Canvastavla

Canvas är konstnärens bästa vän och erbjuder många fördelar jämfört med papper. Till exempel är duken mycket mer hållbar och kan garantera säkerheten för ditt arbete i många år. Det är därför det är värt att försöka lära sig hur man arbetar med canvas.

Vilken canvas ska jag köpa ? När du väljer en canvas, kom ihåg att du får vad du betalar för. Linne är ett mer motståndskraftigt material. Den har också en skarpare struktur, vilket möjliggör mer texturerade drag. Men om du bara har börjat med dukmålning är det vettigt att välja en billigare bomullscanvas. Dessutom kan du alltid förbättra bomullslinne genom att belägga det igen med en oljig primer.

Alternativ till canvas . Kartongdukar är bra för lärande; de är mindre skrymmande och inte benägna att deformeras. Som namnet antyder tillverkas de genom att limma en grundmålad duk på kartong. Därför är deras textur som regel utmärkt för att visa penseldrag.

Metall kan vara ett bra alternativ till trä eftersom det är extremt slätt. Den är också lätt, icke-porös och ruttnar inte. Koppar är det lämpligaste materialet, men aluminium är också bra. Återigen kommer du fortfarande att behöva behandla ytan med en oljeprimer av god kvalitet för att hålla färgen väl.

Hur förbereder du din duk för målning ?

Det första du ska göra är att applicera basfärgen på duken. Detta kommer inte bara att bli av med den skrämmande vita färgen utan också lägga till harmoni till bilden . Färglagret kommer att smälta in med strecken för att skapa en visuellt tilltalande effekt när du målar. Om du vill måla samma dag och använda oljefärg. Testa också att applicera en basfärg lätt blandad med lite torkmedel.

• Porösa och icke-porösa primers. Vilken duk du än väljer måste den grundas. Grundmålade dukar kan delas in i två typer, porösa och icke-porösa.
• En akrylprimer gör duken porös och en oljig primer vice versa. Grundprincipen är att en porös grundad baksida gör att färgen torkar snabbare när vattnet i färgen tränger in i duken . I det här fallet, med en icke-porös primer, torkar färgen naturligt under lång tid på grund av vattenavdunstning.
• Icke-porösa grundfärger gör det möjligt att arbeta på en målning längre. Den största fördelen med att använda en icke-porös primer är att färgen förblir våt, vilket ger dig mer tid att måla färdigt. Dessutom kommer oljefärgen att behålla mer glans och vara mer hållbar. På porösa grundfärger kan färgen verka torr och sakna glans. Detta beror på att det torkar ut för snabbt. En bred, tjock borste bör användas för att applicera primern. Detta är det enda sättet att få en plan yta. Sprid primern jämnt över hela ytan med horisontella penseldrag och låt sedan duken torka. När du har torkat, rotera duken 90 grader och upprepa dina steg. Gör detta igen vid behov.

Hur väljer man en kvalitetsduk ?

För att välja en högkvalitativ och lämplig duk för dina ändamål måste du känna till funktionerna hos var och en av dem.

• Inspektera den grundade ytan; det ska inte finnas några prickar, bubblor, sprickor eller fällningar på den; annars kommer färgskiktet snabbt att deformeras och blekna.
• Lägg duken på en plan yta; avståndet från dukens hörn till ytan bör inte överstiga 3-5 mm.
• Kontrollera dukens spänning med fingret: duken ska återställa en platt elastisk yta på mindre än en minut.
• Undersök strukturen på hjälpramen; den ska vara modulär, tillverkad av hårt, slätpolerat trä med en kant på minst 3 mm.
• Testa jorden med thinner och vatten: vid blandning 5 till 1 ska varken vatten eller thinner sippra genom jorden.

Typer av baser för att måla duk

Det finns olika typer och baser för canvas; låt oss ta en närmare titt på dem.

Tät bas . Duk på tät basis är mer praktiskt för arbete utanför hemmet eller studion ; du kan måla på den utan staffli. Den största fördelen med en tät bas jämfört med en nyckfull duk på en bår är att det är svårare att skada eller deformera färdiga målningar.

