirs du marché et des tendances.

1. Être honnête. Gardez votre portefeuille diversifié et impressionnant, à condition que divers travaux et projets couvrent davantage de personnes ayant des désirs et des besoins différents. En outre, vous devez vous décrire honnêtement comme un professionnel, en déterminant exactement vos capacités. Nous convenons qu'il peut être difficile de s'évaluer de côté, vous pouvez donc demander à vos collègues et amis de le faire. Laissez vos clients se familiariser avec votre offre sous le meilleur jour, pour leur faire savoir qui vous êtes en tant qu'artiste et quelles idées vous pouvez mettre en pratique.

Que doit contenir un portfolio d’illustrateur ?

Pour tout designer travaillant comme illustrateur , ce sera une excellente décision de créer un espace pour les clients, où ils pourront trouver des questions pour des réponses de base, se faire une idée inspirée de votre travail et dissuader le besoin de références supplémentaires ou d'échantillons de travail. La meilleure stratégie est de garder votre site Web informatif, mais de suivre le style minimalisme, afin d'offrir les meilleures conditions à la fois pour vous et pour les clients.

• Préférez la qualité à la quantité. La qualité de votre travail est la chose la plus importante. Vous serez jugé sur la pire pièce de votre portefeuille. Les directeurs artistiques s'inquiéteront de ce qu'ils pourraient finir par obtenir s'ils vous commandent. Et même si un directeur artistique peut accepter ce risque, il lui est souvent difficile de convaincre des éditeurs capricieux qui se sentiraient plus à l'aise en optant pour la certitude. Alors faites de votre mieux et jetez tout ce qui n’est pas à la hauteur. Si les proportions sont involontairement géniales, le concept est boiteux ou artificiel, ou la palette de couleurs est criarde, supprimez-la. Il vaut mieux n'avoir que cinq pièces incroyables que cinq pièces incroyables et dix pièces médiocres.

• Suivez la séquence. Parcourez vos illustrations et essayez de sélectionner le travail le plus cohérent à intégrer dans votre portfolio, tant en termes de style que d’exécution. Un directeur artistique veut savoir que lorsqu’il vous embauche pour un travail, il obtiendra exactement ce qu’il attend. Si votre travail est partout sur la carte, vous ferez dresser les poils de leur nuque. Supprimez donc toutes ces expériences ponctuelles et suivez la règle de trois : si vous avez trois ou plus de la même approche, elle est autorisée.

• Diversifiez votre portefeuille. Bien que la cohérence soit essentielle, vous voulez également vous assurer que votre travail est un peu varié. Je ne parle pas de style mais plutôt d'un concept, d'une composition et d'un sujet. Si vous ne dessinez que des caricatures de célébrités à partir de la taille et regardant droit devant le spectateur, un directeur artistique va penser que vous n'êtes qu'un poney à un tour. Alors parcourez votre portfolio et voyez si chaque solution que vous avez donnée à une mission est identique à quelques détails près. Débarrassez-vous des pièces monotones au profit de celles qui montrent votre gamme et démontrez que vous êtes l'illustrateur capable de s'attaquer à n'importe quelle tâche qui vous est confiée.

• Offrez quelque chose d'exclusif et demandé. Il existe de nombreux illustrateurs, vous devez donc examiner votre travail et voir pourquoi ce que vous avez à proposer est différent de celui des autres. Il peut s'agir de style, de point de vue, de sensibilité, etc. Quoi qu'il en soit, assurez-vous que cet élément figure dans votre portfolio et éliminez les travaux qui semblent dérivés. Il est facile de s'inspirer d'autres illustrateurs, mais si votre art n'est qu'une copie conforme de celui de quelqu'un d'autre, cela ne vous mènera pas loin (et probablement en colère contre l'illustrateur que vous arnaquez).

• S'entendre avec le public. Enfin, la dernière chose que vous voudrez peut-être prendre en compte lors du téléchargement d’un travail sur votre site est votre public cible. Si vous ciblez des couvertures de livres, mais que toutes vos illustrations sont fortement éditoriales, ces directeurs artistiques auront du mal à vous visualiser et à vous vendre à leurs supérieurs. De même, si vous recherchez le marché pour enfants, mais que vous avez de l'art érotique très chargé sur votre site Web, cela pourrait être un frein ; cela ne veut pas dire que vous devez aller dans un sens ou dans l’autre. En fait, ne faites pas ça. Mais réfléchissez aux marchés sur lesquels vous essayez de travailler et examinez si ce que vous mettez en ligne vous aidera à vous en rapprocher ou à éloigner votre public cible.

En résumé, presque toutes les personnes créatives devraient disposer d’un excellent portfolio pour être embauchée avec succès. Mais sachez que votre portfolio numérique n’est que le miroir de votre personnalité, qui reflète vos compétences et vos atouts. Il ne s’agit donc que d’une option contraignante et d’un format dans lequel votre personnalité doit être présentée.

Le prochain niveau dans votre processus de recrutement est de laisser voir votre portefeuille, c'est pourquoi vous devriez compter sur PortfolioBox, qui vous aidera à vous rapprocher de votre objectif.