Illustratørens portefølje

Hva er en illustratørportefølje ?

Når du ser etter en illustratørjobb og har spesielle ferdigheter, trenger du en flott portefølje for å bli ansatt. I et intervju for en så kreativ jobb som en illustratør , modell, fotografjobb, kan det ikke være nok å være bevæpnet med myke ferdigheter, det er derfor du bør annonsere deg selv med din arbeidserfaring, vist frem i porteføljen din . Det er en introduksjonsdel, hvor du har litt plass til å anbefale deg selv en artist med ambisjoner og ferdigheter, noe som kan være nyttig for din arbeidsgiver.

Hvor mange stykker bør du ha i illustratørporteføljen din ?

Sett en grense på 10 til 15 bilder per seksjon i porteføljen din. Hvis du har flere seksjoner, går tallet ned til 8 til 10. Hvis du bare har én seksjon, kan du gå opp til 15, 18 eller 20. Dette er retningslinjer. Gjennomsnitt. Det er ingen spesifikke tall som vil låse opp kundens hjerte – eller kassen deres. Svaret er at du bør vise så mange brikker som trengs for å bevise at du kan det du gjør på et gjennomgående høyt nivå. Når det er sagt, ikke "fyll". Mer er mindre, spesielt når kvaliteten på kunsten din faller utfor en klippe halvveis i porteføljen din.

Hvordan bygge din illustratørportefølje

1. Lag et porteføljenettsted . På slike nettsteder , fulle av porteføljemaler og eksempler, trenger du ikke å begrense deg selv som illustratør og lage ditt eget unike design. Å lage en flott portefølje offline er halvparten av gevinsten, men du bør finne et sted å være vert for den, slik at verden kan se den over hele verden. Digitale porteføljer har mange fordeler, fra å spare papir til at de er tilgjengelige hvor som helst og når som helst, noe som gjør den populær i dag. PortfolioBox-plattformen gir brukere utrolige muligheter til å lage sin egen nettside, med mange eksempler på illustratørporteføljer .
2. Tilby noe pålitelig og friskt. Uten tvil har enhver kunstner mange gamle prosjekter, noe som betyr noe for skaperen. Men når du ser etter en jobb, eller ser etter en klient å jobbe med, bør du vurdere markedets ønsker og trender.

1. Vær ærlig. Hold porteføljen din diversifisert og imponerende, forutsatt ulike arbeider og prosjekter for å dekke flere mennesker med forskjellige ønsker og behov. Du må også beskrive deg selv som en profesjonell ærlig, nøyaktig bestemme dine evner. Vi er enige om at det kan være en utfordrende oppgave å vurdere seg selv fra siden, så du kan be dine kolleger og venner om å gjøre det. La kundene dine bli kjent med tilbudet ditt fra den beste siden, for å la dem få vite hvem du er som artist og hvilke ideer du kan sette i virkeligheten.

Hva bør en illustratørportefølje inneholde?

For enhver designer som jobber som illustratør , vil det være en flott beslutning å skape et rom for kunder, hvor de kan finne spørsmål for grunnleggende svar, få en idé inspirert av arbeidet ditt og fraråde behovet for ytterligere referanser eller arbeidsprøver. Den beste strategien er å holde nettstedet informativt, men å følge minimalismestilen, for å gi de beste forholdene for både deg og kundene.

• Foretrekker kvalitet fremfor kvantitet. Kvaliteten på arbeidet ditt er det viktigste. Du vil bli dømt etter den verste delen i porteføljen din. Art directors vil være bekymret for at det er det de kan ende opp med å få hvis de gir deg oppdrag. Og selv om en art director kan akseptere den risikoen, er det ofte vanskelig for dem å overbevise skumle redaktører som ville føle seg mer komfortable med å gå for det sikre. Så sett din beste fot frem og kast alt som ikke holder mål. Hvis proporsjonene er utilsiktet funky, konseptet er halt eller konstruert, eller fargepaletten er glorete, fjern den. Det er bedre å bare ha fem utrolige stykker enn fem utrolige stykker og ti middelmådige.

• Følg sekvensen. Bla gjennom illustrasjonene dine og prøv å velge ut det mest konsistente arbeidet for å gå inn i porteføljen din, både i stil og utførelse. En art director vil vite at når de ansetter deg for en jobb, kommer de til å få akkurat det de forventer. Hvis arbeidet ditt er over hele kartet, får du nakkehårene deres til å reise seg. Så rediger ut alle disse engangseksperimentene og følg regelen om tre: hvis du har tre eller flere av samme tilnærming, er det tillatt.

• Diversifiser porteføljen din. Selv om konsistens er viktig, vil du også sørge for at arbeidet ditt har litt variasjon. Jeg sikter ikke til stil, men snarere et konsept, komposisjon og emne. Hvis alt du tegner er kjendiskarikaturer fra midjenivå og opp og ser rett frem på betrakteren, vil en art director tro at du er en ett-triks ponni. Så se gjennom porteføljen din og se om hver løsning du har gitt til en oppgave er identisk minus noen få detaljer. Bli kvitt de monotone brikkene til fordel for de som viser utvalget ditt og demonstrerer at du er illustratøren som kan takle ethvert oppdrag du får.

• Tilby noe eksklusivt som etterspørres. Det er mange illustratører der ute, så du må se gjennom arbeidet ditt og se hvorfor det du har å tilby er annerledes enn alle andre. Det kan være stil, synspunkt, sensibilitet osv. Uansett hva det er, sørg for at ting kommer gjennom i porteføljen din og eliminer arbeid som virker avledet. Det er lett å bli inspirert av andre illustratører, men hvis kunsten din bare er en karbonkopi av noen andres, vil det bare komme deg så langt (i tillegg til at du sannsynligvis blir irritert over illustratøren du river av).

• Kom overens med publikum. Til slutt, det siste du kanskje vil vurdere når du laster opp arbeid til nettstedet ditt, er den tiltenkte målgruppen din. Hvis du retter deg mot bokomslag, men alle illustrasjonene dine er sterkt redaksjonelle, vil disse kunstdirektørene ha det vanskelig å visualisere og selge deg til de høyerestående. På samme måte, hvis du er ute etter barnemarkedet, men du har svært ladet erotisk kunst på nettstedet ditt, kan det være en avbrytelse; dette betyr ikke at du skal gå alt på den ene eller andre måten. Faktisk, ikke gjør det. Men vurder markedene du prøver å jobbe i og undersøk om det du legger ut på nettet vil hjelpe deg nærmere dem eller drive de tiltenkte målgruppene dine vekk.

Oppsummert bør nesten alle kreative personer ha en flott portefølje for å bli ansatt. Men du bør innse at din digitale portefølje bare er speilet av din personlighet, som gjenspeiler dine ferdigheter og fordeler. Så det er bare et bindende alternativ og format der din personlighet skal presenteres.

Det neste nivået på ansettelsesmåten din er å la porteføljen din bli sett, det er derfor du bør stole på PortfolioBox, som vil hjelpe deg å komme nærmere målet ditt.