• Kartong. Den beprövade basen till ett överkomligt pris. Canvas på kartong passar studenter och nybörjare för skisser och studier i små och medelstora format.
• Fiberskiva, hårdpapp, MDF, fiberboard. Komprimerad träfiberplåt är lämplig för samma ändamål som kartong men är starkare och något tyngre. Vissa konstnärer föredrar en tät bas på grund av dess förmåga att motstå många lager av färg och fastsättning av ytterligare dekorativa element.

Textil bas . Tyget bestämmer inte bara kostnaden utan också dukens kapacitet .

Vanliga material:

• Linne har etablerat sig som det högsta och mest hållbara materialet för färg på duk men samtidigt det dyraste. Professionella konstnärer, som restauratörer, föredrar att använda linne för sitt arbete; målningar målade på linnedukar har bevarats i århundraden.
• Bomull är ett billigt men högkvalitativt material, sämre än lin i motståndskraft mot mekanisk påfrestning och kan sjunka med tiden. Den är lämplig för inlärning och hobbyer.
• Blandade tyger är en kombination av flera typer av trådar: linne och bomull eller linne och syntet.
• Polyester är billigare än naturliga tyger, opretentiös för lagringsförhållanden. Lämplig för nybörjare och i de fall där det inte finns något behov av att spara verket under en längre tid. Proffs föredrar fortfarande beprövade naturmaterial.

Du kan också hitta jute- och hampadukar i butiker, men proffs rekommenderar inte att du använder dem för målning; de deformeras lätt, slits sönder och kan absorbera färgen, vilket innebär att de inte garanterar färgskiktets säkerhet .

Granularitet och densitet bas . Ådringen bestämmer färgen på duken ; dess struktur beror på tjockleken på trådarna och typen av vävning. Vid tillverkning av dukar används traditionellt twillvävning, vilket ger hög densitet, styrka och slitstyrka. Valet av dukstruktur för en framtida målning beror på de färger och teknik som konstnären planerar att måla i akvarell eller olja, ett detaljerat porträtt eller ett landskap i flera lager.

• Den finkorniga duken är nästan slät, lämplig för glasyrer, porträtt och skisser.
• Medelkornig duk är en universell grund för stilleben, landskap, porträtt.
• Den grovkorniga duken är tät, strukturerad, perfekt för degiga tekniker och fungerar med en palettkniv.

Densiteten på en duk är ett mått på tygets vikt per ytenhet, mätt i gram per kvadratmeter (g/m²). Detta är botten av dukens huvudegenskaper: ju högre den är desto fler trådar per kvadratmeter. Dukens styvhet, dess motståndskraft mot färg och mekanisk belastning beror på densiteten. Ju högre densitet, desto finare mesh och mjukare textur på duken.

Primerbas . Grundfärgen är inte bara ett bindemedel mellan basen och färgskiktet. Primern tillåter inte att färgämnena absorberas i tyget, vilket bevarar deras ljusstyrka. Du kan grundmåla duken själv, men det är mycket bekvämare och lättare att köpa en duk med den typ av primer som passar för att arbeta med en viss typ av färg.

Det finns dukar med högkvalitativ trelagers akrylbaserad primer:

• Universal akryl primer som täcker och elastisk, luktfri. Det kan målas med olja, akryl och tempera.
• En akvarellmålningsgrundfärg speciellt designad för våttekniker. Den absorberar inte vatten, är kompatibel med akvarell och gouache men inte lämplig för olja.

För att sätta en speciell ton och stämning för arbetet använder konstnärer också en färgad primer med egenskaper som liknar akryl och innehåller ytterligare pigment.

Vilka färger används för att måla på duk ?

När man väljer en grund för målning föredrar många duk. Teckningen ser mer uttrycksfull och realistisk ut på den. Dessutom är en bild målad på duk lättare och bekvämare att transportera eftersom den vid behov kan rullas ihop. Man tror att måla på duk kan göras med nästan alla tekniker och material (men vissa måste fixas utan att misslyckas). Vi pratar inte bara om de vanligaste typerna av färger utan även andra enheter.

Ändå måste varje nybörjarkonstnär veta vilka färger de målar på duken i de flesta fall och för vilka det är bättre att välja en mer lämplig yta.

Ju tjockare färgen är och ju tätare dess konsistens är, desto lättare fäster den på ytan. I detta avseende målar professionella konstnärer på duk, vanligtvis med olja eller akryl.

• Akryl .

• Akrylfärg på duk är ganska vanligt. De används för att generera en mängd olika texturer och visuella effekter. Deras praktiska användning skiljer dem åt eftersom de appliceras även direkt från röret. De är ljusa och har ett brett utbud av färger och texturer.
• Dessutom torkar akryl snabbt och bildar en vattentät film. Att arbeta med det kräver minimala kostnader, vilket gör det till ett utmärkt alternativ för storskaligt arbete. I allmänhet är processen att måla med akrylfärger på duk särskilt lätt.
• Tjockare akrylfärg används för den perfekta målningen. Den har optimal densitet och opacitet. För att akrylfärger ska sitta bra måste duken först grundas. Samtidigt har användningen av "flytande akryl" sina nyanser. Om duken placeras på ett staffli kan färg droppa av duken , och det kommer att krävas många gånger mer material för att skapa ett ogenomskinligt lager.

• Olja . 

• Oljefärger är bättre för canvas än någon annan färg . De faller väldigt lätt på ytan, även om de har en ganska tät konsistens. Sedan starten har olja varit ett mycket populärt målningsmaterial.
• På duk låter färger dig skapa fantastiska målningar som kännetecknas av deras realism, ljusstyrka och mättnad. Fördelen med oljefärger är att, beroende på den konstnärliga avsikten, kan ett lager färg ha väldigt olika egenskaper.
• Med denna färg är allt möjligt: ​​tätt och transparent, mörkt och ljust, glansigt och matt, tjockt och tunt lager. Oil kan förkroppsliga unika idéer och tekniker på duk . Till exempel hjälper fjäderfärger med en pensel att blanda färger för att se ut som om en nyans smälts samman i en annan.
• Utöver det är oljebaserade konstverk kända för sin hållbarhet. Canvas är inte den enda ytan där du kan måla med oljefärger , men det är på denna som färgskiktet ser väldigt rikt och attraktivt ut.

Vissa färger kan målas på duk, men de uppnår inte alltid den förväntade effekten eller är kostsamma. Bland dessa färger finns gouache och tempera.

• Gouache .

• Denna färg har en medelhög grad av opacitet, så den måste appliceras på duken med ett ganska tjockt lager. I detta fall tillsätts vatten i en minimal mängd; respektive materialåtgången är mycket hög.
• Därför målas dukar i små storlekar vanligtvis med gouache eller används för att skapa specialeffekter (till exempel motståndstekniken). Du måste dock vara försiktig när du arbetar med gouache . Om för tjock färg appliceras på duken , kan sprickor eller sprickor uppstå efter att målningen är helt torr.

• Tempera . Temperafärg tillverkas vanligtvis baserat på pigment av torrt pulvertyp. Dess bindemedel är baserat på en naturlig emulsion (kycklingägg eller äggula utspädd med vatten) eller ett konstgjort ämne (polymerer, torkande oljor). Tempera kan användas för att måla på duk, men det är värt att notera direkt att detta inte är det bästa mediet för det. Liksom flytande akryl har denna färg en inte särskilt tjock konsistens. Följaktligen är det benäget att hänga på duken. Därför är det bättre att hålla duken i ett horisontellt läge. I allmänhet torkar temperan ganska snabbt, tvättas inte av med vatten och behåller sin rikedom under lång tid.

Vattenbaserade färger

Traditionellt anses vattenbaserade färger vara olämpliga att måla på duk . Det främsta skälet är den specifika appliceringstekniken i kombination med behovet av ytterligare fixering. Sådan färg är till exempel akvarell.

Vanligtvis är akvarellteckningar väldigt luftiga och ljusa. Med dessa färger kan du skapa fantastiska stilleben, landskap eller porträtt som sticker ut med subtila färgövergångar. Men när det kommer till akvarellmålning på duk är det värt att komma ihåg att vattenbaserade färger tenderar att torka ut oregelbundet, särskilt på en grundmålad yta. Dessutom åtföljs arbetet med akvareller på duk ofta av formationen, vilket avsevärt förstör bildens övergripande utseende.

Det är upp till dig att välja vilka färger som är bäst att måla på duk. Men om du föredrar vattenlösliga sådana, var beredd på att vattnet absorberas mycket snabbt. Och ritningen kommer i slutändan att visa sig vara helt annorlunda än på papper.

Ritning på duk för nybörjare

Så efter att du har förberett och grundmålat duken kan du börja rita. De steg du behöver ta beror på vilken typ av färg du tog för din konst . Låt oss ta reda på det i ordning.

• Oljefärger för målning på duk. Att arbeta med denna typ av färg kan vara utmanande och kommer att kräva kunskap om tekniker och erfarenhet. Du kan studera den här frågan mer i detalj eller börja genast med övning. Bob Ross tutorials kommer att vara ett bra exempel på att rita med dessa färger. Det här är en bra början för att rita på egen hand.
• Akrylfärger. Dessa färger är speciella genom att de torkar snabbt och kan användas direkt från tuben. Dessutom, om du späder dem kommer de att se ut som akvarell.

Efter att du har valt de färger som du ska arbeta med kan du börja måla på själva duken. Här är en steg-för-steg-guide för nybörjare:

1. Rita först bakgrunden till din teckning. Du bör alltid börja med bakgrunden. För enkel applicering kan du använda en stor borste.
2. Välj sedan de färger du vill arbeta med. Din bakgrund bör torka ut lite, varefter du kan spåra konturerna av din ritning. Om du har valt en abstrakt bild för dig själv, är det inte nödvändigt att applicera konturerna, du kan omedelbart börja arbeta.
3. Rita skuggor. När du har ritat ritningen och använt alla färger du vill ha är det dags att lägga till djup. Du kan blanda färger för att lägga till skuggor och mellantoner i bilden.
4. Rengör dina borstar. Efter att du målat klart ska tavlan torka upp och fittan ska rengöras. Skjut inte upp rengöringen av penslarna, för om färgen torkar på dem är de inte lämpliga för målning.

Kan du överföra teckningen till duken ?

En bra, detaljerad ritning är grunden för framgångsrik oljemålning. Och här, med färg på duk, finns det flera nyanser.

• Det är nödvändigt att bestämma den allmänna sammansättningen, hitta huvudproportionerna och strukturen för att arbeta med olja.
• Det är dock ingen idé att gå in på små detaljer eftersom det ändå är; de avsedda små sakerna kommer att skrivas ner under skrivningsprocessen.
• Oftast utförs arbetet från det allmänna till det särskilda, dvs från stora massor till små detaljer. Sådana sökningar efter allmän sammansättning och proportioner kan utföras på olika sätt.
• Det mest korrekta vore att måla på duk direkt. Men om arbetet är svårt måste du skriva om och korrigera många gånger på jakt efter rätt alternativ. I sådana fall är det mycket lättare att måla en preliminär ritning på papper. Här kan du leta efter rätt alternativ utan rädsla för att förstöra.
• Således skapas oftast liten kartong eller skiss. Och då är det redan överfört till duken.

Kartong . En kartong förstås som en detaljerad ritning på ett pappersark i full storlek. Den söker efter komposition, konstruktion och ibland grundläggande tonala relationer. Du kan ta vilket papper som helst, till och med en tidning. Men oftast är det Whatman-papper, kraftpapper etc. I storlek bör ett sådant ark matcha storleken på det framtida arbetet.

Kartong är en av de väsentliga delarna. När du börjar arbeta fram den ursprungliga idén i detalj på arket i full storlek kommer många nyanser fram. Och ibland, efter att ha tittat i ett stort format, ändrar du radikalt hela kompositionen, förståelsen kommer att den ursprungliga idén är fel. När allt kommer omkring, det som ser bra ut på ett litet ark ser inte alltid fördelaktigt ut på ett stort. Det är mycket lättare att göra sådana globala förändringar på kartong snarare än på duk med färg.

Den korrekta sekvensen av åtgärder när man arbetar med en idé skulle vara följande:

• letar först efter en idé i en serie snabba skisser;
• sedan gör vi några genomarbetade skisser av litet format;
• vidare utvecklar vi detaljerad kartong i naturlig storlek;
• och först nu kan vi överföra huvudlinjerna i kompositionen till duken.

Metoder för att överföra en ritning till duken

Nu har du detaljerad kartong, och du måste överföra den till duken. Men hur gör man det? Och här måste du slå på hjärnan och uppfinningsrikedomen.

• Genom celler (rutnät) . Det mest tillgängliga sättet och ett av de vanligaste är att överföra bilden i cellerna. Således kan du överföra inte bara kartong (dvs. en till en i storlek) utan också små skisser (dvs. skala). Och för detta behöver du ingenting alls, bara magi! Det är därför denna metod har vunnit stor popularitet sedan antiken.

1. Dess kärna är att den ursprungliga ritningen ritas in i celler (ett rutnät tillämpas).
2. Storleken (antal) celler bestäms av konstnären, beroende på teckningens komplexitet och hans personliga preferenser.
3. Därefter appliceras ett rutnät med samma antal celler på duken. 
4. Ritningen överförs till ögat och förlitar sig på den exakta knäppningen av rutnätets skärningslinjer.
5. Resultatet blir ganska exakt, och felsannolikheten är mycket liten. Således kan du skala praktiskt taget vilken bild som helst och till vilken storlek som helst.

• Pulver . Detta är en av de äldsta metoderna för att överföra en bild till duken, precis som den föregående. Men till skillnad från skalning med hjälp av ett rutnät kan du använda ett pulver för att överföra en ritning endast från kartong till full storlek, dvs en till en med canvasstorlek. Och förutom det är det fortfarande ganska komplicerat och tråkigt, med många skavanker. Och ändå vann den sin beskärda del av fans förr i tiden.

1. Kärnan i denna metod är att små hål genomborras i kartongen längs mönstrets kontur. De måste vara tillräckliga så att koldamm kan passera genom dem.
2. Därefter fästs kartongen på duken och träkol förs genom varje hål. Du kan knacka lätt för att väcka kolen.
3. När du har tagit bort kartongen finns det prickar kvar på duken . De måste anslutas, och konstruktionen bör kontrolleras igen för brister.
4. Istället för kol kan du använda andra material, till exempel en penna. Man bör dock komma ihåg att många moderna material kan försämra vidhäftningen till marken eller synas genom färgen med tiden. Till exempel försämrar penna eller kol vidhäftningen och blandas med färgen för att skapa smuts. De appliceras mycket lätt och med tunna, knappt synliga linjer. En markör, tuschpenna eller karbonpapper kan blöda igenom.
5. Efter ritningen måste du gå över dessa linjer med en tunn pensel med färg för att fixa och undvika att blanda i framtiden. Därför bör du försöka minimera användningen av dessa material på duk. Det är bäst att bara applicera färg.

• Genom mallar .

1. Stora former kan enkelt överföras till duken med hjälp av mallar.
2. Så vi tar kartong; av det gör vi mallar av allmänna konturer, till exempel en silhuett av en person.
3. Applicera den sedan på duken på rätt plats och omedelbart skissera den med en pensel med färg.
4. På så sätt kan huvuddelen av hela kartongen gradvis överföras enligt mallar. Och de finare detaljerna är redan lätta att återställa på duken med ögat.
5. Och som ett resultat får vi en tom duk utan penna, kolpapper och andra saker.

Hur det än må vara så är duken en guide till det professionella måleriets värld eftersom målningarna på den ser vackra och förtrollande ut. Hantverket kommer att lysa i varje nytt verk du skapar, så sätt på din fantasi och var kreativ.